淺談說唱文化在當今中國的處境及發展

常 遠

（東北大學,遼寧沈陽 110000）

Hiphop文化，最早源自美國黑人文化，包括一切街頭的活動，說唱，街舞，滑板，涂鴉等等。傳入國內被音譯為嘻哈，其中用音樂表達hiphop的方式又與傳統音樂存在一定差異，依靠更多的沒有旋律的，更像是說的方式，被國內人稱為說唱。在本文，我們就統一用說唱來描述這一形式。2017年“中國有嘻哈”節目大火，吸引了眾多渴望個性的年輕人的關注。直到2020年，說唱已經涉及了各個行業。綜藝，電視劇中頻頻出現。各類單位，互聯網企業，甚至銀行，派出所都開始借用說唱的方式實現自身的宣傳。本文將通過分析國內外說唱文化發展情況，一方面去剖析說唱的本質，一方面思考說唱文化在中國未來的發展。

一、國外說唱文化發展

（一）國外說唱文化歷史

國外說唱文化起源于美國的貧民窟，黑人常常用說唱對自己惡劣生存環境的一種控訴。說唱是由七八十年代的迪斯科演化過來的，迪斯科表達了對當時更流行更精致的搖滾樂的反擊，更加追求簡單身體隨著音樂晃動的快感。這種“跳舞音樂”被逐漸發揚光大，在派對上的司儀被稱為MC，需要跟著節拍說各種話來熱場，給自己的兄弟撐牌場。隨著派對越來越多，這一技術被逐漸突破發展為了說唱。之后說唱也從純粹的派對音樂向社會性的方向發展。黑人將說唱內容融入對白人歧視的不滿，變成了為自己群體發聲的一種方式。同時這種方式也逐漸是黑人的一種跨越階層，成功的方式，相對于販賣毒品，這種方式更加體面安全。越來越多的黑人從事到說唱的活動，并也影響著其他人，有人因此成了說唱巨星。說唱的內容也會包括黑人的生活，比如黑道經歷，或者是成名之后的名氣和金錢的炫耀。資本介入之后誕生了一大批說唱明星。所以說唱對于黑人來說，一方面是發展音樂，另一方面也是黑人群體參與資本世界的方式。從音樂本身來講，說唱在音樂的去技術上又進了一步，說唱的技術很少談及樂理，主要的技術就是flow，一般是指在說唱時候的節拍的變化。音樂上也以采樣二次創作為主，DJ從過去的唱片中采樣其他音樂精彩的片段加入創意改造。這導致說唱音樂對于品味的要求大于對技術的要求。

（二）國外說唱文化現狀

當今的美國說唱現狀不容樂觀，主要體現在如下幾個方面。1.越來越嚴重的上癮和社會不安因素。這兩年由于社會不安因素導致失去生命的說唱歌手越來越多，維基百科有一份說唱歌手死亡名單，從1987年到2020年就有45名說唱歌手死亡，這是因為黑人在成名之后喜歡炫富也不在意自己的個人隱私，這會引起其他未出名的黑人的嫉妒。此外美國的上癮的泛濫也造成了很多說唱歌手死亡。2.消費主義對說唱音樂的裹挾。黑人說唱歌手在賺錢后會沉浸在消費主義當中。當前美國流行的說唱歌曲幾乎都是在宣傳消費主義，使得消費主義扎根在美國的青少年中，這會導致更多的浮躁和消遣。3.傳統說唱精神的消失。雖然近幾年說唱音樂的比重在美國還是在變大，但是傳統說唱風格越來越少，純正的說唱越來越不被市場接受，取而代之的是更洗腦的，和其他風格結合的說唱音樂方式。所以當今美國的說唱音樂給人的是一種迷茫的狀態，人們從這種歌曲中得到了更多的感官刺激而缺少了精神內核。4.新風格對說唱本身的消解。雜糅不同風格的泛說唱音樂更加的迎合喜歡新鮮洗腦的市場，說唱音樂正在和其他音樂風格結合，這會導致說唱作為一種音樂元素在流行音樂中不斷被稀釋，也在潛移默化被新潮流所替代。

