探究聲樂演唱技巧與情感表達之間的關系

平麗華，盛紹璽

（長春大學 吉林 長春 130022）

一、聲樂演唱基本技巧

聲樂演唱有很多技巧，基本上都是建立在傳統的戲曲演唱技巧和曲藝說唱技巧之上的，戲曲曲藝強調咬字和情感表達，聲樂演唱亦是如此。聲樂演唱主要側重于咬字和情感方面的訓練，由于不同歌唱家的民族和地域背景不同，因此也會存在演唱技巧的差異，以王昆老師為例，歌劇《白毛女》中的喜兒，扔掉了傳統歌劇的“緊箍咒”，沒有西洋歌劇的條條框框，在王昆老師的演唱中，主要是從民間傳統中提取元素，以非常質樸的演唱風格來表現，非常重視語言和咬字方面的表達，并且將聲音的位置保持得非常出色，讓人聽起來專業、親切、舒服。而郭蘭英老師以“山西梆子”逐漸開始其藝術生涯，郭蘭英老師更強調丹田之氣，有的時候不是單純用聲音來表達情感，而是用換氣這一技巧，讓整體的演唱更加富有感染力，同時加上“山西梆子”的唱法，使得郭蘭英老師的音域更寬，真假聲的轉換也非常平穩。聲樂演唱技巧種類繁多，既包含民族唱法，又兼具美聲唱法，在聲樂演唱的過程中，應尤為注重咬字、發音、換氣、情感表達等方面的技巧，做到咬字清晰、真假聲轉換自然、換氣順暢等。

在氣息上，吸氣的時候像聞花香一樣自然飽滿，在演唱的過程中，胸腔持續保持松弛的擴張狀態。在這一過程中，讓橫膈膜成為中軸和支點，通過韌性強、力量大的橫膈膜控制聲音。整體共鳴在演唱中所產生的效果能充分展示演唱者聲音的磁性和魅力。在咬字上，結合語言運用形成歌唱共鳴，準確起音，重視字的發音，保證元音均勻，輔音清晰自然，音色優美，情感飽滿，音與音的連接通透、明凈。在共鳴腔體上，中國的聲樂演唱基本上延續了美式唱法的特點，發聲腔體較小，音色明亮，聲音位置靠前，使用的共鳴是局部腔體的共鳴，中低音區和高音區基本聽不出換聲的感覺。

二、情感表達中的常見問題

（一）演唱“用力過猛”，情感表達效果不佳

在實際的教學過程中，經常會發現一些學生在演唱的時候出現“用力過猛”的問題，其主要表現為學生往往不知道應該什么時候表達情感，或者說學生在表達情感的時候沒有做到位，很多時候都是技巧應用得當了，但是實際的情感表達卻不恰當。尤其是一些學生在初學聲樂演唱的時候，過于重視聲樂演唱的技巧，而沒有正視情感的表達，在實際演唱的過程中，技巧和情感不能協調統一，導致演唱技巧雖然合理，但是在情感表達上卻不突出，宛如一個演唱的機器。

（二）演唱缺乏感情，情感處理不到位

在聲樂演唱的過程中，學生需要根據具體環境和具體技巧對情感進行處理。在環境方面，如果環境較為輕松，情感應該較為活潑、愉悅，如果環境較為壓抑，則情感應該較為嚴肅、沉重；在技巧方面，不同的技巧對應不同的情感表達，如果咬字清晰，則可能情緒高漲，情感積極，如果咬字含糊，則可能情緒低落，情感消極，以至于吐字不清。在演唱的過程中，一些學生缺乏感情，在情感的處理上非常不到位，尤其是在情感表達的過程中，往往需要學生結合演唱的具體環境和具體技巧來協同處理，然而很多學生實際很難做到。這就是技術到位，但是情感不到位，或者是技術不到位情感也不到位，這就涉及一些學生演唱練習方面的問題了。

（三）演唱未能與情感融合，情感理解不恰當

在聲樂演唱中，情感理解尤為重要，要深入理解歌曲的情感。部分歌曲情感較為激昂，但是學生會用一些比較舒緩的技巧進行演唱，這樣就會適得其反；同理，部分歌曲情感較為平緩，學生會用一些比較激進的技巧進行演唱，也會影響演唱的效果。尤其是很多學生并沒有經歷過歌曲創作的年代，對于歌曲中作者想表達的情感并不了解，或者是一些學生對于歌曲情感的了解過于膚淺，這都會導致情感表達不突出。一些歌曲情感豐富，并不只有一種情感，而學生理解能力有限，導致其只看到了歌曲中的一種或幾種情感，無法全面把握歌曲，使得演唱時的情感表達出現缺陷，也就無法取得理想的演唱效果。學生在理解歌唱情感的時候不到位，錯把一些慷慨激昂的情感運用到一些舒緩的歌曲當中，或者是在一些本來應該抒情的曲段中，融入了磅礴的氣勢，這樣就會導致情感不能有效表達，從而影響實際的演唱效果。

