論鋼琴音樂藝術的審美情感表達

古 詩

（華南師范大學,廣東廣州 510000）

一、鋼琴音樂藝術的情感表達

實際上，鋼琴音樂是著重表達情感的一種藝術，可以通過一定的主觀感情與豐富的內容兩方面，去增加一些要素，從而表達出鋼琴藝術家想要表達的細膩情感。一個出彩的鋼琴音樂作品能夠變成大眾喜愛的審美風格，其實不單單因為鋼琴曲中有著創作者對音律美的要求，也是因為每個鋼琴作品中的感情和音樂風格都是大不相同的。鋼琴音樂的不同風格，除了是一個創作者在流派風格上漸漸成熟的里程碑，也更加體現出藝術形式與感情相互交融的感染力。在音樂史上，不同的時期音樂風格也是不一樣的，不管是古典樂還是浪漫主義，抑或者是民族樂到現代樂，都是有著自己獨特風格的。鋼琴音樂其實是一種聽感上的享受，將演奏者所表達出的彈奏手法通過震動而傳入到聽眾的耳中，使得聽眾獲得一定的聽覺審美感受。如果一個演奏家能夠體會到作曲家在作曲時的感情與豐富的經歷，也就算是真正了解了鋼琴音樂獨有的內涵和豐富多彩的情感，當然也就可以將藝術的魅力展現出去。如果一個鋼琴演奏者要讓聽眾們完全沉浸在作品中，就必須要充分的明白每個作品的內涵，需要讓音樂的旋律變得更加豐富多彩，更加形象，這樣就可以產生感情上的共情，進而引發聽眾個人的經歷還有情感共鳴。

1.主觀性

感情表達具有主觀性。許多人會問，什么是音樂的主觀性，其實音樂的主觀性就是說，利用聲響振動這樣的手段去表達人內心中最真實、最直觀的情感世界。在這樣的傳播過程中，音樂就是一種表達的手段和工具，因此音樂的主觀性是比較強的，主要表現方式也是許多的鋼琴演奏者利用像鋼琴這樣的樂器，通過它來表達出其對這個世界與現實生活的不同場景與人物感受，這樣的表達當然是完全主觀的，帶著一定程度的個人情感。就如李斯特那樣，在技巧性十足的彈奏技巧之下也蘊含著別樣的激情；也如肖邦一般，會在動聽的旋律之中流露出他獨有的感情；也是門德爾松一樣，盡管形式十分簡單樸實，但卻在鋼琴曲中蘊藏著旋律的浪漫；還有舒曼一樣有著獨特個性和豐富的激情，但也不乏浪漫的詩意，能夠表達出人類復雜多樣的情感。總之，鋼琴家就是可以運用個性十足的音樂語言，創造出不同風格的作品，也造就了多姿多彩的音樂世界。

2.豐富性

感情表達具有豐富性。感情是人們對現實生活的一種直觀反應，它既是人們對外在世界的感受，也是人們針對自己的需要與現實之間的差異所產生的體驗感。音樂中必然蘊含豐富的情感因素,它是人的情緒和心理反應的過程。鋼琴音樂可以滿足人的情感表現的需要。由于鋼琴音樂的性質及其表達出的形式就有這樣的功能性，因此在組成音樂的各個“零部件”中，像旋律、節奏等的變化，就可以比較直觀地反映出人內心的變化和情感上的追求。

鋼琴音樂在一定程度上的確可以反映出創作者十分豐富多彩的內心情感，很多的鋼琴作曲者就在他們的曲子中表達了對自己國家和民族氣節炙熱的情感，他們深厚的眷戀之情同時也是一種同胞之間的掛念。創作者們當然也可以直接將自己民族的歌曲和風情融入曲子當中，就比如作曲家李斯特，他在創作期間對當地的古老民歌和音樂進行了廣泛的采集，就這樣創作出了代表作狂想曲。而肖邦也在創作中從波蘭的文學作品里獲得了很多的靈感，他在一些波蘭文學作品當中發現了當地非常具有代表性的純樸抒情與宏大的敘述風格，并以此融入他的音樂作品中去。

