印象派之父

鄭彩霞

摘 要：印象主義的繪畫風格在藝術史上留下了濃墨重彩的一筆，也極大地影響了后來的現代美術。印象派畫家主張外出寫生，而不是傳統的室內作畫，這一新的觀念是莫奈帶給他們的，是一個全新的方向，盡力結合人與自然風景的關系，這種繪畫表現方式對于后面出現的藝術流派具有極大的影響力。莫奈對后世繪畫的影響之所以如此之大，在于莫奈將高超的技法與繪畫理念完美融合并融會貫通。他打破了貴族官方藝術，沖破了傳統畫派的束縛，開啟了現代繪畫的先河。

關鍵詞：莫奈;藝術創作;藝術情感

一、莫奈生活的背景

（一）莫奈生活的社會背景

印象主義在19世紀60年代至70年代以強有力的姿態登上法國畫壇。資本主義的興起和工業革命的暴發，給法國帶來了強大的生產力，加強了資產階級的物質基礎，也推動了藝術領域的迅速發展。1789年法國政局動蕩不安，轟動一時的法國資產階級革命進行得如火如荼。1871年的巴黎公社運動，實際上也標志著整個歐洲19世紀歷史發展的新階段，也是19世紀藝術發展的新階段。

隨著思想教育和觀念的大力宣傳，很多學者對學院派產生不滿，要求進行繪畫創新。隨著資產階級的發展，市民階層擴大，雖然其經濟發展水平有所提高，但是在文學藝術、精神層面相對空虛，為此他們需要藝術品來裝飾家庭。對他們而言，學院派的高雅與他們格格不入，也正是如此，藝術界正在發生變化，以適應新的社會需求。

（二）莫奈生活的繪畫背景

對于西方傳統繪畫，畫家更多的是將所看事物完美再現，運用不同技法和理論，盡可能地將畫面與實物“無縫連接”。而在傳統繪畫的造型基礎上，印象派畫家莫奈將全部身心和熱情都投入對大自然的贊美和研究中，打破了傳統繪畫醬油色的固有色調，靈活有力的筆觸加上明亮歡快的色調，生動地展現出陽光下萬物的生機。

在題材的選取上，莫奈多選取大自然景象或者日常生活，作品幾乎不描繪任何關于社會現狀和對現實生活批判的情節，更多的是表達個人對大自然的崇拜和向往之情。在構圖上，莫奈的作品并不強調完整性，而是強調真實感和隨意性。

二、莫奈藝術風格

（一）莫奈藝術風格形成的原因

莫奈從小生活在勒阿弗爾，那時候由于父親忙于經營雜貨店，他只能同母親生活在一起。童年時期的莫奈經常同大自然親密接觸，對大自然有不同于他人的親密感。十五歲的莫奈就已經成為當地有名的“漫畫家”，再加上母親的生活補助，使他四年后得以去往藝術之都巴黎。在巴黎學習期間，莫奈穿梭于各個畫室，結識了不少志同道合的好友。布丹就是他結識的好友之一，也是他在油畫學習方面的第一位啟蒙老師，對莫奈來說極其重要。西方的傳統繪畫是以寫生和室內創作為主，布丹雖為莫奈的啟蒙老師，但他并未經過正統西方傳統繪畫教育。也正是因為如此，布丹個人開放的畫風影響和感染了莫奈，促使莫奈在后期的求學歷程中找到了自己的繪畫模式和方向。剛到巴黎求學之時，在盧浮宮目睹歷代大師的經典藝術作品，莫奈被巴黎的藝術氛圍深深吸引。心懷向往的莫奈在參加一次官方沙龍畫展中，被巴比松畫派畫家柯羅、杜比尼等人的作品打動，感觸頗深，進一步堅定了他學習西方傳統繪畫的決心。

在學習西方傳統繪畫，莫奈自身的天賦使得他的學習事半功倍。莫奈在巴黎的濃厚文化氛圍熏陶下，走進了格萊爾畫室，學習庫貝爾和柯羅等古典主義大師的繪畫技法，充實自己對繪畫的理解和渴望。后期，在倫敦的畫展上，莫奈接觸到了西方藝術史上最杰出的風景畫家之一透納。透納的作品多表現光與色，同行的畢沙羅和莫奈在透納的影響下，開始對光和色進行研究與學習，這也對莫奈的繪畫人生有較大的影響。在之前思想理論的支持下，莫奈自由不羈的性格、對大自然的熱衷，推動著他走出畫室，在外寫生，全身心去靠近大自然、體會大自然、記錄大自然。經過不斷的實驗與研究，莫奈認為，自然界變化萬千，同一事物，在同一地點，不同時間、不同環境下，光線對于研究對象的影響是不同的，捕捉畫面獲得的瞬間印象和靈感也大不相同。正因如此，莫奈的繪畫人生與室外寫生、光線和自然結下了不解之緣。

