環球·創意

事件|EVENTS

柏林新國家美術館翻新| 柏林新國家美術館堪稱20世紀現代建筑的代表。這座鋼和玻璃結構組成的建筑于1963-1968年間規劃建造，是密斯·凡德羅移民美國后在歐洲范圍內設計的唯一建筑作品。歷經50年的風雨，如今新國家美術館需要全面的翻新。項目由David Chipperfield Architects事務所操刀，將現有的結構翻新并升級到符合當今時代的技術標準，并在視覺上對建筑的原始外觀做出了極其細微的調整。功能和技術上的升級包括增設空調與人工照明系統、增加安保與游客設施，包括：衣帽間、咖啡館、博物館商店，以及改善殘疾人通道與藝術品處理。

科技時代下的服裝| 在科技高速發展的今天，藝術的表達媒介有很多種，服裝設計的媒介也不僅僅只于紙、布料上。服裝設計也可以通過更多的形式來表達。藝術家Auroboros的設計就很好的展現了服裝設計與科技的高切融合，3D建模、打印等非常依賴科技，及先鋒的技藝和表現手法被運用到服裝設計中。使得服裝變得充滿科技感，是服裝發展的又一新模式。

記住，不要長時間注視太陽和死亡 |大衛·霍克尼在倫敦皮卡迪利廣場展示了其最新創作的動畫作品《記住，不要長時間注視太陽或死亡》（Remember You Cannot Look at the Sun or Death for Very Long），作品中太陽慢慢從地平線升起，被黑暗籠罩的世界開始變得明亮，直至陽光充滿整個屏幕。紐約時代廣場的70多個屏幕同步播放該作品。除此之外，在洛杉磯Pendry West Hollywood面向日落大道的三面數字屏幕、首爾Coex K-Pop廣場的曲面LED數字屏、新宿Yunika Vision的三面數字屏幕都會在每天不同時間播放。大衛·霍克尼希望通過這個大屏幕去鼓勵大家發現周圍世界的美麗之處。

芭蕾舞者月亮|“芭蕾舞者月亮”（Ballerina Moon）是藝術家柯好理（Tim Crowley）近期在BA NK 展覽的名字，在這個展覽中，他呈現了一系列160×120厘米的繪畫作品——一些幽默的、虛構的“展覽海報”。這些虛構的“海報”有一種影射性、挑釁性，關乎一種態度，不合時宜性。藝術家說，有些內容可能會被解讀成針對藝術和機構的不敬或是諷刺，但我的出發點是幽默的，而不是諷刺的，它可以被理解為一種概念性和象征性。幽默、自傳、低級趣味和詩人式的對毫不相關的事物的連接，將諷刺和積極集合，頌揚藝術和藝術的一切。

魅力|《Kapadokya》是意大利攝影師Renato D'Agostin游牧系列第三本攝影集，他前往土耳其卡帕多奇亞（Kapadokya），在三天里騎著摩托四處探索，并以標志性的粗糲黑白膠片記錄下當地的風景與人文景象。高低錯落的喀斯特地貌、漫天的熱氣球都和天際線發生著連接；歷史上，這里又與羅馬帝國、波斯帝國發生過經年累月的戰事，Renato用觀念、抽象的手法，結合對細節紋理的刻畫、對遼闊場景的描摹，重現了當地的地理與人文魅力。

宇宙自然|草間彌生的大型展覽《宇宙自然》近日于紐約植物園開幕，將持續展出至10月31日。《宇宙自然》以草間彌生與自然世界千絲萬縷的關系為切入點，不僅囊括了其標志性的“無限鏡屋”“自戀庭園”、有如生命形態的大型雕塑、波點繪畫，還發布了藝術家的首個互動式溫室裝置。在藝術家極富想象力的創作分布于花叢錦簇的植物園內，天馬行空的植物形態雕塑與綠葉繁茂的園景相映成趣，兩者共同構建出充滿藝趣的自然景象。

解構牛仔褲| 時裝設計學生的畢業作品向來古靈精怪，沖向社會的年輕人們都會抓住機會享受盡情的表達自己。但疫情封鎖期間，出門都十分危險，實現創意變得難上加難。來自圣馬丁的Alexandra Armata想到了一個省錢省時的辦法：她從慈善商店和二手市場找來了74條牛仔褲，在30天里運用解構、拼接、鏤空等等手法，把舊舊破破的牛仔褲們變成了30條新褲子，更通過對變化尺度的把握兼顧了實用性與創新性。