二、國內說唱文化發展

（一）國內說唱文化歷史

早在八十年代就有人開始創作粵語說唱。內地崔健在《新長征路上的搖滾》專輯中，里面的一首《不是我不明白》也采用了說唱結合雷鬼的形式。在九十年代，說唱音樂逐漸發展起來，當時士力架的廣告歌“把它吃掉，把它吃掉，餓了吧”也是用說唱的方式去詮釋。包括庾澄慶，黃立行，尹相杰也都嘗試過說唱。早先中文說唱的編曲方面是以美國80年代的迪斯科為主，主要借用這一種形式去講述故事，在flow上并沒有什么起伏，也沒有相關黑人的律動的概念。在韻腳方面，西方的詩歌都有多音節押韻的習慣，而由于漢語每個字都是單音節獨立，所以在詩歌中只會考慮最后一個字押韻。但是在說唱音樂中單音節缺少連貫性，隨后的中國說唱歌手開始在歌曲中嘗試多音節的押韻增加音樂的律動。2009年，蛋堡的專輯《收斂水》，其中的押韻技術已經非常熟練。周杰倫也早在2000年初，探索了中文的旋律說唱，模糊說唱。這些思想的超前程度甚至一度超過了同期美國說唱音樂。將說唱和R&B結合，給說唱加以旋律。直到如今，成型的旋律說唱才被大眾廣泛理解并接受。對于模糊說唱，中文四聲調抑揚頓挫會影響音樂的順滑感，所以將中文模糊也是一種調節方式。對發音進行一種處理，在現在被大家稱作腔調。在2010之后，trap風格的說唱在中國盛行，這種風格主要是以整體的氛圍感為主，trap通過編曲中的808和其他效果音色，更加的刺激人的聽感。所以說唱歌手逐漸從關注歌詞，變成了關注音樂是否貼合伴奏，使用flow和腔調烘托整體音樂的氣氛。說唱團體Higher brother和紅花會都是以trap音樂而著名。Trap形式也被細分為三種，一種通過flow和韻腳來體現的技術流派，例如貝貝。第二種通過結合r&b形成的trapsoul，例如小白和Ty都曾嘗試。第三種就是通過掛上autotone（一種插件，讓人聲聽起來更有質感）的模糊說唱，例如Wudu。Trap音樂通過本身的律動感一度成為中文說唱的主流。現如今，Gai將中國風（重慶山歌）和trap結合形成了獨一無二的個人風格最被大家知曉，也是目前最接近主流的說唱歌手。

（二）國內說唱文化現狀

如今國內說唱形勢一片大好，僅2020年就有三檔說唱節目。預計2021將會有更多的線上線下的說唱活動。新一代的年輕人憑借更新的創意，更成熟的技術，不斷地推進著國內說唱水平的進步。但是仍存在著一些兩難的問題。（1）新舊風格的沖突。這是在發展中一直存在的，說唱風格的高下之分。傳統風格的說唱歌手和新風格說唱歌手的相互不賞識。像之前存在的old school風格歌手更偏向故事性的敘述，更偏向歌詞的優美表達。而trap音樂更偏向于是否貼合伴奏讓人聽了搖晃。還有在17年中國有嘻哈綜藝，吳亦凡首次在熒屏中使用autotone，引來了很多人的反感。現在越來越多的說唱歌手也開始使用autotone，但使用的好壞在業內仍有爭議。（2）說唱音樂的品鑒。什么樣的一個音樂是一個好的說唱音樂，2020年的三檔說唱節目給出了不同的答案，《中國新說唱2020》是需要有熱度，有技術的優秀說唱歌手。《說唱聽我的》是需要有地下經歷，能做出熱單的說唱歌手。《說唱新時代》是需要有創意，有人生經歷，好歌詞的說唱歌手。這也就對應著聽眾的不同說唱口味，對于普通剛剛接觸這一形式的聽眾，吸引他們的更多是歌曲的講述的故事和歌詞，是否投入了更多情感是否被打動；對于聽了一段時間說唱的聽眾，會有意去聽說唱歌曲使用的技巧和腔調的把握。聽慣了流行歌曲的聽眾，可能會更喜歡帶有旋律的，朗朗上口的說唱歌曲。而聽慣了國外hiphop音樂的聽眾，則更傾向于與國外風格是否貼近，就是所謂地道。（3）靠說唱賺錢的方式仍然有一定難度，現在業余做說唱的人大部分還是當作愛好，如果想賺錢只有通過上節目參加比賽的方式，或者在地下被專業說唱歌手賞識有演出的機會賺一些外快。整體來說行業環境在變好，但仍不夠明亮。線上線下比賽和活動再增加，不過獎勵缺不多，很少有能讓業余的音樂人轉型專業的機會。

