淺析嘻哈音樂文化中國本土化特征

趙 航

（湖南師范大學音樂學院,湖南長沙 410006）

嘻哈音樂文化（hip hop）與非裔、拉丁裔等黑人文化緊密相連，其誕生于20世紀70年代末至80年代初的美國紐約布朗克斯區(qū)。起初，嘻哈音樂文化通過說唱傳達底層勞動人民對生活貧窮的苦悶、對種族歧視的憤懣以及對階級性政治強權(quán)不公的痛苦等情緒。而后，嘻哈文化因其平鋪直敘、樸實易懂的歌詞，生動活潑、強烈有力的節(jié)奏風格而深入人心，為廣大底層勞動人民所接受。隨著時間推移，嘻哈文化逐漸演變發(fā)展為：說唱、街舞、涂鴉，DJ打碟四大部分。近年來，嘻哈音樂進入中國主流音樂市場并活躍在CCTV等中國主流傳媒。2017年夏季，中國第一檔大型嘻哈音樂選秀節(jié)目《中國有嘻哈》總播放量都高達數(shù)十億次，成為嘻哈音樂文化本土化的重要推手。從2017、2018《中國有嘻哈》、2019、2020《中國新說唱》到2020《說唱聽我的》《說唱新世代》《乘風破浪的姐姐》，嘻哈音樂文化中國本土化進程不斷推進。直至2021年，嘻哈音樂文化呈主流之勢，被廣大群眾喜愛追捧。

一、本土化先天條件——環(huán)境人文普適性

當代西方人將音樂的主流流派大致分為六種：電音、放克（funk）、古典、鄉(xiāng)村、搖滾、流行。嘻哈音樂在發(fā)展中，不置可否地受到了多重音樂流派影響。1981年，美國布朗克斯地區(qū)最大的幫派“黑桃?guī)汀笔最I(lǐng)非洲班巴塔在媒體上公開使用了hiphop（嘻哈）一詞，并以“和平、團結(jié)、愛、快樂”為宗旨。起初源于嘻哈的四大要素：DJ、說唱、地板舞/霹靂舞、涂鴉等一系列具有嘻哈色彩的文化獨具特色，以批判黑暗、尋求自我為精神，以宣泄情緒、情感認同為目的——受到人們的追捧與喜愛，因此廣為流傳。嘻哈音樂文化在現(xiàn)當代與不同的音樂流派相交融，也形成了主要的8個流派：流行說唱、另類說唱、地下說唱(多Battle、Freestyle)、重低音bass說唱、西海岸說唱、硬核說唱、老派說唱（Old School）、中西部說唱。嘻哈音樂起初是黑人以反抗階級性壓迫、反抗人種優(yōu)劣論而產(chǎn)生，后多以遵從人類內(nèi)心世界的真實欲望、率真表達而創(chuàng)作，其反抗、批判精神等，以最平鋪直敘的方式引起聽眾共情。

中國說唱廠牌眾多，基本以地理區(qū)域為主要劃分依據(jù)，本土化創(chuàng)作形式主要為融合地方方言以及民族民間小調(diào)。中國說唱主要廠牌以南北方劃分為南派和北派。北派較為出名的廠牌有：東北吾人文化；西安亂戰(zhàn)門、宇宙玩楽集團；西北Nous；北京丹鎮(zhèn)北京；新疆OHO。南派較為出名的廠牌有：成都說唱會館；重慶Gosh；長沙C-BLOCK；南京Free-Out；廣州精氣神、ChillGun；云南開山怪……還有摩登天空MDSK、種夢傳媒等音樂制作公司。正式簽約音樂傳媒公司的嘻哈說唱歌手，例如Tizzy-T、VAVA、萬妮達等嘻哈歌手，通常都以地方廠牌代表人的身份崛起，通過選秀比賽等方式擁有影響力并獲得粉絲群體。地域性色彩是中國嘻哈音樂作品的精髓，例如長沙CSC在嘻哈作品里面融入長沙話以及地標性建筑等等；張藝興在嘻哈作品里加入湖南花鼓戲；GAI將重慶方言、嗩吶鑼鼓等中國民族民間樂器融入嘻哈音樂作品……基于區(qū)域社會群眾文化心理構(gòu)建的相似，地域特色所造就的音樂風格是嘻哈音樂文化本土化的先天條件。

