淺述早期法國序曲的發展與特征

李云龍

（上海大學音樂學院,上海 200444）

“序曲”一詞的法文為“ouverture”,是從意大利語的“apertura”一詞而來，意為：開啟、開始。最早指歌劇、芭蕾舞、清唱劇以及戲劇前有一段由器樂演奏的引入段。最初的器樂引入段就像民間露天劇場演出前“敲鑼打鼓”“吹奏喇叭”等嘹亮的號音作為開場的信號，以此來吸引觀眾，漸漸地向演奏器樂曲過渡。序曲的成熟與發展和歌劇的發展是密不可分的，大約在17世紀中期形成相對固定的模式，例如以呂利代表的法國式序曲，斯卡拉蒂代表的意大利式序曲（意大利語sinfonia）。隨著格魯克對歌劇的改革，此時的序曲發展開始與歌劇內容有了聯系，起到了暗示劇情、提示內容的作用。從此之后序曲的發展逐漸成熟越來越多元化。到了19世紀，序曲不僅出現在歌曲、器樂曲開始之前，還有許多專為音樂會創作的音樂會序曲，例如柴可夫斯基的《1812序曲》，這類的序曲具有標題音樂的性質，還具有紀念和慶祝的意義。

序曲作為重要的西方音樂體裁之一，在歷史中對交響曲以及交響詩的發展都起到了重要作用。本文將通過對早期序曲以及早期法國序曲的資料梳理與研究，探究早期法國序曲的發展脈絡以及結構特征。

一、法國序曲的發展

在探究早期序曲的發展形成的過程中，往往要把目光放在其他音樂形式上，從16-17世紀的歌劇、戲劇以及芭蕾舞劇等體裁上，從這里可以得到序曲的成型的“蛛絲馬跡”。西方音樂史上一般把為婚禮而上演的《歐里迪斯》（1600年）作為歌劇誕生的標志（1600），意大利文化是文藝復興的中心，不斷地向法國、英國輻射，在16世紀末文藝復興不斷的衰落，而此時的法國在流行著尚松、宮廷歌曲以及帶有戲劇因素的芭蕾舞。意大利戲劇上以及歌劇上的成功不斷沖擊著法國，影響著法國的戲劇歌劇的發展。

在《歐里迪斯》和加格利亞諾的《達因》(1608年)這兩部歌劇中，是沒有序曲的，沒有任何樂器的開場引子，只是從演員的敘述開始。事實上，我們可以從埃米利奧·德爾·卡瓦列爾《論靈魂的狂喜》的前言中提到的演奏說明中發現，先演奏的不是交響樂，而是一種雙重聲音和大量樂器的牧歌。在蒙特威爾第的《奧菲歐》中，最開始演奏的一首托卡塔，被認為是最早的歌劇序曲。而在1640年法國上演的芭蕾劇也已經以序曲開始。這時的法國人民非常崇尚芭蕾，宮廷芭蕾成了國家的重要文化象征，這實際上是意大利歌劇高度發展的法國版。

由于早期意大利歌劇取得的成功，1645年的《裝瘋賣傻》、1646年的《埃吉斯托》，1647年羅西的《奧爾菲斯》，這些意大利歌劇在法國成功的上演，不斷影響著法國歌劇的發展，也決定了法國的歌劇的發展命運。從資料的梳理來看，此時的歌劇有的有序曲，有的也沒有，例如卡沃利的《蒂蒂的詩》（1639）的手稿中就沒有看到序曲的蹤跡。

許多資料中都把羅貝爾·康貝尓1659所寫的一部田園劇當作是法國的第一部歌劇，這部田園劇的出現在當時的法國引起了不小的轟動。但法國歌劇序曲是在呂利的作品中固定下來，所謂的法國序曲是由慢—快—慢3個部分組成，與那不勒斯樂派斯卡拉蒂代表的意大利序曲截然相反。在1750年后，法國序曲逐漸地消失，而意大利式的序曲開始產生變化為古典交響曲的產生做了鋪墊。在呂利之后，很多作曲家都以呂利為榜樣寫作了法國序曲，比如拉莫，還有意大利作曲家安東尼奧·洛蒂（1667-1740）也再寫法國式序曲。著名的巴赫還將法國序曲應用到組曲里，例如羽管鍵琴6首組曲中的第4首。隨著格魯克對歌劇的改革，歌劇序曲也發展到了一個新的高度，序曲開始具有暗示歌劇內容情節的作用，序曲與歌劇在內容上聯系在一起。

二、法國序曲的結構特征

法國早期的序曲結構似乎與當時流行的法國尚松的結構具有一定的相似性。法國文藝復興時期的尚松結構謹慎對稱，第一段通常在一個不同的中間段后重復，產生一個A-B-A的曲式布局結構，法國尚松雖然為歌曲，音樂具有描繪性，開頭音樂的再現與豐富的復調寫作手法，深受世俗與宮廷的喜愛，直到16世紀末17世紀初尚松還流行在法國，絲毫沒有衰退的跡象。而早期宮廷芭蕾的發展是要早于法國歌劇的，當時的宮廷芭蕾包含了多種表演方式，包括序曲、舞蹈、器樂以及合唱等，也許那時的法國序曲就在法國尚松結構的影響下開始演變。

