論單簧管的呼吸方法

趙聯江

摘 要：單簧管的呼吸方法及其正確運用，是初學者和大師都需面對的一個問題。如何換氣，如何吸氣，包括在平時如何進行氣息練習與演奏，如何結合平時的呼吸練習來吹奏出優美的音樂，這就是從初學者到演奏大師必須要經過的階段。通過對自身的單簧管學習與單簧管演奏練習的研究，淺談單簧管的呼吸方法及怎樣合理熟練地掌握運用。

關鍵詞：單簧管;呼吸法;訓練方法

單簧管又稱黑管或克拉管，有管弦樂隊中的“演說家”和木管樂器中的“喜劇女高音”之稱，是木管樂器中應用最廣泛的樂器之一。

國內外很多相關研究學者從不同角度對單簧管的呼吸方法進行了深入的研究，我國很多學者也對其做出了一些研究，并取得了一定成就。具體有：佳木斯大學音樂學院王大海在其《單簧管演奏中的呼吸述要》一文就指出，所有單簧管學習和吹奏都離不開氣的支柱，演奏也不例外。解放軍藝術學院韓旭指出，單簧管演奏技巧中一個很重要的方面，就是如何控制好氣息。中央音樂學院管弦系主任陶純孝老師也在其《單簧管的演奏與教學》中提到氣息的運用是演奏單簧管的根本。

如何正確地學習呼吸方法、掌握呼吸方法，是正確學習和演奏中無法避免的問題。所以研究單簧管的呼吸方法及進一步了解樂器演奏尤其是管樂吹奏的呼吸問題，可以促進單簧管呼吸方法的進步和科學性的提高。對單簧管的教學、學習和演奏都有促進作用。

本文就以單簧管的呼吸方法作為研究對象，并以筆者多年的單簧管學習和演奏的經驗總結出：單簧管的呼吸方法、呼吸在單簧管學習與演奏中的關系、呼吸的訓練方法等。

一、單簧管的呼吸法

呼吸是指機體與外界環境氣息交換的過程。人在平靜的時候，呼吸是下意識的，而單簧管的呼吸是指有意識地控制呼吸，因此單簧管的吹奏者可以按照自身需求和曲目要求自行控制氣息，演奏者根據自身演奏經驗，或快或慢，或深或淺。在呼吸動作中，又可以按照不同呼吸器官的分類分為胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。

1.胸式呼吸法

這種呼吸法的特點是呼吸時將氣吸入胸腔，胸腔向前和兩側擴張，肺部位置橫向擴張。它的優點是：吸氣速度快，方法容易掌握。它的缺點是：吸氣時容易緊張，會使氣息位置抬高不容易控制，在演奏節奏較快換氣較多的樂曲時容易產生氣息不均勻，嚴重時會產生憋氣、全身緊張，從而引起失誤甚至發生曲子中斷等現象。

2.腹式呼吸法

這種呼吸法的特點是呼吸時將氣吸入小腹，吸氣時小腹鼓起，橫膈膜位置下降，肺部豎向擴張。它的優點是：吸氣速度較快，氣息舒展、底氣較足，單簧管發出的聲音較穩定不抖動。它的缺點是：由于胸部儲氣量少導致總體氣息量少，吸氣量少，從而導致旋律完整性無法保證。

3.胸腹式呼吸法

在吸氣時，胸腹全部往外擴張，肋骨也在外展時往上抬，這時候胸腔擴張，肺也跟著橫向擴大;另一方面，胸腔擴張的同時橫膈膜也相應下降，胸部也會縱向拉開。它的優點是：吸氣時胸腔擴張橫膈膜下降會使吸氣量相應增大，氣息舒展綿長，底氣較足，單簧管發出的聲音較穩定不抖動。它的缺點是：吸氣速度較慢。