二、本土化后天條件——群體自覺創(chuàng)造性

中國嘻哈音樂文化頂流代表人張藝興在主流電視媒體優(yōu)酷推出的街舞選拔類綜藝《這！就是街舞三》中，展示了嘻哈音樂文化相關(guān)的創(chuàng)作和表演，其代表作有《Joker》《蓮》等系列專輯。在嘻哈音樂的創(chuàng)作上，他多用中國的大鼓、鑼、镲等民族打擊樂器取代架子鼓、定音鼓等西洋打擊樂，并加入葫蘆絲、二胡、琵琶、笛子、古琴等中國民族樂器，并配合嘻哈說唱演繹了嘻哈音樂文化當中具有代表性的狂派舞（krump），將嘻哈文化推廣至更多人。狂派舞是一種嘻哈文化與情緒緊密結(jié)合的舞蹈，起源于南中央洛杉磯非洲裔美國人社區(qū)，其風格自由狂放，常以斗舞的形式出現(xiàn)。在復雜的舞蹈作品中，張藝興也將狂派舞與中國古典舞、民族舞甚至少量中國拳法等進行了一定的交融，使得嘻哈的元素不再單一。在嘻哈音樂舞蹈作品中，中西文化的交融和中西文化元素的碰撞是具有創(chuàng)新意義的，中西方樂器種類的豐富增加了配器的難度，同時使得和聲色彩更加鮮明，聽覺上更具層次感，情境感、畫面感更強。同時在作詞方面也具有創(chuàng)造性，中文的韻腳、詞韻與英文并不相同，無論是融入中國的古詩、現(xiàn)代詩還是經(jīng)典文學，歌詞創(chuàng)作語境敘述時的停頓都有新的思考、新的標準。諸如此類的嘻哈歌手還有GAI、劉聰?shù)鹊取?/p>

縱觀世界音樂史的潮流，聚焦于中國音樂史的發(fā)展，當代中國的嘻哈音樂仍然處于萌芽狀態(tài)、探索時期，而當代中國嘻哈歌手是中國主流音樂市場的探索者、實踐者、前行者。國內(nèi)嘻哈音樂市場發(fā)展尚未飽和，業(yè)內(nèi)空缺巨大，而補上這個缺口不僅僅需要各界音樂人在音樂技術(shù)、演奏演唱技巧的研究和努力，其群體對中西歷史文化背景、音樂底蘊的熟知、尊重、創(chuàng)新也是非常重要的。基于不同的歷史文化、社會心理背景，嘻哈音樂文化的創(chuàng)作者會根據(jù)個人經(jīng)歷塑造作品，其情感是自覺自發(fā)、獨具特色的，而自覺創(chuàng)造性是中國立足于整個嘻哈音樂文化最重要的一點。

三、本土化推動力——利益驅(qū)動商業(yè)性

經(jīng)濟基礎(chǔ)決定上層建筑，上層建筑反映經(jīng)濟基礎(chǔ)。商業(yè)成功與文化認同相互依賴。利益分為兩點，即物質(zhì)上“利己”、精神上“益人”。1990年代后期的嘻哈企業(yè)家?guī)雍谌似髽I(yè)總產(chǎn)值增長45%。從“利己”的角度，嘻哈音樂文化被更多地當作一門商業(yè)藝術(shù)。商人通過開展線下服裝、食品店并在與電商平臺合作方面收益頗豐。已成名的嘻哈歌手主要通過參加商業(yè)音樂節(jié)、綜藝節(jié)目、演唱商業(yè)嘻哈歌曲等方式賺錢。資本家看到嘻哈文化在國內(nèi)存在的巨大市場空白，打造嘻哈歌手以建立“潮”“酷”“真實”的人物設(shè)定，其商業(yè)化操作在一定程度上滿足了青少引領(lǐng)青少年成為主要受眾，結(jié)合曝光效應(yīng)、人群從眾心理，引導消費群體產(chǎn)生一系列付費行為，進一步使嘻哈文化產(chǎn)品的影響力更加廣泛。其商業(yè)化操作在一定程度上滿足了青少年人的精神內(nèi)需，嘻哈文創(chuàng)產(chǎn)品充滿個性化的體現(xiàn)使他們讓感受到自己“被看到”“被表達”。“益人”的精神層面，更多是針對正能量的、鼓舞人心的嘻哈音樂作品，它們能使群眾獲得激情與生命力，更勇敢地面對生活。據(jù)不完全統(tǒng)計，嘻哈音樂文化帶來的年收入高達數(shù)十億。

嘻哈音樂文化帶來的巨大財富吸引著年輕人，全國各個說唱廠牌拔地而起。觀看大型嘻哈演出的場地主要有LIVEHOUSE、音樂節(jié)等，售票大多在大麥、秀動等藝術(shù)購票APP上，知名嘻哈歌手的票價通常在150元至500元人民幣區(qū)間。自立廠牌、自費演出、知名度低的嘻哈歌手群體，票價通常在100元以內(nèi)，往往還需要紀念品、酒水等一系列外在條件吸引受眾，同時也帶動了餐飲娛樂行業(yè)的發(fā)展。總體來說，嘻哈音樂文化所帶來的巨大商業(yè)市場使得無數(shù)音樂人前仆后繼，而在商業(yè)化運行的過程當中，仍然只有真正具有音樂天賦、有一定文化積累和高超說唱技巧的嘻哈歌手得以成名。物質(zhì)“利己”、精神“益人”驅(qū)動嘻哈音樂文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展。

