媒介城市視域下的建筑投影藝術形態發展

張健

（華中科技大學 建筑與城市規劃學院，武漢 430074）

20世紀的城市朝向媒介化方向發展，大數據、信息流、物聯網等作為其內在結構凝練出智慧城市的愿景。與此同時，既往作為景觀的建筑表皮也進化出信息功能，衍生出媒體建筑概念。建筑的媒介化遷移對城市空間和個人生活產生了重要影響，這一由“媒體-建筑復合體”（media-architecture complex，麥奎爾，2008年）構成的空間化媒體平臺，不僅改寫了城市的地理和環境、革新了人們的空間體驗，且釋放出新的公共行動和自我實踐的潛能。雖然當代信息技術一直在持續探索，但當前媒體建筑主要是經由城市大屏、玻璃透明屏等固體屏幕來實現的。而建筑投影藝術與城市空間的結合為當代媒介城市的發展提供了諸多可能，其通過大尺度的數字影像將人文意向融入建筑等城市景觀環境中，傳播著不同城市、地域的特色文化。那么，建筑投影藝術在當代城市空間與信息傳播中究竟具有怎樣的形態與功能呢？

一、建筑投影藝術的源起

建筑投影（Architectural Projection）作為一種借助三維投射技術實現的視錯覺藝術，通過投射于建筑表皮的巨幅影像與建筑結構的同構來生產超真實影像。其沉浸式影像表現手法體驗性強，數字內容與形式處理靈活多變，傳播效果直接震撼，是當代城市不可或缺的一種傳媒力量。建筑投影藝術的歷史可以追溯到17世紀歐洲的“魔法燈”（Laterna Magica）（圖1），利用光影的感染性視效在公眾場所進行神秘的通靈表演，“召喚”魔鬼幽靈。后來有教士將逝者影像投射到叛教者的窗戶上，督促他們重返教堂；也有人嘗試投射活體昆蟲和木偶影子進行戲劇表演。作為藝術的建筑投影則得益于20世紀60年代美國錄像藝術的前衛實驗，白南準、安迪·沃霍爾、吉恩·揚布拉德等運用影像的創作以及面向空間的影像拓展，其后的丹·格拉海姆、托尼·奧斯勒、克日什托夫·沃迪奇科等則進行了對象投影與建筑投影的實驗性創作。伴隨著當代不斷推陳出新的技術、競相涌現的新經濟形態、藝術與生活邊界的消融，建筑投影對我們當代城市生活構成了重要影響，衍生出媒體建筑、新媒體景觀、燈光節等諸多形式，成為一種獨特的城市變革力量。其結合建筑表皮結構、城市山水景觀形態，現代社會生活的空間體驗經由建筑結構與都市領地、社會實踐和媒體反饋之間的錯綜復雜的相互構造過程而崛起。

>圖1 17世紀歐洲的“魔法燈”插畫

二、形態一：媒體建筑——媒介化的城市表皮

建筑投影是錄像藝術與電影、建筑藝術碰撞后出現的折衷類型，合成后的最大效應經由建筑作為媒體的方式被釋放出來，這也是建筑存在數千年來對自己身份的一次突破。建筑成為媒體的一個重要前提在于其在公共場所的圖像敘事能力。區別于建筑的居住功能，建筑的外立面功能從遮蔽、裝飾發展到媒介，對于審美與可視性外觀有著持續的訴求。

從雕飾、幕墻到大屏幕，建筑立面的視覺化形態在不斷向影像靠齊，這一趨勢最終促成了“媒體建筑”的生成。2007年，在倫敦召開了首屆媒體建筑會議（Media Architecture 2007），提出在媒體和建筑間確立一種謂之“媒體建筑”的正式關系，并討論其實踐方法。指出圖像在21世紀已成為建筑元素的一種，媒體也逐步滲透入建成環境的本體論層面。呼吁媒體人士、廣告主和藝術家們參與到建筑和景觀規劃設計的概念階段中去。2008年，首屆國際媒體建筑雙年展（The Media Architecture Biennale）在德國柏林召開，著重討論運動圖像作為一個溝通元素融入建筑立面的路徑，及其給城市空間帶來的影響。圖像與建筑的關系主要地被確立為一種新的文化傳播現象與類型。當建筑投影加上建筑表皮時，建筑表皮從傳統的空間與功能中被剝離出來，動搖了現實建筑的真實性，使建筑成為巨大的信息載體與穿梭于時空夢想間的“魔鏡”。受制于不同社會、文化和政治起源的建筑表皮，對物理結構的調整則涉及建筑防寒保暖性能的改變，對建筑自身藝術完整性的破壞等都展現出“城市屏幕”和“媒體立面”所不能企及的領域；文藝復興時期的輝煌壁畫終究都湮沒于歲月。而建筑投影革新了人們對建筑的體驗：建筑體積、紋理和重量等物理屬性都在數字影像傳譯與投影映射技術的作用下消解，對圖像的時空拼貼使符號更具藝術表現力與敘事性。以武漢市標志性建筑黃鶴樓為例，其主體是淵源于三國時期夏口城戍角樓，脫胎于清代同治樓的一座紅柱白墻、黃色琉璃瓦飛檐飾頂的古典建筑，樓體古樸典雅而又雄渾巍峨，是武漢市最重要的歷史文化符號。而借助建筑投影藝術，該歷史名樓一次次與當代日常生活欣然相遇。在國際旅游節時，它與北京天壇、巴黎凱旋門、荷蘭風車等在形態的同構中交替出現；在歐盟組織的“地球熄燈一小時”活動中，整個樓體靜靜地覆蓋在歐盟的旗幟中；在全國抗擊疫情勝利的時刻，樓體又化身為一個象征志愿者與奉獻的小紅花的海洋……借助建筑投影藝術，脫離或疏遠于當代生活的歷史建筑獲得了新生的可能。（圖2）

