中國電影海報與電影主題的互動關系探討

姜君臣 申依潔

（上海理工大學出版印刷與藝術設計學院藝術設計系,上海 200000）

近年來我國電影產業進入了空前的發展階段，優秀的導演、演員層出不窮，國產電影在國際上屢獲嘉獎，中國影史票房榜前五名均為國產電影。在國產電影質量提高的同時，觀眾的審美素養有了很大的提升，并且對電影海報的關注度也越來越高。電影海報獨特的藝術和文化魅力，對觀影群眾的吸引力，越來越成為電影文化不可或缺的一部分。單一的、以功能性為主的宣傳海報受限于信息社會的時代性，不再適用于當前電影行業的市場環境，電影海報創作必將具備更高的審美價值、藝術價值，向著多元化的方向發展。

一、電影海報的設計構成

電影海報是觀眾面對一部陌生電影時直觀感受到的第一印象，一般以平面展示為主，主要由文字、圖形、色彩、構圖四大類組成。一幅完整的海報具有介紹影片內容、表現影片基調的功能，能夠產生直接的視覺宣傳效應。

圖形：直觀清晰。從電影主題中尋找、概括出具體或抽象的圖形，形成記憶點，營造視覺沖擊力。觀眾需要從圖形代表的某些元素或者意象聯想到影片，從而產生情感上的聯系。文字：傳達信息。觀眾可以通過文字得知影片的上映信息、演職員表、簡介內容等，同時字體需要通過字體、字形、字距等方式的區分表現出層次感，即不同信息的重要層級。色彩：心理認知。畫面的色調傳達出了電影的感情基調，不同顏色的搭配組合使得畫面更具表現力和藝術張力。確定主色調后，可以進一步運用色相環，輔以明度、純度的變化來表達細膩的情感變化。構圖：協調均衡。版面編排有助于元素的規整，巧妙地運用放射性構圖、散點構圖、三角形構圖、S形構圖等，使其恰當的連接起所有元素，達到主題清晰，層次分明的效果。

二、電影海報與電影主題的互動關系

1.電影是電影海報的依托

電影海報依附于電影而產生，是隨著電影的問世而衍生出的作品。沒有了電影為核心，就沒有“電影海報”這一類別。失去了影片的托底，電影海報沒有了靈魂，好比一個人沒有脊柱卻空蕩蕩穿了一身衣裳。

得過奧斯卡金獎的電影《水形物語》在中國上映時，找了國內的插畫師鹿菏設計了一張電影海報，這張海報被影片導演在推特上連發了32個感嘆號表達稱贊之情。關于《水形物語》，鹿菏的理解是：對影片中兩個角色之間互助的感覺和救援的黑暗時期的處理，留白是比其他更多色彩的風格更強烈的表達選擇。在中國版的海報里，他只畫了兩個主角，模糊了背景，做了大量的留白，“留下他們追求浪漫和溫暖的空間”。

由此可見，電影海報一定程度上反映著電影本身的思想內涵和藝術特點，優秀的電影海報不僅可以在影片上映前帶來話題熱度，吸引潛在觀影人群，更可以在觀影后使人回味無窮，依然去想象和回味這部電影。

2.電影海報是電影的名片[3]

一方面，電影海報是對電影最集中、最直接的體現，電影海報展現的是主要的人物形象及重要的文字信息，可以讓人了解到電影的類型以及主要風格，是電影的文化載體和形象表達。觀眾能通過海報獲取到相關的信息，可以清晰地辨別出本影片的獨特之處，產生一種主觀臆想，激發觀眾的觀看欲望；另一方面，它也是一部電影的重要組成部分。電影海報總是先于電影上映面向市場，讓人在觀影前就對該影片產生好奇心和觀影欲望，在某種程度上甚至直接影響到電影的票房。在電影《魔戒》的宣傳成本中，僅用在海報上的就高達180萬英鎊，可見電影海報在宣傳電影、提高電影影響力方面具有重要的作用。

不可忽視的是，電影海報展示的不應僅僅是對電影進行商業宣傳的基本功能，也應當蘊含著設計者本身的情感和藝術創造力，在對影片風格特征和思想內涵精準傳達的基礎上運用獨特的審美創造進一步提升電影的藝術價值。在迪士尼真人電影《花木蘭》中，電影上映前片方進行了大量的宣傳。其中，不同國家都發布了相關的宣發海報，但同時在網絡上，中國版的電影海報卻受到了眾多網友的嘲笑調侃。這張海報通過知名主演人員的集體照來吸引觀眾的注意，可以理解這是設計者想要借由演員的名氣與流量來增加票房的心理，但這只遵循了海報的功能性商業特點，沒有考慮到審美的藝術性。這就導致在與國外的電影海報對比時，我們的海報呈現出了巨大的差距。

