中國·創意

事件|EVENTS

初心之地·美好生活 |上海市歷史博物館為慶祝中國共產黨建黨100周年，展出了“初心之地·美好生活：慶祝建黨100周年文物史料展”，本次展覽分為紅色之城·英雄之城、眾心逐夢·人民城市、偉大時代·美麗上海三個部分，重要展品包括辛亥革命上海起義時的陸軍旗、五卅運動時期傳單、賀友直《石庫門風情》長卷、1992年股票認購交款收據、APEC領導人會議簽名卷、上海東西部扶貧與援建的物品、抗擊新冠疫情的見證物等，不僅展示上海市歷史博物館的多年舊藏，亦通過這些展品體現上海的城市精神，反映人民生活水平的躍升。展廳中共設置3個不同時代的生活場景，從家居裝潢和市民生活見微知著，體會社會發展。賀友直的《石庫門風情》長卷與張弛的《海上攬勝》長卷組成的新舊上海對比，展現了上海日新月異的發展。展廳最后還設有“永不消逝的電波”互動展項，參觀者可以親自體驗發報機發送情報。

詞與物| 近期，“‘詞與物’中國當代藝術中的個體敘述”在重慶當代美術館展出，本次展覽共展出38件作品，類型涵蓋油畫、版畫、雕塑、影像等多個媒介領域，作品創作年代跨度半個世紀，是對館藏中現當代藝術作品規模最為集中的一次展示與成果轉化，回顧川美與中國其他當代藝術家們在個體藝術創作上的探索路徑。藝術家們強調現實在當代歷史過程中持續的變革意義，以圖像符號再現其所指的語言，并對語言的存在進行視覺意義上的佐證與觀照。個體敘述是實現這種特征轉化的手段，而藝術作品則是表征的具體形式，其隱蔽的視覺性則是藝術家個人發揮作用的客觀條件。另一方面，藝術家們有感于所遭遇的現實語境，將當代藝術內在的文化取向與社會現實結合，更新了緊跟時代的視覺呈現方式，揭示出當代中國在全球化背景下持續不斷演化的生命力和創造力。社會現實影響著中國當代藝術中的圖像表征，構成中國藝術中一種獨特的歷史符號與景觀。

水木湛清華：中國古代繪畫中的自然| 2021年是清華大學建校110周年，清華大學藝術博物館聯合首都博物館，以古代精品繪畫為基礎，聯合舉辦“水木湛清華：中國古代繪畫中的自然”展，“水木湛清華”，典出南朝謝混《游西池》詩，“景昃鳴禽集，水木湛清華”，它既道出“清華”之所得名，也是對本次展覽主題的詩意揭示。“水木湛清華”可以視為這一時期的人們“自然觀”轉變的分水嶺，標志著古人的視野從宏大玄遠的自然之思，轉向了具體切近的自然之美，將哲理的“自然”，演化于人生之中，最終過上“體道”的人生，實現人生的藝術化。本次展覽展示了此前未公開展示的李公麟、蘇軾名下和其他宋元畫作，以及沈周、文征明、仇英、董其昌、陳洪綬、八大山人、石濤等明清名家畫作。通過這些作品中顯現的“自然”，持續觸發我們對人與自然關系的終極思索。

生活之內|“生活之內”呈現了藝術家展望、建筑師青山周平和音樂人張亞東的三組作品，三位藝術家通過藝術裝置、家具設計和聲音等元素，從各自的實踐視角探討“生活之內”的思考。生活是什么？藝術是什么？在當代社會語境中，城市、生活與藝術的關系應該是怎樣的？展覽“生活之內”的英文題目并沒有直接對應翻譯，而是以“Insight &Vision”兩個單詞概述，試圖從中英文的不同語境中為上述問題進行補充與互譯。“Insight”可以被理解為對藝術和生活的洞見，是向內的觀察與體悟；而“Vision”指涉一種看待事物的視野與愿景，暗含一種外向的期待。由此，兩個單詞從各自的語境中為“生活之內”提供了更為豐富的解讀。另外在本次“生活之內Insight ＆Vision”蘇州特展中，五位青年藝術家顧承洋、金雨、劉亞洲、時子媛、張佳沁，針對蘇州地區特別是園林鬧市的文化風貌進行了不同角度的調研，呈現了特別單元“徑”。

回聲：來自自然與城市的問候| 近期，《回聲：來自自然與城市的問候》序曲展，在上海當代藝術館藝術亭臺及閑下來合作社B區隧道發生（聲），展覽主場地為具有實驗性質的上海當代藝術館藝術亭臺，該藝術微空間一側為人民公園入口，一側面對熙攘街區；透過兩面玻璃帷幕，空間中的藝術作品充分融入城市肌理。《回聲：來自自然與城市的問候》序曲展在場地、創作者、策展呈現三者上的探索與實踐，期望進一步打開觀眾（聽眾）對城市與自然的聲音環境的感受。