四、本土化發(fā)展缺陷——科學素養(yǎng)局限性

因嘻哈音樂從地下音樂邁入中國主流音樂市場的時間較短，嘻哈歌手之間的創(chuàng)作能力及演唱水平兩極分化嚴重。嘻哈音樂體系在中國國內(nèi)并未規(guī)范、門檻較低，喜好嘻哈音樂的人群可輕易自立廠牌，也導致了嘻哈音樂非科班出身的音樂人眾多的現(xiàn)象，隨之而來的是令人詬病的、缺乏文化底蘊的嘻哈作品。主要問題在于詞的創(chuàng)作拼湊韻腳、主題狹隘偏激等，且音樂旋律大多為歐美風格。很多地下嘻哈歌手的音樂作品伴奏是在匿名網(wǎng)站上進行購買的盜版翻錄，且無音樂版權(quán)。其行為涉嫌侵犯版權(quán)且作品整體質(zhì)量低下。部分青少年在嘻哈音樂文化的商業(yè)化操作下，過分放大了其娛樂性而忽視了在作品創(chuàng)作過程中真正所需要的文化素養(yǎng)和天賦能力，因此盲目崇拜追捧，造就商業(yè)時代的悲劇。

嘻哈音樂的詞創(chuàng)作在當下也是瓶頸期。嘻哈音樂發(fā)展正如同搖滾音樂剛進入中國市場的時候，其反叛精神、批判色彩所具備的攻擊性都與中國的傳統(tǒng)文化心理、政治現(xiàn)實環(huán)境有一定的沖突。中國傳統(tǒng)思想以儒家文化為主流根基，風格平和中正，崇尚的音樂大多優(yōu)美委婉。而嘻哈音樂文化的反叛精神強調(diào)的“keep real”(保持真實)，作為價值評判顯得過于灰色寬泛。中美歷史文化背景差異巨大，且中西政治經(jīng)濟體制不同、群眾文化心理構(gòu)建也不同，然而文化相互影響是大勢所趨，中國群眾如何更好地取其精華、去其糟粕是值得研究的。某段時間，國家廣播電視總局將嘻哈文化作為一種亞文化，禁止相關(guān)藝人登臺表演。直至當下，嘻哈音樂文化盛行，其詞的創(chuàng)作上仍有很多的限制，一定程度上限制了作品的表達，但更多的是從理性層面屏蔽負面的不良言論，維護國家社會穩(wěn)定，因此我們應(yīng)當辯證的去看待。

五、小結(jié)

嘻哈音樂文化因其平鋪直敘的風格、兼容并蓄的魅力而受到人民群眾歡迎。在巨大的商業(yè)利益驅(qū)動之下，如何在嘻哈音樂文化產(chǎn)業(yè)商業(yè)化的同時保持藝術(shù)高度、提升音樂作品質(zhì)量中取得平衡是值得人們不斷思考的問題。嘻哈音樂作品在詞曲創(chuàng)作上，應(yīng)發(fā)揮中國地域多樣性優(yōu)勢，開辟出一條獨具中國特色的中國嘻哈道路。尤以中文詞根押韻為基礎(chǔ)，再提高作品的音樂性、擴充嘻哈音樂作品的主題。嘻哈音樂人應(yīng)當在對中國民族民間音樂曲調(diào)、世界音樂流派以及中西哲學、人文社會心理有一定的研究，并增加嘻哈音樂作品詞曲創(chuàng)作的深度。對于嘻哈音樂文化，我們應(yīng)當“取其精華、去其糟粕，”與中國哲學精神融合，打造獨一無二的意志內(nèi)核，并借助其對青少年的強大吸引力，通過嘻哈音樂文化的正能量表達，對青少年道德觀、價值觀、人生觀進行正確引導并培養(yǎng)優(yōu)良的審美。當我們弘揚中國文化自信、融合嘻哈音樂文化中的優(yōu)秀部分，并借助中國社會主義核心價值觀的價值體系發(fā)展創(chuàng)作，才能真正推進有意義、有內(nèi)涵、有價值的嘻哈音樂文化中國本土化進程。

注釋：

①[日]長谷川町藏、大和田俊之.《別再問我什么是嘻哈》[M].上海:上海社會科學院出版社,2020.