自媒體時代藝術設計的生存狀態研究

王紅蓮

（山東工藝美術學院，濟南 250014）

所謂自媒體時代，是指以個人傳播為主要模式的媒體時代，它肇始于1978年2月，芝加哥地區計算機愛好者交流會的兩名成員沃德·克里斯坦森（Ward Christensen）和蘭迪·蘇斯（Randy Suess）建立的計算機公告板系統，這個系統可以讓黑客、發燒友和自封的“系統管理員”建立自己的網絡論壇，并在此提供文件、盜版軟件，還可以發布信息和留言①455。現在它已經成為人們獲取資訊的主要渠道之一，誕生了Facebook、Twitter、微信、微博等眾多影響力巨大的自媒體平臺。在這個時代，人人都可以是新聞傳播者，將自己所思所見以數字化的形式在網絡上展示或推廣。

自媒體時代是建立在數字化的基礎之上的，是人們的一種數字化生存方式，它也繼承了數字化生存的四大特征：“分散權利、全球化、追求和諧和賦予權力。”②任何一個人、在世界的任何一個角落，只要有數字網絡，就可以隨時參與進這種生活中來，正如《創新者》所說：“從艾達拜倫開始幻想的數字時代開始，數字化已經成為當代人們的一種生活方式，就像水和空氣一樣彌散在每一個人的周圍，須臾不能離開。”①500全球化的即時信息傳遞，使設計師擺脫了傳統媒體的宣傳空間與時間周期的界限，可以借由自媒體宣傳瞬間向全體網民傳遞信息。這對于藝術設計的創作模式、布局模式、營銷模式、反饋模式等的變化，都產生了重要影響。

一、創作模式上的創新協作化

相比于傳統的受制于地域、技術、文化的限制，自媒體時代的藝術設計創作模式更加自由靈活，協作創新、靈活創新現象逐漸突出。

梁思成認為：“建筑之始，產生于實際需要，受制于自然物理，非著意創制形式，更無所謂派別。其結構之系統，及形式之派別，乃其材料環境所形成。”③不獨是建筑，其他領域的手工藝創作也呈現出這種自然狀態，某一特定地區的自然、歷史、人文環境決定了這一地區的藝術設計創作模式和作品風格，在信息交流不發達時期這種現象尤其明顯。隨著經濟、文化交流的廣度和深度不斷加強，全世界范圍內也開始逐漸形成相對統一的設計風格，在很多國家普遍流行的國際現代主義、后現代主義等設計現象，就是這種交流帶來的結果。

自媒體時代信息傳播速度和覆蓋范圍極大增強，每個人所接收到的信息量都極大豐富，人們逐漸認識到這一問題，進而開始進行深入反思，關注并挖掘本地區所蘊含的獨特的設計元素，嘗試與其他地區進行協同創新。2010年，紐約藝術設計博物館（MAD）啟動“全球非洲項目”（Global Africa Project）與同名展覽，全面檢閱當代非洲藝術、設計與手工藝，參展者不僅來自非洲，也包括采用非洲主題進行創作、受非洲文化藝術影響的藝術家、設計師。此類展覽反映出當代地域化設計發展的一種文化語境，以及協作創新為當代設計所帶來的新氣象。紐約產品設計師斯蒂芬·布克斯（Stephen Burks）致力于推進傳統與土著手工藝的發掘、保護與現代利用，以創作可持續的、手工生產的當代家用設計產品而知名于世，紐約藝術設計博物館因此稱其為“設計行動主義者”。他以設計事務所“現成物品”（Readymade）為基地，與意大利一線家具品牌合作，開發手工生產的時尚家居創意產品，由南非、塞內加爾、秘魯等非洲民間工匠組織生產與制作。在自媒體的大力傳播下，這些設計作品中所體現的非洲元素，更是引起人們的關注④。（圖1）