三、國內說唱未來發展建議

（一）將說唱與中國的文化元素結合

Gai的火爆必然和他的中國風風格有很大的關系。中文與英文有很大的不同，中文更重文字表達，傳統的文化會給說唱音樂帶來更多的親切感，有更好的觀眾緣。借此可以打開中國說唱聽眾的市場，也是在中國發展說唱非常重要的一個道路。對于什么是中國風，它應該是多元的，不管是江湖流，東方樂器，古詩，傳說故事都可以算中國風。鼓勵不同中國風的嘗試，而不去先去定義什么是更好地中國風。讓國風給說唱的魅力再增添一些色彩。

（二）結合當前國內的土壤進行創作

就拿2021年最火的drill風格舉例，這是源自美國芝加哥的一種宣揚武力和金錢的音樂，根源就在于當時的社會背景是在大犯罪率的情況下。內容少不了幫派斗爭和上癮品。還有現在美國黑人更多的炫耀金錢和美女，這些內容都不符合國內國情，這些內容不能夠得到聽眾的共鳴，甚至離說唱歌手的實際情況也很遠。音樂來源于生活，一定要高于生活。但不能讓國內說唱音樂披著個性的外表，但內容卻是不符合實際的胡說八道。說唱可以諷刺批評富含深意，也可以充滿個性不斷炫技，但不應該在沒道理的情況惡意去冒犯他人。

（三）積極吸取外國音樂文化

雖說要將說唱音樂與中國風結合，但是一定也是在了解說唱音樂本質下進行的，這就需要去吸取國外最新的音樂去理解音樂所代表的意義。不應該為了風格獨特而閉門造車，應吸收國外音樂的精華，取其糟粕。而且不光是美國，各個國家也會存在語言的不同而進行的本地化創新。我們也可以積極地去吸收思考，更好地發展國內的音樂。

（四）積極發展個人特色的說唱音樂

一度的模仿國內外優秀的說唱歌手本身就違背了說唱的個性表達的本質。由于說唱音樂本身的特性，說唱歌手一般是把生活中的感受寫在歌詞里，所以有大量的非唱歌專業的人涌入，他們歌詞內容題材更加新穎，更加引起聽眾的共鳴。很多說唱歌手也形成了自己的獨特的風格。應多多鼓勵這樣的發展。

（五）良性的圈內競爭

說唱的一種非常流行的方式就是diss，俗話說diss是第一生產力。圈內人士通過觀點的不同以說唱的方式進行切磋，增加了說唱的熱度，也考驗著diss雙方的水平。但是早期的圈內說唱歌手矛盾過于尖銳，一度并不屬于良性競爭。但是隨著說唱走入主流，很多說唱歌手已經意識到，當前的所有說唱歌手都肩負著將說唱這一形式推廣到中國主流音樂的責任。那就更應該保持團結，保持良性競爭。