只要太陽還在|藝術家Alex Da Corte以創作玩弄光線、明亮的色彩和柔軟的織物的裝置而聞名。近日他的新裝置《只要太陽還在》（As Long as the Sun Lasts）在紐約大都會藝術博物館的屋頂花園開幕，展覽將持續到2021年10月31日。作品名稱《只要太陽還在》來自作家伊塔羅·卡爾維諾（Italo Calvino）的短篇故事，其中講述了星際旅行者們正在尋找一個可以被稱為家的地方。此外，達·科爾特還致敬了考爾德，作品所蘊含的活力與不可預測性正是后者藝術的核心：作品必須是移動的，但并不機械，而是回應著氣流的變化，進行間歇性的移動。

玩意|PRODUCTS

防水揚聲器

新型防水揚聲器Beosound Explore是為戶外遠足或露營設計的無線揚聲器，能夠連續使用27小時，具有防水效果。它具有橡膠底座和鋁制主體，精心構造的內部結構使其可以在泥濘的河岸或多雨的露營地等任何環境中安全使用。

滅蚊燈

Abridgcae是以鳥類捕食昆蟲為靈感設計的滅蚊燈，造型簡化象征鳥籠。可懸掛或直接擺放在桌子上使用，方便安全且充滿自然氣息。

寵物冰箱

Prodogt是一款輕巧，易于攜帶的寵物冰箱。可以儲存食物，并能確保寵物餐的水分和新鮮程度。喂食時食物從存儲部分滑到冰箱底部的小盤子上，并具有人性化的菜單面板，可以控制食物量。

儲物柜

Vasileios Stamoulis設計了一系列儲物柜，靈感來自于受復古風格影響的現代建筑。Vasileios將這種極簡風格運用在家具的整體形狀和打開機制上面，木材的選擇也讓儲物柜更有質感。

低調辦公桌

Ash是一款簡約低調的辦公桌。桌面中心設有電線孔，可以存儲電線而不會干擾日常工作。下面有一個隱藏的隔間，便于存儲辦公室配件等雜物。Ash采用柔和的線條和棕色的配色，是美學和功能的有機結合。

自然

Luxie是花瓶和臺燈的組合體，旨在提醒人們在工業化的世界里不要忘卻自然，要回歸自然，與自然和諧相處。作者通過這一設計，提醒我們自然是基礎，使我們必須保護的世界中心。

無線充電板

X-Press是一種由高級材料制成的無線充電板。機加工鋁和軟絨面麂皮制成的皮革之間形成鮮明對比，材料特性相互呼應，形成了獨特的優質外觀。

環保化妝品包裝

Kbeauty是一款環保化妝品包裝，采用紙質設計，用到最后可以直接撕開使用，減少化妝品殘留，避免浪費。

展覽|EXHIBITION

法國設計師夏洛特·貝里安作品展：現代生活

倫敦設計博物館|2021.6.19 -9.5

夏洛特·貝里安（Charlotte Perriand，1903-1999）是20世紀最具影響力的女性建筑師和室內設計師，也是現代主義的早期先驅。她崇尚自由精神，大膽使用鋁和鋼等材料，并倡導好的設計是為所有人服務的理念，其現代設計觀至今影響著我們的生活。本次展覽將展出貝里安的建筑與家具設計作品，包括水岸居等經典案例。現場采用實景還原貝里安的室內設計作品，參觀者可以獲得真實的空間體驗，以及近距離欣賞具有摩登氣息的家具。為了更好地闡釋貝里安的創作過程，展覽還將展示她的部分攝影作品和個人筆記，貝里安的朋友以及同時代藝術家的作品，創作者有勒·柯布西耶、法國畫家費爾南德·萊熱、20世紀現代藝術的代表人物畢加索等。

日本時尚1945-2020：流行與社會

東京·國立新美術館 ｜ 2021.6.9-9.6

日本的服裝設計師在1970年代后獲得了來自世界的高度評價，與之相關的論述經常給人以這些設計師橫空出世的印象，但事實并非如此。以明治政府為建設現代國家引進西服為契機，經過第二次世界大戰后西服的大眾化，日本發展出了自己獨特的時尚與服裝文化。本次展覽從設計師與消費者兩個角度通觀近代日本獨特的服飾發展軌跡，展品不僅包括服裝，還有各時期的新聞、雜志、廣告等，呈現社會背景下的日本時尚黎明期與最新情況。