>圖1 布克斯設計的非洲風格燈籠

自媒體傳播也有助于打破專業設計師之間，以及其和業余愛好者之間的壁壘，為靈活創新提供了可能。在自媒體上發布的設計類信息種類繁多，其中很多是關于設計創意、設計方法和設計素材類的內容，有利于設計師之間交流、學習和創新，業余愛好者可以據此展開自學，配合快速成型技術和3D打印技術，甚至可以實現“人人都是設計師”的理想。

二、布局模式上的去中心化

藝術設計發展過程中，媒體宣傳對于設計藝術風格的形成和傳播起到重要推動作用，在強有力的輿論推動下，那些地域特點明顯的地區逐漸成為世界設計的權威和中心。自媒體時代的信息來自世界的任何一個角落，打破了傳統媒體的壟斷式報道，對于國際設計的去中心化作出重要貢獻。

傳統媒體時代，尤其是兩次世界大戰之后，由于綜合國力強大和文化強勢，掌握了主導性的發言權，通過《多姆斯》《時尚》等眾多影響力巨大的專業期刊，以及《費加羅報》《衛報》等發行量大的報紙，歐美國家對于設計師、設計作品和設計現象的報道比較集中，設計界形成了以歐美為中心的現象。20世紀20年代，現代主義所在的以德國為主的歐洲成為當時藝術設計的中心，40年代中期以后，隨著設計師的流動，此中心逐漸轉移到美國，在美國強大的商業經濟推動下演變成為國際現代主義，美國成為新的藝術設計中心。與之相反的是，其他國家的設計雖然有所發展，但都寂寂無聞，沒有在國際上發出強烈的聲音。

數字化時代，各大經典品牌、期刊、設計博物館等研究機構、院校甚至是設計師個人，紛紛建立專業網站，并通過各大自媒體平臺發布最新信息，極大地刺激了傳統設計中心之外的設計活動的發展。近年來，巴西、捷克、印度、中國、菲律賓以及部分非洲國家等傳統設計邊緣地帶的優秀設計逐漸被發掘出來，這些國家或地區的優秀設計師及其設計作品，通過積極參與國際性的展覽或賽事，被參觀者以個人的視角發布在自媒體平臺上，進而在世界范圍內傳播。米蘭設計周、倫敦設計周、斯德哥爾摩設計周等世界級設計展覽和設計獎項，紛紛有專業人士通過自媒體帶領大家隔空欣賞。如意大利米蘭設計周匯集了全球最頂尖的設計師的頂尖設計作品，每年四月份就成了各大設計類公眾號、時尚博主、專業設計師和設計愛好者們的狂歡節，紛紛親往或派出專業人士前往現場，及時發回前沿報道，有圖有真相，帶領大家掌握最新的設計動態。

由于個人的關注點不同，發布的信息也會多種多樣，某些以往主流媒體沒有關注到的作品或現象，會在自媒體上得到一視同仁的關注，甚至會成為一個亮點，引發觀眾思考。2014年米蘭設計周上捷克燈具品牌朗世維（LASVIT）展出了其設計總監馬克西姆·維爾科夫斯基（Maxim Velcovsky）設計的“冷凍燈”（Frozen Lamp），充分展示了捷克歷史悠久的玻璃制造工藝，并將這種傳統手工藝術與當代設計理念完美融合，使燈的效果極為驚艷（圖2）。正是經由自媒體的廣泛傳播，這組設計喚起了人們對遙遠的波西米亞玻璃風的回憶，并感受到捷克當代設計的新崛起⑤。

>圖2 朗世維品牌冰凍燈

此外，巴西的坎帕納兄弟（Fernando &Humberto Campana）、以色列裔的羅恩·阿拉德（Ron Arard）和艾里克·列維（Arik Levy）、中國的馬巖松……太多的設計師和設計品牌，通過活躍的自媒體傳播，各自彰顯了自己國家或民族的優秀的設計風格，打破了以往地理空間的中心屬性，在全世界范圍內呈現出百花齊放的狀態。