三、聲樂演唱中正確處理情感的必要性

聲樂演唱技巧和情感表達之間存在著必然的關聯性，而在實際教學中，卻忽視了二者之間的聯系。重視情感的處理對聲樂演唱具有重要的影響，正確理解了情感，同時具備一定的聲樂演唱技巧，這樣的演唱才算是基本合格的。聲樂演唱技巧需要經過長時間的練習，而在實際練習的過程中，演唱者不僅需要接受系統而專業的技巧訓練，掌握扎實的基本功，更要學會情感表達，讓自己的情感融入聲樂演唱之中。演唱者不能隨意演繹歌曲，需要遵循一定的演唱技巧，并且剖析歌曲的情感表達，這樣才能讓實際的情感表達更加突出，才能取得更好的藝術表現效果。任何藝術作品都離不開情感表達，聲樂演唱更是如此，在聲樂演唱的過程中，無論應用何種演唱技巧，其基本原則和最終目的都是抒發情感，如果沒有情感表達，演唱技巧可謂是無源之水、無本之木，空有技巧的外殼而沒有情感的實質。另外，只有充分表達出情感，才能增強聲樂演唱的表現力和感染力，從而引起聽眾的內心共鳴，使聽眾更好地理解演唱者的意圖，把握作品的內在精髓。情感表達是藝術創作的主要目的，借助情感表達，能升華演唱內涵，并取得不錯的演唱效果。只有有了情感表達，才能提高審美層次，增強審美體驗，并理解聲樂演唱是一種情感表現活動。

四、優化演唱技巧以促進情感表達的措施

（一）掌握正確的聲樂演唱技巧，打牢聲樂演唱基礎

要不斷加強演唱者的技巧訓練，加強對聲樂演唱技巧的分析，使學生在演唱的過程中做到技巧協調統一。演唱本身具有很強的專業性，演唱者需要對實際的歌曲演唱技巧進行有效的鞏固，這樣才能實現歌曲演唱效果的升華。為了達到這一目標，演唱者應當強化對演唱技巧的日常練習，做好呼吸技巧、發聲技巧、共鳴技巧等的訓練。只有掌握了這些技巧，才能發出悅耳動聽的聲音，從而將各種技巧協調統一，如此才能更好地提升實際的演唱效果。在實際的演唱練習中，教師應引導學生多練、多思考，使學生的聲樂技巧得到有效的鞏固，從而優化實際的教學效果。要重視換氣練習，教會學生呼吸技巧，做好聲音共鳴的訓練，增強聲音的穿透力，使學生通過聲樂技巧的練習了解聲樂演唱的意義，掌握其中的精髓。

（二）做好情感的處理，科學把握演唱的情緒

我們在實際的教學中要重視對學生的情感訓練，尤其是一些學生不懂得應該怎樣表達情感，或者是情感表達不恰當，這都會導致聲樂演唱實際效果的缺失。而在實際的工作過程中，我們應當以一種體驗式的教學引導學生，讓學生體會到怎樣才是正確的情感表達，多向學生推薦一些經典的名作，并對其創作的背景以及作者的心理進行揣摩，這樣就能引導學生更好地理解音樂作品之中的情感，使得學生在實際的演唱過程中更容易代入自己的情緒，做出最好的音樂演繹。在情感訓練的過程中，也要重視情感表達的尺度，部分學生盡管已經知道了怎樣才是正確的情感表達，卻因為過于側重情感流露，而忽視了技巧的融合，情感表達過于用力，使得整體的演唱顯得非常的僵硬、不自然，這是在聲樂表演中所要規避的，也是我們教育的重點。在實際的教學中，應當做好對學生的引導，尤其是一些音樂作品的情感表達需要建立在一種形象具體的表現方法之上，應該運用多媒體等形式進行形象的樂曲呈現，以降低學生理解的難度，提升情感表達的效果。

（三）處理好技巧和情感的關系

作為一名聲樂演唱者，除了要掌握聲樂演唱的技巧之外，情感的表達也非常重要，能夠通過聲樂演唱的方式抒發情感，才是一位合格的聲樂演唱者。同時，聲樂演唱者借助對情感的把握，實現演唱技巧上的升華，做到技巧與情感的精準結合，實現演唱者演繹水平的提高。在聲樂演唱的過程中，應做好技巧與情感的融合，做到你中有我，我中有你，二者相輔相成、彼此促進，比如氣息控制技巧，在調節氣息時，應該以情感變化為依據，情感較為激昂，則呼吸急促，情感較為平和，則呼吸均勻；又比如節奏掌控技巧，音樂情感較為激進時，則應加快節奏，情感較為舒緩時，則應放慢節奏等等。

五、結語

聲樂演唱技巧和情感表達相互依存，如何實現聲樂演唱技巧和情感表達的緊密結合，是現代聲樂演唱教學中迫切需要解決的問題。應做好相關的研究，使聲樂演唱“情景”交融，技能打基礎，情感筑意境，提高聲樂演唱的效果。為什么我們一直強調聲樂演唱中情感表達的重要性呢？因為無論是哪種聲樂演唱的方式，其最終目的都是表達情感。也就是說，聲樂演唱者需要在牢固的演唱技巧的基礎上融入完美的情感表達，這樣才能讓演唱作品所承載的價值得到體現，將作品所蘊含的情感傳遞給現場的每一位聽眾，讓其獲得美的熏陶。