（二）三種呼吸法的優劣對比

從以上三種呼吸法的對比中我們可以看出，采用胸腹式呼吸法最好。這種呼吸法之所以較其他呼吸法優越是因為：整個肌肉群最為協調，從而使整個演奏過程從單個機體的部分運動變成了一個機體間的整體運動，也可以使整個身體變得協調、自然、美觀。并因為運用此方法的肺活量最大，進氣最多，對音色有較明顯的提升作用，所以這正是單簧管學習和演奏的特殊的呼吸法。

二、呼吸在單簧管學習與演奏中的關系

1.呼吸與演奏姿勢的關系

正確的演奏姿勢能讓我們保持在吹奏單簧管時的美感，給人一種直觀的美的感受，也讓人有一種輕松、自如的感覺。同時也對我們的呼吸有著重要的影響。在吹奏單簧管時，要跟隨音樂的律動身體自然放松，將兩腳分開與肩平寬，全身放松直立，這樣才能保持呼吸的暢通性，同時也不會感到疲勞，也可以在吹奏時隨著樂曲調整自己的演奏姿勢，根據每個樂段、樂句的節奏快慢調整自己的演奏姿勢，從而讓換氣變得順暢。

2.呼吸與口型的關系

在單簧管學習和演奏的過程中，呼吸與口型互相配合是非常重要的，如果口型不正確或者口型與呼吸配合不夠完善也是不能吹出優美的聲音的。在吹奏單簧管時，嘴部肌肉保持適當的緊張度，同時又不能太緊，否則會導致氣息的堵塞。口腔內部要形成一個順暢的氣道，使氣息能夠順暢進入管中。如果氣道不順暢會導致憋氣、出現雜音、聲音不通透舒展等情況。而吸氣時要打開呼吸道，快速地進行吸氣，以保證演奏或練習的順利進行。

3.氣息與舌頭的關系

在單簧管學習和演奏中，舌頭有著非常重要的作用。舌頭是氣流進入關口的閥門，舌頭直接管理氣息的進出，在單簧管練習和演奏過程中，舌頭不能亂動阻礙氣流進出，也不能錯誤地放置，舌頭要放置在下牙床里，隨時做好吐音的準備。發音前舌頭先觸碰笛頭，等氣流出來時舌頭再進行回收，氣流就能迅速準確地進入管內發出聲音。所以，在吹奏吐音時，氣流應該連續不斷，依靠控制舌頭的動作與氣息配合才能取得不同的吐音效果。

4.呼吸與手指的關系

在呼吸時，如果呼吸肌緊張就會引起全身肌肉緊張，從而影響到手指的靈活度。手指需要在學習與演奏單簧管時按住發音孔從而發音。通常手指是在將氣息吹入管體之前就要在相應的位置放好，如果手指過緊的話會導致全身肌肉緊張，從而影響呼吸。所以呼吸和手指是相互作用、相互影響的，這就要求吹奏者在學習和演奏的過程中要特別注意氣息、舌頭和手指三者的相互配合，在吹奏時吹奏者要用手指感受氣息、聲音與手指的共振，當氣息、聲音與手指在吹奏時有共振時，代表單簧管吹奏已經達到一個比較良好的狀態，而這種共振就需要用手指來感受。

5.呼吸與發音強弱的關系

在學習與演奏單簧管的過程中，都是要吹奏單簧管的，因為樂譜中顯示的聲音強弱的關系，所以氣息的運用也不相同。但是不論樂譜中強弱怎樣要求，在吹奏單簧管時氣壓的高低都會影響到聲音的強弱，包括氣壓的大小也會影響到聲音的音質。這就要求吹奏時要實時聆聽，從而辨別，以便于及時調整，對于呼吸與發音強弱的關系，可以通過長音練習來感受。