太空奇談|“太空奇談”通過基于“行星意識”創作的作品為觀眾勾勒出一幅宏大的宇宙圖景。面對當下人類文明不斷加速運行所制造的離散身份，參展藝術家通過實踐追索集體無意識的形成，對人類的自我認知、現行社會運轉機制和未來發展范式等議題展開了探討和反思。藝術家以充滿寓言式的創作手法，圍繞宇宙之中渺小的藍色星球展開創作，在為觀眾揭示這顆行星的傷痕、記憶與文明留存的希望或失望的同時，將自我召喚進入不同的有機系統，并將個體經驗轉化為可感知的莫名之物的創造。這種創造即是對現行社會運轉機制的反思，同時也是對現有知識局限所造成的挫敗而萌發的斗志。

鄉村建設：建筑、文藝與地方營造實驗| 5月22日，“鄉村建設：建筑、文藝與地方營造實驗”在江西畫院美術館開幕。作為美術館的開館展，此次展覽從22組參展人在鄉村工作的具體經驗與田野實例出發，涵蓋鄉村公共空間營建、建筑活化、整村改造、社會設計、藝術介入鄉村、美學教育、社區營造、民宿及其運營等多個主題。此次展覽所關注的三個工作維度，分別對應鄉村的空間、人文與社群三種社會情境。同時，每位參展人根據自身的工作體會與創作理念，提煉出數個關鍵詞，為當下的鄉土實踐提供階段性的理論概括。

從泥土到語言| 近日，上海明珠美術館開幕的特展“從泥土到語言——以陶瓷為媒介”帶來了14位當下活躍在藝術領域具有代表性的中外藝術家，包括（法）塞萊斯特·布謝-穆日諾（Céleste Boursier-Mougenot）、陳小丹、耿雪、隋建國、徐震等。展覽分7個篇章：生于土、格物、懷古與挪用、日常與非常、身體與身份、時間、聯覺與自然，展出他們以陶瓷材料作為媒介，或與之相關的藝術創作，包括雕塑、裝置、影像、繪畫等形式的30余組多元作品，探索與呈現以歷史悠久的陶瓷材料為媒介的藝術新觀念、新表達、新語言。

展覽|EXHIBITION

“設計上海”2021

上海世博展覽館 ｜ 2021.6.3-6.6

此次展覽匯集來自全球逾30個國家和地區的400多個國內外高端設計品牌和獨立設計師作品，通過展覽共同探討在后疫情時代設計革新、再生設計實踐與有溫度的好設計之間的關系，推動設計領域的資源再利用，探索人居模式的無限可能，共同尋求高質量美好生活解決方案，促進人類與城市、社區、環境的和諧共生。本屆“設計上海”依然從當代設計、精典設計、廚衛設計、辦公設計、新材料與應用、配飾設計、限量設計等版塊著手，展出極富設計感與實用功能的產品組合，呈現世界前沿設計的非凡創意。

設計烏托邦 1880-1980：百年設計史/比亞杰蒂-科尼格收藏

清華大學藝術博物館 ｜ 2021.6.1– 2021.8.25

一百多年以來，人類終于意識到，設計實乃工業造福萬民的翅膀。現代設計的出發點是大工業生產和機器，人類懷著喜憂參半的心情面對這個新生的、完全陌生的事物，這時需要一種媒介，將舊有的傳統和新生的事物進行調和、嫁接、變通，讓人類順暢地步入一個想象和期盼中的新世界。然而，這段歷史的發展混沌而復雜，現代設計的維度極為多向，它的形成過程充滿波折、迂回和交替。“設計烏托邦1880-1980”展覽所呈現的正是這段精彩又鮮活的歷史，我們稱之為一個烏托邦的時代。展覽通過158件現代設計的華麗亮相，影射出這一百年間持續不斷的、戴著枷鎖創新的現象。在這一時代，世界被重構，自然與人工、設計與藝術互換角色和價值，而工藝、信息、材料和創新方法讓我們重燃對這一行業的詩情。人類的精英們不僅聚焦于工業生產的引流，同時用創造性的行動示范喚醒被工業早期催眠的人類意識，經典的設計不僅反映著社會形態，更折射出人類不甘沉淪的精神。

作品|WORKS

唐保平作品

唐保平 1972年生，遼寧沈陽人。2007年畢業于魯迅美術學院染織服裝系染織專業，獲碩士學位。現為沈陽師范大學美術與設計學院工藝美術專業講師。

《鄉村1》水粉作品 40×60厘米

《鄉村2》水粉作品 40×60厘米

《印記》水粉作品 40×60厘米

《郊游》水粉作品 40×60厘米