汲取民間繪畫精華，指導兒童美術創作

福建省漳平市教師進修學校附屬小學 劉文英

兒童繪畫是兒童出于自身表達的需要，用繪畫形式展現自己對世界的認識。他們用和成人不同的表達方式，將稚拙的造型與有趣視角及艷麗的色彩結合，形成了兒童畫鮮明的藝術表現形式。而民間繪畫是勞動人民為表達自己的生活、勞動及審美需求創造的藝術，經過世世代代的傳承和不斷創造創新，有著濃重的“鄉土氣息”，它們既生動有趣，又雅俗共賞，帶有我們中華民族的文化特征，也具有民俗性，是物質與精神的統一。漳平市新橋鎮是“中國現代民間繪畫之鄉”，有著自己較為成熟的藝術特色。它以本土的民間美術為基礎，吸收傳統的藝術精華，聯系勞動人民的生產勞動及生活實際，把鄉土味、民間味、裝飾味及現代味化為一體，寫實、變形、夸張、寓意、抽象結合，有造型豐滿、形象夸張、色彩艷麗、對比強烈、裝飾味濃厚的藝術特點，將這兩種表現形式對比，就能發現它們在造型、色彩、構圖以及繪畫形式美感、情感等方面具有很多共通之處，因此在美術教學中可借民間美術的可取之處為我們所用，提高學生的創作能力。

一、兒童美術與民間繪畫的相似性（見下表）

民間繪畫 兒童繪畫創作意圖創作觀念注重內心情緒的深度表達；目的性較弱，自娛自樂；將本地文化與創作結合。無意識的創作；表達對世界的認知；表達自身情感。造型強調夸張性特點；傾向平面化；在二維世界里追求多維感覺的描繪；現實性不強，進行高度的概括（為突出主體，常省略細節，舍其形求其神）。主觀意識的自由支配；夸張、稚拙、粗獷。構圖構圖飽滿；構圖形式：中心式構圖、對稱式構圖、閣樓式構圖、散點式構圖、全景式構圖。滿構圖，有趣味性。色彩感性、主觀性、隨心所欲；強烈的色彩對比；單純中顯豐富，對比中求和諧，具有鮮明的民族特色和強烈的裝飾效果。喜用高對比度色彩。

兩者眾多的相似處為民間繪畫被兒童美術教學借鑒提供了可能性。

二、民間繪畫對于兒童美術教學的借鑒意義

（一）筆下有生活

我們常說，生活中不缺少美，而是缺少一雙發現美的眼睛。民間繪畫者畫天畫地畫自己，畫的就是自己身邊的人和事，如生產、生活、勞動的情景。因此，民間繪畫作品生活氣息濃厚，接地氣。在欣賞民間美術作品的時候，我們要引導學生體會作者用心觀察生活、表現生活的創作方法。

在社會生活中，美無時不有、無處不在。在美術教學時，我們要引導學生做生活的有心人，從平凡的生活中發現美、感受美，進而產生表現美的欲望，這樣才能解決孩子們不知畫什么、不懂怎么畫、畫的形象概念化的問題。畫畫和寫作有相似之處，沒有生活，沒有感悟，畫出來的東西顯得蒼白，不生動。因此豐富學生的感知，增加學生的生活體驗，能讓學生的作品畫之有物，畫之生動，從而提高美術創作能力。如學生作品《真香》。學生經常在這類路邊小吃攤吃美食，因此他對這個場景很熟悉。在畫的時候，把正在操作的老板，等待美食出爐的吃客們的表情、動作畫得生動形象，小吃攤的場景也表現得很豐富、到位。還有一張《我的太陽姐姐》的圖畫很新鮮，孩子畫筆下的太陽是個“姐姐”（一個女孩的形象），而不是孩子們常畫的“太陽公公”。為什么呢？原來“太陽公公”今天生病了，“太陽姐姐”替爺爺來上班。另一個小朋友畫的《大街》更奇特，天空是黑的，大廈是黑的，弄清后，才知這天晚上大街上停電了，幸好大街上有兩排會發光的樹。這個小朋友說：“馬路兩旁只要種上會發光的樹，逛街就不會摸黑摔倒，既擴大綠化面積，又省電。”

花草是兒童繪畫經常要表現的內容，但兒童畫花草經常是畫概念化的花草。要解決這個問題，寫生是個好辦法。它是培養學生觀察能力、提高造型能力的好途徑。第一課時，筆者組織孩子們采花草，觀察花草，寫生花草，在寫生過程中觀察到各種花草的枝、葉、花、果的不同，筆下的花草自然就各具形態。筆者再進行引導，讓學生畫出花草的前后關系、高低錯落，根據需要進行添加，解決畫面疏密關系，這樣表現出來的花草就很生動、自然。第二課時，根據畫面呈現的效果，學生從自己的生活經驗和喜好出發，在畫面添畫各種小動物、人物，豐富畫面內容。這個過程把美術基礎知識和基本技能的訓練與學生的創作聯系起來，作業過程是學習過程，也是創作過程。