（二）莫奈油畫創作技法

莫奈的《日出·印象》取景于他生活多年的勒阿弗爾港口。從小生活在勒阿弗爾海邊的莫奈對勒阿弗爾港口的早晨情有獨鐘。畫面中，遠處一輪紅日正從海平面緩緩升起，太陽的余輝灑滿整個海面，紅藍交錯，明亮動人。船只和港口在波光粼粼的海面上漂浮著，遠處飄渺的霧伴著太陽的光輝使人仿佛置身于仙境，朦朦朧朧，令人遐想。遠處歸來的船只與遠景融為一體，又同被新日映紅的橙色天空、近處的船只形成對比。近處水面以黃綠色調為主，筆觸隨海面起伏走動，遠景近景對比，動靜結合，富有詩意。畫面筆觸輕松歡快，大色塊瀟灑肆意，小筆觸若干若濕，如行云流水，又似中國書法的大氣。形體和色彩邊緣時而虛時而實，筆觸與色彩的協調使畫面有著和諧的節奏感。正是由于這幅《日出·印象》，印象派開始了它的輝煌，莫奈的繪畫風格也有了屬于自己的獨特語言。

物體受光面的顏色是由固有色和光源色決定的，暗面是由固有色和環境色的反射決定的，這一理論被印象派大師莫奈詮釋得十分準確。“干草垛”組畫是莫奈把印象派理論詮釋得非常精彩的作品。同一地點、不同時分的干草垛在視覺上有著截然不同的視覺沖擊。晨光時分的干草垛，整體畫面給人溫暖、積極、陽光的感受。從地平線的暖色調向天空冷色調自然過渡，暗部赭石色、橘紅色等暖色色調的柔和與亮部檸檬黃、藍灰色形成鮮明對比。在灰部與亮暗部的自然銜接中，藍紫色調功不可沒。傍晚時分的干草垛，畫面色調為藍綠色調，整體給人安靜、蕭瑟之感。暗部色調以赭石色和藍綠色為基調。兩幅作品雖然在題材上相同，但是在色彩的搭配和運用上卻大相徑庭。“干草垛”組畫可以真實地反映出莫奈在創作時對大自然以及光線的捕捉和處理。“干草垛”組畫中草垛的造型精準，為色彩釋放熱情奠定了基礎。筆觸跟隨形體和色彩的軌跡，使形體各個色塊融合，渾然一體。形體與色彩是辯證統一的有機體，二者缺一不可。色彩為形體添磚加瓦，形體為色彩提供基礎支柱，二者合一，更有生命力。

莫奈的“睡蓮”組畫在構圖、色調上都各不相同，每一朵睡蓮都有其內在韻味和故事。“睡蓮”組畫是莫奈的暮年之作。晚年的莫奈患有眼疾，導致他對光線的捕捉不是特別敏感。“睡蓮”組畫是莫奈對睡蓮不同時間段的描繪，患有眼疾的莫奈難以描繪出睡蓮在不同時間段色彩與光影的變化。正因如此，莫奈的筆觸更加松動豪放，使得睡蓮形體虛實相生。

在色彩表現上，作品多以藍紫、藍綠為基調。看起來所有畫面基調相似，固有色相同，但是莫奈在自然光的捕捉上卻極為苛刻，他力求在特定的時間段里呈現睡蓮在自然光線下的不同狀態。外加環境色帶來的影響，光線的反射效果都盡數收入莫奈筆中，使得每幅作品都有其獨有的特點。“睡蓮”組畫除了在色彩上給人清新爽利的感受之外，筆觸較前期作品相比也大有不同。前期作品畫面色彩明麗，給人以視覺上的沖擊，筆觸和肌理的運用并沒有很使人耳目一新。而晚期的“睡蓮”組畫，畫面安靜，通透感十足，筆觸五彩斑斕，又似中國畫中的披麻皴，變化無常。湖面以深藍色為基調，岸邊垂柳倒映其中，莫奈巧妙地以垂柳的豎向趨勢來描繪湖面，睡蓮則以橫向來刻畫，相得益彰。畫面景物不同，刻畫手法也不同。筆觸的走勢勾勒出整個畫面的層次感，筆觸時而濕潤，時而干枯，使畫面有很強的節奏感和律動感。

三、莫奈對繪畫的獨到見解

莫奈作品對色彩的表現獨樹一幟，畫面冷暖對比強烈。他長期探索光與影的變化、陰影與輪廓線的畫法，全部注意力都集中于光與色。通過對光與色的研究，找到表達物象最適合的形式，比如經常對同一對象進行多次描繪，從自然的光色變幻中體現瞬間的感覺。

參考文獻：

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作者單位：

山西師范大學