>圖2 武漢黃鶴樓借助投影的不同情景表達

與此同時，在智慧城市背景下，信息技術不斷革新城市景觀面貌與生活形態，以“媒體-建筑復合體”的媒體建筑為主要空間表征的“媒介城市”成為當代城市的前沿形態。就與媒體建筑的關系而言，建筑投影既可以作為一種獨立的藝術形式——“建筑投影藝術”存在，也可以作為媒體建筑的一種技術表現類型“建筑投影”存在。建筑投影借助自身強大的影像溝通能力，使它在“智慧城市”層面與城市界面建立起內在聯系，成為城市界面的有力承載者之一。

三、形態二：新媒體景觀——影像化的城市節點

1967年，美國哥倫比亞廣播電視網（CBS）技術研究所學者戈爾德馬克（P.Goldmark）提出新媒體（New Media)這一概念。新媒體從本質上是指數字化技術催生的網絡、手機、數字電視等新興傳播媒介，從現象上講新媒體卻是一種被創建出來的新環境——數字技術從生活、工作、教育、娛樂等維度全方位革新了世界的面貌，世界呈現出媒介化趨勢。這一現象在物聯網、人工智能、大數據、云計算等技術的持續推動下，最終沖破了虛擬與真實的邊界；人類社會進入泛媒時代——即“萬物皆媒”，其主要表征是物體的媒介化，任意物品可經由數字技術的植入與連接而迅速智能化、媒介化。上述背景下，以建筑為主導的城市景觀也迎來泛媒時代的標準化景觀——新媒體景觀。

新媒體景觀包括兩個維度。從廣義維度來說，新媒體景觀是指，媒介城市視域下的城市風貌被信息技術與媒介重塑，形成了以建筑為主導，聯合街道、廣場和其他熱點空間的一體化“景觀化媒介平臺”，它既是城市界面又是城市景觀，這一新興景觀可具象化為媒體建筑、公共大屏幕、新媒體化景點等諸多形態；從狹義維度來說，新媒體景觀（New Media Landscape）是以數字技術為支撐，以聲、光、影像等虛擬形式為主要語言，依托投影、激光、LED等聲光電媒介進行創作和表現的一種新型景觀類型。而建筑投影在上述兩個維度中均占據主導性位置。相較于街道、廣場和其他熱點空間，建筑是城市景觀的核心要素，建筑的居住性充滿了象征意味：其不僅是通過劃分界線來創造空間的藝術，而且也是人類精神的棲息地。建筑所承載的歷史與文化、特定建筑的功能與隱喻等使它具有強烈的公共性與符號性，促使其成為城市造景的主體性符號。相較于LED、激光等聲光電媒介，投影具有更直觀和通俗的表現力，其魅力主要來自于對繪畫和電影特質的借鑒——畫意和敘事取向。利茨·科茨（Liz Kotz）曾指出，“大幅面畫像和視頻投影，連同它們經過精心擺布和多愁善感的‘電影般’舞臺造型，戰略性地懸置在繪畫高雅文化的抱負與好萊塢流行文化的魅力之間。”豐富的畫面體驗和體驗性的敘事方式，強化了建筑投影作為新媒體景觀主體的價值。