三、商業營銷模式的全球化

藝術設計與商業有著密切聯系，設計作品需要以廣告的形式向消費者傳遞信息。傳統的信息傳遞方式主要有百貨商店的產品目錄、專業期刊雜志、設計師或品牌產品目錄等，這些方式都存在著內容量小、受眾面小、時效性差等局限性，并且這是一種填鴨式的灌輸，受眾沒有選擇的主動權。自媒體營銷則帶有一定病毒式傳播的特性，通過網絡滲透到人們的日常生活中去，借助大數據的幫助，精準地針對目標客戶進行投放。投放范圍突破了國家、地域、民族的限制，輕易實現全球銷售。更重要的是，這種投放是建立在受眾感興趣的基礎上，讓人們主動探索這些設計師和設計作品，或者信息發布者利用其個人影響力推廣相關產品，從情感上來講，更容易使受眾接受并建立忠誠度。

這催生了眾多網紅品牌和網紅產品，如日本的MUJI，瑞典的IKEA，丹麥的HAY等，不僅讓日本和北歐的極簡風風靡全國，而且將眾多20世紀中期以來，在設計界很有影響力的設計大師推到普通人面前，更是將那些頗負盛名的經典設計作品，變成了人們的日常生活用具，孔雀椅、螞蟻椅、蛋椅等出現在廣大居民的家庭之中。這一方面給商家帶來巨大經濟效益，同時也為提高民眾的審美水平和生活品質起到了積極的推動作用。（圖3）

>圖3 雅各布森設計的蛋椅

四、反饋模式的多元化

最初的公告板系統本身就是人們為了滿足社交的需求研發而成的，它是一種雙向交流工具，帶有很強的互動性特點。隨著網絡技術的發達和覆蓋面積擴大，這種互動成為人們的日常生活內容，這對于設計師來講，更加有利于他們及時獲得受眾對于自己設計作品的意見和評價。自媒體傳播最大限度地解放了人們的言論自由，在法律允許的范圍內，信息發布者可以暢所欲言地表達自己的觀點，對于設計產品的態度也會真實地表達出來。

網紅產品本身就代表了民眾對于特定設計作品和設計師的認可。民眾通過展示自己日常生活中使用該產品的真實圖片，在自己朋友圈里“曬”照片、發評論，表達自己的使用體驗，發動朋友購買，以及自己在微店、實體店等各種渠道購買特定產品，通過直觀的語言表達和購買數字，表達其對產品的支持程度。甚至會針對某一產品或品牌，在自媒體平臺建立專門的貼吧，以供共同產品的使用者交流經驗。反之，則會直接表達對該產品的不滿情緒，更有甚者，會有偏激的語言攻擊行為出現。無論持何種態度，這些行為都將被轉換為數據，計入大數據之中，成為設計師和設計品牌了解產品本身以及其市場情況的反饋信息。

結語

自媒體傳播有著如此多的優勢，但是由于所發布的新聞沒有嚴格、專業的管控者和高水平的評價者，拋卻虛假新聞之外，由于個人信息來源渠道不同、個人主觀性強等因素，也造成所傳播的產品信息存在良莠不齊、魚龍混雜的現象。對于普通受眾而言，如果缺乏相應的專業素養，則會很容易難辨真假、良莠不分。大量信息的呈現，也會造成個別優秀作品被不良用心者抄襲、盜版、低劣仿造，用以謀取不當利益，對設計師的知識產權帶來不良影響。這也是自媒體傳播方式難以避免的弊端。

科技本身就是一把雙刃劍，自媒體也不例外，在開放的信息傳播時代，設計師以及相關研究者們，應該客觀看待這一現象帶給藝術設計的變化，堅持自己為人民而設計、為藝術而設計的初心，加強自己的專業素養，在接受信息的過程中去蕪存菁，獲得真正有價值的信息內容，做出真正發自內心的優良設計。

注釋：

①沃爾特·艾薩克森.創新者[M].關嘉偉，牛小婧，譯.北京：中信出版社，2017.

②尼古拉·尼葛洛龐帝.數字化生存[M].胡泳，范海燕，譯.北京：電子工業出版社，2017：228.

③梁思成.中國建筑史[M].天津：百花文藝出版社，1998：11.

④資料來源于：https://www.madmuseum.org/.

⑤資料來源于：https://www.dezeen.com/.