除了以上這些情感的表達，很多創作者也對自然和世界大膽的歌頌，表達他們的愛意。就如同門德爾松的作品，在《威尼斯船歌》中，整首曲子只采用了相對簡單的三段式，但聽眾卻不覺得它有多樸素，在節奏感清晰的三連音伴奏之下，整首曲子的色彩十分明確，風格也很悠揚，在動聽中暗含著傷感的意味。在整首曲子的意境之下，聽眾們甚至已經覺得自己身處輕舟之中，泛著水光浮動，創作者把所感受到、體驗到的一切都寫在了五線譜當中，也為聽眾們打造出美麗的自然景象。

二、鋼琴音樂藝術情感表達的多變形式

1.旋律與情感

許多鋼琴家喜歡用樂曲的旋律去表達自身的感情。在整個曲子的創作之中，作曲家們會尋找更加靈動的方式展開旋律，而不是傳統古典樂那樣中規中矩，這樣的方法是一種長線條的、有強烈對比、自由舒暢的創作方法。也能夠使作品更加具有可歌唱性，這樣一種浪漫的風格在一定程度上代替了傳統古典樂那樣激昂、具有英雄色彩的風格。這一時期中比較有代表性的形式就是創作夜曲，在鋼琴音樂中它也是十分浪漫多彩的特別創作曲目，可以表現出安靜夜里，人們靜靜沉思的意向。

其實菲爾德的一些音樂作品就十分具有浪漫主義情懷，它們是典雅、情感豐富的，肖邦寫出的夜曲在一定程度上也受到菲爾德的一些影響，不過肖邦的創作方式在其基礎之上進行了多樣的發展。肖邦在寫樂曲的時候，非常善用變奏加花，通過主旋律的重復，融入花腔、琵琶音等裝飾色彩比較濃厚的部分。這樣一來，盡管主旋律在進行簡單的重復，但聽眾聽起來卻更具有藝術氣息，靈動多變，也增加了整首曲子的流動性。拉赫瑪尼諾夫寫的前奏曲就非常淋漓盡致的將他獨有的憂愁感發揮出來，表達出一種淡淡的憂愁和悲痛，這是令人痛心的浪漫主義色彩，也是創作者們主觀情感的一種宣泄。

2.和聲與情感

鋼琴家也喜歡運用和聲去表達自身的情感。和聲的作用在整首曲子當中還是非常高的。在古典樂盛行的時候，單純的和聲似乎已經無法將浪漫主義情懷的音樂表達的出彩。所以，如果想讓個人的主觀情感和精神世界都帶入到樂曲中，就需要進行改革與創造，這一時期中，許多浪漫主義的創作者們用一種具有個性的、特別的方法去探索和聲在整體旋律中占據的位置，他們使用了許多不具有功能性的和聲加入樂曲中，這樣的和聲可以使樂曲不在主和弦上直接停止。舒曼在這方面就融入了很多自身的想法,他創作出的音樂，在結尾的地方，都沒有像往常傳統的那樣將整首曲子的結束點放在主旋律中，而是放在了D大調的七和弦上，這樣的結尾，似乎延續了樂曲之前所要表達的情感，感情的抒發也并沒有聽下來，就會帶給聽眾一個懸念和余味。所以說，在鋼琴樂曲中,和聲已經不僅僅是音樂組成的一部分，只為了推動音樂向前走而出現，而是通過轉變整首樂曲的調性和大致輪廓去更好地表達情感。