法國歌劇的序曲形式通常是被認為由呂利開創的，呂利所寫的樂隊聲部與意大利序曲使用的樂隊相比不斷增加了色彩性，器樂曲的發展也出現了新的變化。但是筆者在梳理中發現，認為法國序曲形式的是因呂利而確定是有些不恰當的，在康貝尓1671年上演的《波蒙》序曲中，這種慢快慢的形式已經表現出來，第一部分是莊嚴的，第二部分是一個模仿的速度較快的中間段落，第三部分是一個莊嚴的所有器樂演奏的段落，而第三部分有時會不演奏或者只演奏一小段，沒有全部的再現反復。

此時的法國序曲中間段（第二部分）常常是快速的賦格段這一規則其實并沒有被全部的作曲家所堅持，以拉莫所創作的《費德比》為例，快速的第二段并不是賦格，但是在《波盧城堡》序曲中，其第一部分的慢速樂段和快速樂段都是賦格。這樣來看，一方面是作曲家拉莫不斷地創新，另一方面可以看到，法國序曲的基本特征似乎只有慢—快—慢了；慢板的特點是莊重而精力充沛的、漸進似的；快板呈現出歡快輕快的特點。在同期巴赫的作品中也可以看到法國序曲的影子，他將法國式序曲的寫法運用到了他的組曲當中，組曲序曲的結構相比法國歌劇序曲相比較大，篇幅相對較長，但仍然采用了慢—快—慢的結構。德國亨德爾創作。

三、結語

法國序曲的生命周期與意大利序曲相比是很短的，在巴洛克晚期18世紀末期就突然消失，而意大利序曲不斷的發展變化，為古典交響曲的產生做準備。也許，法國序曲消失的原因和洛可可那華麗風格的沖擊有關“羽管鍵琴音樂中，旋律分割得更細碎，不斷重復微型動機，這種小群的重復樂句成了華麗風格的風格特點。對位結構消失了，代之以主調和弦伴奏。同這樣裝飾性的音樂相比，裝飾藝術雖裝飾過多，但還是小巫見大巫，因為當時特有的羽管鍵琴小曲，簡直就淹沒在各種裝飾音中——以至于常常聽不出主旋律的進行”，“呂利的不朽成就極受追崇，但是他的后繼者都沒有創造出呂利那樣的戲劇概念，他們的作品僅僅留下片段，即那些優雅的舞曲、序曲以及某些曲調，才使這些作品免于被遺忘。但是，雖然外在形式得以保留，內容卻消失了，當情節和動作僅僅作為芭蕾的外表，即娛樂性芭蕾，悲劇最后的殘余就消失了”對位的消失，主調和弦伴奏的興起以及法國抒情歌劇（悲劇）只保留下來沒有內涵的外表，所以漸漸的落寞了。洛可可風格的沖擊對當時法國戲劇的影響很大，改變了其宏偉莊嚴的音樂戲劇風格，這種影響是多方位的，歌劇、戲劇都有受到影響，恰巧的是法國序曲的第一以及第三部分都是宏偉莊嚴的，就此法國序曲的神奇消失也在西方音樂史中留下了神秘的色彩。

注釋：

①錢亦平,王丹丹.《西方音樂體裁及形式的演進》[M].上海音樂出版社,2003:229.

②王毓麟,王亞平.《世界著名序曲欣賞》[M].上海音樂出版社,1999:03.

③姚亞平.《西方音樂體裁與名作賞析》[M].中央民族大學出版社,2005:117.

④Frederick Niecks.Historical Sketch of the Overture[J].Sammelb? nde der Internationalen Musikgesellschaf,1906:386-390.

⑤Frederick Niecks.Historical Sketch of the Overture[J].Sammelb? nde der Internationalen Musikgesellschaf,1906:386-390.

⑥這部法國田園劇在《歌劇概論》(2003年上海音樂出版社)一書中被譯作《伊西》，在《西方文明中的音樂》是把伊西看作一個地名，在此附近上演的一部作品。根據資料的整理，筆者在此認為伊西為地名，位于法國巴黎西南部，因總譜已經遺無法找到，故無法具體查證。

⑦錢亦平,王丹丹.《西方音樂體裁及形式的演進》[M].上海音樂出版社,2003:229.

⑧保羅·亨利·朗,楊燕迪譯《西方文明中的音樂》[M].廣西師范大學出版社,2016:539.

⑨保羅·亨利·朗,楊燕迪譯《西方文明中的音樂》[M].廣西師范大學出版社,2016:540.