我們在美術教學中還要考慮學生的年齡特點、生活經驗、教學條件等因素，設定教學目標、教學難度。如“家鄉奇石”這課，很多學生家里就收藏有奇石，有的家長還經營奇石。在教學這課時，我們可以把家長請進課堂，教孩子們如何賞石、玩石；也可上課讓部分孩子帶著自己家的奇石來班級，讓孩子們夸夸奇石的美；還可帶孩子們去奇石店，在現場進行教學，親身感受石的美；或把當地的民間藝人、行家里手請進課堂做直觀演示。

（二）心中無樊籬

說到民間繪畫，人們常用大膽、夸張、隨心所欲、天馬行空、不講規矩、“東方的畢加索”這些語言或詞匯來評議。孩子們畫畫和民間繪畫有異曲同工之處，但隨著年齡的增長、教育的影響，思想上受到很多“不能”“不對”的暗示，表現在畫畫上就是有很多顧慮，膽小、怕犯錯。我們要做的就是告訴他們沒有什么不可以的，沒關系，大膽畫。農民畫的表現方式，就是要用另一個角度了解世界，用另一種表現形式作畫，我們要讓孩子們了解不同的世界，打破原有固定的思維方法，敢于大膽創造，大膽地表現自己的思想，讓自己的雙手遵從自己的內心想法，做到手心一致。

民間繪畫的藝術表現有其獨特的形式，如造型方法包括主題形象展開造型法（圍繞主題形象，隨思維過程展開畫面，深入物體內部，直接反映表象掩蓋下的物象實質和客觀必然）、非靜止物象造型方法(在畫面中表現出空間的移動和時間的變遷，體現自然界的運動感）、時空綜合造型法（將不同時間、不同空間的物體與事件組合在同一畫面，表現事物的多層次、多角度和多瞬間）、適形造型法（適合一定的畫面范圍，猶如適合紋樣）。這些造型方法是民間藝術創作者在長期的創作實踐中創造出來的藝術表現方法。如《理發》這幅作品，作者把人物頭和手的運動過程同時展現在一個畫面中，形成了類似七手八腳的奇特造像。而《山窩里飛出金鳳凰》這件作品，把彩雞畫得又大又美，使主體形象突出、醒目。這些有異于所謂正統的學院派嚴謹的表現方法，為孩子們打開了更加豐富的藝術表現空間。在教學時，教師要引導學生了解民間美術獨特的、富有創造性的藝術表現形式，體會勞動人民的聰明才智，發展學生的創造性思維。

（三）挖掘“童心”，弄懂圖意

“兒童的畫”盡管有些在表現技能上還比較粗糙，技法還不夠熟練，甚至幼稚，需要我們去了解其中的意思，切不能以一句“畫得亂七八糟的”給予定調。要知道在孩子的字典里沒有“不可能”，他們的世界廣大自由，憑著想象和創造，可以自由馳騁、盡情抒發，在月亮上可以蕩秋千，恐龍從侏羅紀來到現代社會，動物園里跳起了狂歡舞，孩子們的天真、好奇足以讓大人們感到難以理解，無所適從。

筆者姐姐的孫女才4歲，她沒事就拿著畫筆嚷著要畫畫。一次，她畫好了：“大家快來看我畫的畫。”我們拿起一看，畫面亂七八糟，不知畫些什么。她爸爸說：“亂涂亂畫，不知道是什么。”女兒不高興了，嘟起了小嘴說：“我不是亂涂亂畫的，我不是亂涂亂畫的。”見狀筆者耐心哄她：“你畫得很認真，顏色也很漂亮，你能告訴我畫的是什么嗎？”聽我表揚她，她又高興起來，指著畫面說：“那是三只蝴蝶，它們的翅膀被雨水打濕了，它們要在花姐姐的花瓣下避雨。”這下筆者明白了，這就是她常聽的故事“三只蝴蝶”里的情節，畫面中的線條代表的是雨，一片片張開的是花姐姐。她畫的蝴蝶只有一邊翅膀，是因為翅膀被雨水打濕了，張不開。孩子在揮灑涂抹之時，自然流露出孩子的藝術。

在指導兒童畫創作時，也可借鑒民間繪畫的表現形式，讓畫面形成不一樣的視覺效果。如《家鄉荷花美》，荷花特別夸張，與現實形成較大的反差，因此產生畫面的趣味性；再如《牛娃》，吸取了民間繪畫中裝飾的做法，在牛、樹、太陽上都裝飾了各種花紋，使畫面富有裝飾性。

民間繪畫是我們身邊的藝術，是生于斯長于斯，在土地上滋生和延續的具有本地特色、風格的藝術，是勞動人民創造出的一種藝術形式。在美術教學中我們要充分挖掘民間藝術中的精華，引導學生體會民間藝術的魅力，理解蘊含其中的智慧，這樣就能既傳承家鄉的傳統文化，又拓展學生的創作思路，提高創作能力。