淺談《飛出這苦難的牢籠》的音樂分析及演唱處理

胡曉晗

（四川輕化工大學音樂學院,四川自貢 643000）

一、背景概述

全劇以一對青年男女坎坷的愛情故事為主線，講述了在我國西北部還沒有完全解放之時，在國民黨軍閥的挑唆下，一開始勤勞勇敢的兩個部落——吉達部落和巴扎部落開始了長期的敵對和仇殺，阿布扎和儂措加分別是兩個部落的族人，他們卻是一對很相愛的戀人，不顧族人的阻撓決定私訂終身。在一次部落打斗中,阿布扎誤傷了儂錯加的父親，使他們的愛情又陷入了兩難的境地，在兩人爭取自己的幸福時，吉達部落把儂錯加抓捕了起來，后來在眾人的幫助下救出了儂措加，他們的愛情曲折徘徊中艱難前行，直到人民解放軍來到草原上，使兩個部落化敵為友，最終他們的愛情得到了兩個部落的祝福。《飛出這苦難的牢籠》是女主角儂錯加為救阿布扎關進牢房時的獨唱段，表達出儂措加對阿布扎深切的思念，該唱段采用了西方詠嘆調的模式和中國傳統的五聲調式，體現該唱段中西合璧的妙處。

二、作品的音樂分析

1.歌曲結構分析

引子部分預示了全曲基本情緒、音調、速度，歌曲采用了復二部曲式結構，全曲分為兩個部分，兩個部分的風格各不相同。

第一個部分為G大調，各個音之間平穩進行，旋律線條較為舒展，節拍較為自由，按照2/4、4/4、3/4的拍子交錯進行，風格明亮、雄壯、輝煌，兩個樂段變化重復。速度舒緩、柔和，像是在訴說著自己的心愿，敘事性強，情感委婉、含蓄、堅定，體現一種悲傷情緒，抒情特點較為明顯，句型為鋸齒形，用這種方式來表明儂措加的心理變化；歌詞把男女主人公阿布扎和儂措加分別比喻成“金雀”和“銀雀”，“銀雀”愿和“金雀”飛向自由、飛向美好，體現出儂措加對阿布扎熱烈的感情和濃厚的牽掛，她希望和自己心愛的人一起相親相愛地過著幸福的生活；第一部分用了較多的十六分音符，有利于帶動旋律的起伏。

第二個部分調式轉為色彩十分陰暗的e羽調式，突出了哀傷哭訴的情感特征，旋律起伏較大，節拍為3/8拍，每一句遞進加強，連貫性加強，風格輕盈活潑。在第97小節有休止符的出現，給人留有一種思考的余地，這個部分充滿了強烈的戲劇性；這一部分節奏用了較多的三連音和長音，有了很好的對比，長音能夠更好地抒發情感，三連音有助于突出節奏的變化特點。結尾的部分把全曲推向了高潮，速度也慢了下來，節拍變成了3/4拍，最后三句“飛出這苦難的牢籠”，一句比一句更加強烈，節拍在2/4和3/4中交替進行，呈現出一幅儂錯加化身小鳥飛出窗，去尋找阿布扎的遐想畫面，也透露出絕望無助又深深地愛著自己的心上人，這一場景也深深地感染著聽眾，也是最后自己情感的爆發，渴望著與愛人重逢的喜悅。

2.歌曲特色

整首曲子采用了波浪式環繞級進和音階式的連續級進的藏族音樂旋律特點，在旋律當中四度以及四度以上的大跳較少使用，因此整首歌曲的旋律起伏不大，整體平穩，音樂淳樸自然。歌曲采用了具有鮮明的民族風格和藏族濃郁的本土色彩。詠嘆調是西洋歌劇中獨唱曲形式的兩大類型之一，《飛出這苦難的牢籠》這首詠嘆調中采用了許多西洋樂器，例如：小提琴、小號、三角鐵等樂器，這首作品不免帶有西洋音樂風格的色彩。調式是西洋調式與中國傳統五聲調式的結合，節奏也有運用三連音的節奏型。這首作品可謂是“中西合璧”，在民族傳統音樂風格中帶有西洋風格的優雅，在古典交響樂中又不乏本土音樂原汁原味的韻味。

三、作品的演唱處理

1.演唱要點及情感把握

《飛出這苦難的牢籠》這首歌曲戲劇色彩很強，情緒變化比較多，有時低回婉轉，有時熱烈高亢，有時獨自哀愁，有時心系希望；把握住情緒情感非常關鍵。

對《飛出這苦難的牢籠》進行演唱時，要注意對聲音的調整，保證聲音的明亮、圓潤和柔美，第一段和第二段的感情表達略有不同，第一是要注意速度的變化，由于第一部分拍子變化比較多，演唱2/4拍部分時需要舒緩的感覺，到了4/4拍第一小節時速度稍微加快，第三小節又回歸慢速，這里有一個二分休止符號，要做到聲斷氣不斷，以更好地銜接下一句；第四小節上方有一個“rit.”的語言標記，演唱者需要再慢下來一點，語氣加重一些，因為這里講到兩只鳥兒被暴風雨打散了，就像男女主角的經歷一樣，沉重的語氣中要代入儂錯加痛苦的心情。再轉到2/4拍的時候，我們看到小節上方“poco accel”的語言符號，伴奏也出現了震音的標記，這時需稍快一些，需要唱出女主角的焦急和激動的心情，歌詞“我被關在牢籠里，你遠走高飛無音信；”下一句“你是死來你是活，誰來給我報消息”稍微停頓情緒，氣息控制好，重復歌詞部分“誰來給我報消息？”這一句把情緒全部都推出來，氣沉到底全部放出來。