三、呼吸的訓練方法

1.長音練習

長音練習對于鍛煉用于呼吸的肌肉組織的靈活性和彈性非常重要，也對保持口型的穩定、音色的改善、強弱力度的變化起著至關重要的作用，這也是不論初學者還是演奏大師每天都要進行的練習。在練習時，應該有計劃地控制氣息，有計劃地使用自身的氣息儲存，不可一次性將氣吹完擠凈，也不能鼓腮，那樣既不利于身體健康，也有損音色。吹奏時可以模擬樂曲的感情吹奏長音。可以嘗試變換氣息的強弱從而感受氣息的變換，將氣息控制到漸強或者漸弱，或者由弱到強再到弱再到強等等，吹奏者可以自行控制強弱規律;也可以吹至能控制范圍內氣息的最強或者最弱來進行氣息訓練，最強可以吹到馬上破音的邊緣或理解為可自我控制強音的極限，從而提高呼吸氣息的控制和口型、音色的調整;最弱也可以吹到馬上不出聲但仍然有聲音的極限，從而提高細微氣息的控制，這樣有利于加強呼吸訓練，更能提高吹奏者的吹奏技巧。這樣可以有更加具體的感受，有助于控制氣息流動，讓吹奏更加游刃有余。

2.連音練習

連音練習主要是通過一些音階或者練習曲的練習，從而使吹奏者在吹奏時練習呼吸的口型、呼吸肌、手指相互配合并熟練練習的方法。其較長音練習可以讓吹奏者針對不同曲目的不同呼吸要求來進行練習，如韋伯《第一協奏曲》第二樂章或《音樂會練習曲》等，可以按照自身練習或演奏的曲目進行專項練習，也可以讓吹奏者熟練掌握不同曲目的各種呼吸、換氣的經驗，從而讓吹奏者自身的呼吸技巧得到顯著提升。

3.吐音練習

吐音練習主要是通過一系列的吐音練習來鍛煉氣息與舌頭的配合。吐音可分為連吐和斷吐。連吐是在舌尖與笛頭相觸時，舌頭速度較慢，同時氣息平穩送出，形成連吐。斷吐是在舌尖與笛頭相觸時，舌尖迅速觸碰迅速返回，氣息仍然平穩不變，因為舌頭速度快，從而形成聽覺上的氣息中斷，形成斷吐。其實不管是連吐還是斷吐都是氣息與舌頭之間的緊密配合，都要求氣息的平穩流暢，只是由于聽眾在聽覺感官上的不同從而細分，吐音練習較前兩種練習方法可以更好地練習吹奏者通過呼吸方法從而對節奏型的掌握。吹奏者可以練習單一不熟悉的節奏進行專項訓練，可以通過長吐音練習進行（如xxxx等節奏），也可以練習組合式長吐音節奏練習（如xx xxx xxx xxxx等節奏進行組合），當單一節奏或者組合節奏多次反復練習后（如十次一組根據自身條件進行連續吹奏），可進一步提高單簧管呼吸、吐音、指法等各方面的進步，也可以進行長吐音多次訓練，從而提高氣息與舌頭之間的緊密配合。

四、結語

本文講述了呼吸、單簧管的呼吸種類、呼吸與機體之間的關系、單簧管呼吸的練習方法等。單簧管的呼吸方法是單簧管學習中最基本的也是必不可少的，著名單簧管教育家陶純孝老師說過：“呼吸是任何吹管樂器都必不可少的。”科學的呼吸方法是學習好吹奏樂器的基礎。如何正確地學習呼吸、掌握呼吸方法，是正確學習和演奏中無法避免的問題。所以研究單簧管的呼吸方法可以進一步了解樂器演奏尤其是管樂吹奏的呼吸問題，也可以促進單簧管呼吸方法的進步和科學性的提高。對單簧管的教學、學習和演奏都有促進作用。如何吹奏出優美的聲音、穩定的節奏等，都離不開呼吸、氣息的支撐。本文就單簧管的呼吸方法進行重點討論，希望能夠為單簧管教育教學和演奏事業的發展盡一份綿薄之力。

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