3.鋼琴小品與情感

鋼琴小品在歷史中也被很多作曲家用來表達情感。在音樂的表達上，有時候需要針對不同的情感而去建立自身獨有的音樂體裁，這里面非常突出的一種其實就是鋼琴小品，它也是許多浪漫主義創作者們用來抒發感情、捕獲自己情緒最常用的工具。如果我們縱觀整個音樂史，其實就會發現，很多浪漫主義的作曲家基本都嘗試過鋼琴小品這種形式，這樣的形式非常適合他們進行個人情感的抒發，能夠將瞬間的靈感創作出來。

肖邦在創作音樂的時候，非常善于運用踏板，能夠把鋼琴發出音樂得色彩更加豐富化、多樣化。原先比較短促的音節在空曠的空間中發出了最大的效用，和聲與和聲之間也被很好地連接在一起，音色也就相應的變得更加開闊，更加豐富，有利于表達作曲者的情感。與傳統不同的變化，也不單單只是形式上發生的改變，還有在形式之后所帶來的樂曲觀念和想法的改變。

三、鋼琴音樂藝術情感的詩意化表達

1.標題音樂

文字與音樂在一定程度上是具有共性的，而標題音樂最大的特點，其實就是將音樂本身和音樂之外的東西結合在一起，比如文字。這樣的表達手法能夠將整個鋼琴曲帶入一個規定好的情景之中，給予音樂一種更加浪漫和詩意的名字。

舒曼就非常擅長這樣的表現手法，它在《童年》中，就運用了一系列的標題，這樣童趣的音樂標題仿佛真的可以把聽眾們帶入到自身的童年回憶當中，我們可以在舒曼的樂曲中去暢想美妙的童年，小伙伴與游戲正在向我們招手，這對很多人來說，不僅是童年時代的回顧，更是感情的宣泄。

2.借詩創作

許多鋼琴表演藝術家也習慣于直接根據詩來進行音樂創作。當然也有一些音樂作品與詩之間是有根本關系的，著名作曲家李斯特就在自己的鋼琴夜曲當中取材了德國詩人的作品，將詩人作品中的內涵融入鋼琴曲中。如果從音樂本質上說,其實樂曲和詩是大同小異的,都是情感的表達方式,音樂一般來說都是先進行輕聲的吟誦，再推進具有綿綿情誼的旋律，這樣的旋律和吟誦是平穩的、舒暢的，就像從聽眾的心中翻涌而出。而樂曲的主題旋律被設置在中聲部中，就仿佛是中提琴或者大提琴深沉的音色。

3.用鋼琴音響營造出詩意

很多的創作家不僅僅會利用詩歌去寫樂曲，更多的是直接從詩里面得到豐富的感情色彩，可以用鋼琴創造出不一樣的詩意氛圍，但是每個作曲家他們對詩的理解也是不盡相同的。就以舒曼為例，他的一些作品中很善于采用單三部曲的結構去表現，他的音樂旋律是非常好聽的，但是音樂的主題似乎又在不斷地改變著，會帶給聽眾一定的新奇感。整首音樂的主題主干是比較簡短的，總體上只有四個小節，但是它表達出來的意向卻是多彩的。樂曲仿佛描述出了一個孩子們安然入睡的場景，聰入睡時寫道孩子們夢境時，再聰夢境中的反復變化回轉為一開始的入睡時。整個樂曲的低聲部和中聲部都是一種線條式的對話方法，有力的打造出細膩感情的對比和心靈上的波浪感。

四、結語

音樂是一種表達感情的手段，能夠使聽到的人感受到生命和感情和起伏，為什么音樂可以帶給我們巨大的共鳴感，這樣的共鳴不僅是快樂的、幸福的，也有痛苦的、悲傷的，我們所體驗的感情是多變的，是因為音樂欣賞就是音樂情感體驗的主要途徑,當聲音刺激到了人們的感觀,就會喚醒人體的聽覺、知覺還有其他的五感,再蔓延到大腦神經系統,引起生理變化,改變了心跳,呼吸、血流及運動神經的活動頻率,從而產生相同的情緒和情感。