第二部分隨著十六分音符和裝飾音的增多，需要注意音準和節奏，樂句一定要連貫，要有帶起律動的感覺，這種二拍子和三拍子的混合模式正是藏族音樂和舞蹈的特色。要注意聲音色彩的明暗變化和線條的粗細調整。在演唱這首詠嘆調時，音量和音色的調整難度較高，有的地方需要高音弱唱，例如：“人都說小鳥兒你會傳信，請你把我的話來傳。”這句歌詞音比較高，而且此處變成了三拍子，需要連貫、流暢，要唱出女主角的寄托和柔情，氣息要控制好，弱聲唱，但是要注意弱聲唱時不要漏氣，更不是連聲音都沒了，要讓聽者聽出明顯的變化，讓聽者明白這里的情緒和之前的不同。最后三句“飛出這苦難的牢籠”點明主題，第一句情緒要堅定，表明決心，每一個字都需要鏗鏘有力;第二句在第一句的基礎上稍微加強即可，表現出女主角的反抗情緒和斗爭心情；最后一句要在反抗的情緒當中帶有情感寄托，要求演唱者的聲音富有彈性，可伸可收，唱到“牢籠”兩個字的時候要把聲音延展到最長，仿佛演唱者和聽者都看到了兩只鳥兒自由自在在天空中漸行漸遠的畫面……像是儂錯加和阿布扎永遠離開了這封建的束縛和無休止的仇殺，又回到了輕柔、緩慢的速度，把人們重新帶入平靜之中，把人們從悲憤交加的人世間引向理想的生活世界，訴說著他們忠貞不渝的愛情。

2.咬字吐字

這首歌曲一般是用美聲唱法來演唱的，在美聲唱法與本土文字結合的時候難免會出現咬字吐字上的問題。要避免出現吐字含糊不清的問題，首先要找好字頭的著力點，咬好字頭首字母音，找準支點搭上氣息演唱，例如“金”找首字母“j”，字頭說不清楚很大程度上會影響到歌曲的演唱和情感的表達，同時要注意防止噴口發生；不僅要找準字頭，唱字腹的時候要飽滿，收尾音的時候也需要歸韻，《飛出這苦難的牢籠》這首歌曲中存在很多十六分音符，如果不注意字頭與字尾的就會咬字吐字很倉促，要把字頭放在舌尖上，把字尾放在鼻咽腔中去演唱。

3.舞臺表演

“表演”是聯結藝術創作與藝術欣賞的唯一中介，演唱時要求歌者對作品進行準確分析和深刻的體會，通過自身對作品的了解對作品進行二度創作，從而能夠盡量完美地展現出來。首先要融入作品，要求演唱者具有較高的音樂修養，準確把握作品的旋律、節奏、調性、歌詞和速度；其次是進入儂措加這個角色，塑造一個與原作相符合的，一個積極樂觀，活潑開朗的草原女性形象，努力豐富、強化個體的情感體驗；由于作曲家羅宗賢將女主角設定為一個女高音，那么就要求演唱者通過自身的音色特點在演唱中發揮出來，整個女高音主要是通過抒情的方式來表達，演唱者進行演唱時需要把抒情的特點和戲劇的特點緊密結合在一起。在進行二度創作的同時，需要恰當控制感情爆發的幅度，一個作品處理方式的好壞對作品原創和演唱者都是至關重要的，好的處理方式會引起聽者的共鳴，有效地調動聽者的情緒。

在舞臺表演時為了賦予歌曲更有感染力，舞臺表演有助于演唱者更快地進入角色，有助于營造情感氛圍，哪怕是一招手一投足，都會讓觀眾認真地看待這場表演。在這首歌曲中歌詞出現最多的字就是“飛”字，在唱到這個字的時候，不一定每一次都要雙手向兩邊托起，因為出現次數較多，每一次做這個動作的話會讓觀眾審美疲勞，可以單手向遠方伸展，或者雙手一前一后伸向前方三十度角，切記不能擋住臉。唱第一句時看到“金雀銀雀滿天飛”的景象可以頭稍稍抬起，面帶微笑；到了“你就說我愛他的心吶”這句時，可以將雙手重疊放在胸前，深情地看向前方，當“暴風雨”來臨之際，神情開始變得凝重起來，情緒時緊張的激動的。在表演的時候，可以將人物形象直觀地表現出來，但是要符合人物的特征，定位要準確，表達感情時要自然流露不做作，切忌夸大人物特征。

四、結語

《飛出這苦難的牢籠》這首中國詠嘆調，呈現的是一個勵志感人又不乏戲劇張力的作品，將女主人公對封建仇殺的反抗和美好希望的寄托表現得淋漓盡致。其中加入了西洋樂器和中國民族樂器，這種形式是不多見的，對于我國歌劇的創作具有重要意義。通過對這首歌曲的學習，總結了一些需要注意的要點，了解《草原之歌》這部歌劇的劇情和人物設定，要準確地把握歌曲結構和藝術特點，演唱時把自己想象成是關在牢房中思念愛人的女主人公，體會人物的心理和處境，帶著濃郁的情感和適度的舞臺表演。