那么，面對這種電影海報與電影的聯系脫節，我們應該怎樣入手才能更好地把握海報與主題的相互性，更好地在這樣的商業海報中融入文化和藝術性呢？

三、電影海報與電影主題進行互動的手段

1.從電影主題類型和觀影人群的角度精準定位

第一，要梳理影片的主要內容、主要情節，設計者應對影片有足夠的了解，在影片核心主題的主線之上對電影進行再創作。電影海報是了解電影內容的第一手資料，雖然海報不能全面地反映出影片完整的情節或傳達的價值觀，但至少應做到與影片整體基調吻合、不突兀，側面甚至直觀的給人以暗示，給讀者遐想的空間。

第二，應當針對電影類型和觀影人群進行進一步的海報側寫。一部新年檔賀歲電影比如《唐人街探案》的海報不適合黑白或者非常藝術化的簡約抽象風格，而《熊出沒·奇幻空間》這樣針對青少兒市場的動畫電影在海報的定位上則要趨向于運用兒童化的視角，在設計上不能太過隱喻、高深。在此，筆者建議可以使用思維導圖的方式，一方面可以有目標的、有序地對海報內容、風格等進行規劃整理，另一方面也可用來進行頭腦風暴，幫助尋找新的靈感和創意。

2.敏銳觀察，選取適宜的風格

電影海報是電影主題的體現，也是設計者智慧和創意的結晶。電影海報的設計風格有很多，可運用的表現手法也有很多，除了傳統的書法、繪畫外，還有現代的攝影、拼貼、手繪、電腦技術合成等等。在風格選擇上，設計師應具有敏銳的觀察力，結合前期調研定位的基礎，以當代人的審美傾向為依據，充分地表達出電影海報與影片共同的審美情趣、意識形態與電影語境。

鹿菏設計的電影《水形物語》的海報，與眾多設計師設計的海報相比起來更加引人注目的原因就在于鹿菏用了傳統的水墨風格從而脫穎而出。他認為，“讓人看了想要親近的畫風，會更容易使其接受畫里的故事、想表達的感受或思想。”正是鹿菏敏銳地選擇了適宜的風格，使得設計出來的海報受到了觀眾的青睞。再比如，像《喜羊羊與灰太狼大電影》的海報適合采用卡通的形象，明亮活潑的色彩來吸引對色彩敏感的孩童；《姜子牙》因為受眾年齡不只局限于青少兒，更多的是青年人，接受性更高，喜歡新奇的東西，所以在畫面上可以結合一些現代的、高水平的技法，色彩豐富，場景宏大，抓人眼球；《黃金時代》這類的文藝片有定向的受眾，就可以運用一些隱喻、抽象、概括的象征元素，更具藝術性。如果從視覺沖擊和心靈感染兩方面提升海報的視覺效果，就能進一步的提高海報對電影的升華作用。

3.融合社會背景與特殊角度進行深度創新

在中國電影海報的創作中，除了要考慮與影片主題的互動性外，如何在色彩紛呈的眾多海報中脫穎而出，引人注目，也是廣大設計者們需要考慮到的。

首先，在現今許多海報中可以看到傳統元素的運用，但是受到設計師個體成長、生活、教育環境的影響，再加上美學觀念的差異、電影主題的限制，傳統元素變成一種工具和套路，往往是為了使用而使用，沒有經過深思熟慮，使得畫面顯得生硬，與影片脫節。隱含在傳統文化中民族性的優秀內容，比如書法、水墨、剪紙等，未能真正發揮出應有的作用。所以，在手法的選擇上應當結合電影主題，選擇真正合適且具有傳統文化特點或民族特征的意象手法，所謂“因地適宜”的正確加以結合運用。

其次，可以適當地夸張使用某些表現手法，例如：共用、特異、夸張、擬人、正負形等。《道士下山》的電影海報由黃海設計，正是夸張地使用了書法的表現，將毛筆效果放大成山的形狀效果，然后縮小人物，進行了強烈的大小對比，給人留下了深刻的印象。

最后，針對在特定文化背景或者某一時期上映的主題電影，設計者也可從承載物選擇的角度上來思考聯合創新。例如新年檔電影《小豬佩奇過大年》的海報就運用了剪紙的手法，聯想到過年時家家戶戶要貼有美好寓意的窗花，年味濃郁，讓觀眾感到親切。

四、總結

本文用了大量的舉例與歸納法來探討電影海報和電影主題的互動關系，論證了這種互動關系的必要性以及可實現性。考慮到電影本身所要傳達的思想和內涵，希望對設計電影海報的從業者們帶來一些思考和啟發。

好的電影海報可以更好地服務于電影，可以更加清晰明了的表達出電影最大的看點。未來設計者們要以電影的主旨和情感為依據，融合相輔相成的設計風格和表現手法，培養獨特的藝術鑒賞力與創造力，將中國的電影海報設計推向更高的藝術層次。

注釋：

①據燈塔專業版數據顯示，中國影史票房前五名分別為《戰狼2》票房:56.94億,《你好，李煥英》票房:52.53億（截至2021年3月6日）,《哪吒之魔童降世》票房:50.36億,《流浪地球》票房:46.88億,《唐人街探案3》票房:44.02億（截至2021年3月6日）.

②Solly,Samuel.Hobbits venture out to lure cinema-goers[J].Marketing,2004:22(1):8頁.