基于建筑投影的新媒體景觀具有極強的“情境”構建能力，更易于空間開啟、符號塑造和心理滲透。印度的德里紅堡（Delhi Red Fort）作為典型莫臥兒帝國風格的紅砂巖建筑，其知名度不如阿格拉的阿格拉堡，且因戰亂而只剩拉合爾門和部分紅褐色城墻。但自1965年開始的“德里聲光秀”（Delhi Red Fort Light &Sound Show）結合建筑投影再造了這座紅堡的魅力（圖3），時長一小時的聲光秀將恢弘的莫臥兒王朝歷史投射在紅堡廢墟上，鍛造了一種氣勢磅礴的“情境式”景觀，使德里紅堡重獲新生。當然，投影對新媒體景觀的影響不止于此。日本新媒體藝術團體Teamlab旨在創造一種“數字化自然”（Digitized Nature）（圖4），位于日本武雄溫泉的新媒體景觀《在神明所居住的巖石上呈現水粒子世界》（Universe of Water Particles on a Sacred Rock，2017）清晰地展現了這一主旨：數字影像直接投射于自然巖石，投影藝術幫助自然發掘其內在而不傷害自然。這將是新媒體景觀未來的主導性方向。當下建筑投影藝術利用大場域空間（室內、洞穴、峽谷、森林等）創立出高人氣主題景觀概念。如日本“舞動藝術展&未來游樂園”（2001—2019）、加拿大科堤庫峽谷喬治公園的“流光森林”（2014），新加坡動物園幻光雨林（2018）等，借助多媒體投影藝術與實體空間環境的結合打造出地標性景觀。

>圖3 印度“德里聲光秀”

>圖4 Teamlab的“數字化自然”

四、形態三：燈光節——事件化的城市活力

建筑投影藝術最初的起源強調社會批判和觀念實驗，它的創作具有突出的思辨性與隨機性，取決于藝術家個人偏好、贊助人、市政支持等復雜條件的綜合作用。相較于偶發性、小范圍的藝術家個人創作而言，建筑投影藝術的繁榮得益于全球城市更新視域下“燈光節”（Festival of Lights）的出現與發展。燈光節倡導將夜間燈光作為城市生活、建筑和規劃的一個時代新特征，作為當代城市文化和經濟提升的一種重要創意文化產品，從最初的燭光到電燈、霓虹燈，到當代的Led燈、激光和投影，建筑投影一直是其主導性藝術形式與創作語言，并逐步實現了生活化與產業化滲透。

最早將建筑投影藝術運用于燈光節的是2004年的法國“里昂燈光節”（Lyon Festival of Lights），色彩斑斕、內容豐富的影像與里昂地標性建筑相結合的演繹，使得建筑投影成為燈光節最具表現力與感染力的亮點。建筑投影藝術在其后的十年內迅速成熟并在全球范圍內盛行起來。諸多國際化大都市相繼選擇以投影秀主導的燈光節（Light Festival）作為城市景觀打造城市形象、豐富都市生活。建筑投影在德國柏林燈光節（Berlin Festival of Lights）、澳大利亞悉尼音樂燈光節（Vivid Sydney）、英國盧米埃爾燈光節（Lumiere Festival）等全球各地燈光節中大放異彩，開啟屬于它的時代。法國里昂燈光節投影在塞勒斯特內斯劇院等傳統建筑外墻上的建筑投影藝術作品因其巨大的尺度、直觀的影像、沉浸性的體驗而引人矚目。在歷時十年的悉尼音樂燈光節中，投影在悉尼歌劇院上的光影秀已成為整個活動的標志性事件與符號。建筑投影藝術規模宏大、效果震撼，同時又展現了城市內涵，表現出文化與藝術、與科技的完美融合。2020年中秋國慶雙節期間，武漢市利用建筑投影結合歷史文化老街區曇華林的六幢老建筑打造了“‘英雄武漢·城市之光’光影節”（圖5）。市民在街區漫步時，左右兩側的建筑不斷變換影像內容，每幢樓通過不同主題表達了疫情過后民眾對新生活的美好期望。同時，所有建筑都包含三個一分鐘的同步主題——“祝福祖國”“天涯共此時”“建筑花燈”。屆時，所有樓體都分別呈現出紅旗飛揚、皓月升空、花燈搖曳的情景。枯燥的語言、復雜的理念經由影像信息傳遞出來，當整條街都沉浸在影像所傳遞出的輕快氛圍中時，民眾因疫情而壓抑、迷惘的情緒瞬間被化解。到處是和影像互動的人：拍手“放飛”孔明燈、祝福短信“共筑”許愿墻、“捉捕”流淌的世界名畫……曇華林街區充滿了虛擬與現實交融、個人與家國共度的真切情感。

>圖5 2020年武漢老街區曇華林燈光節的建筑投影

與作為純藝術的建筑投影藝術出發點不同，服務于燈光節的建筑投影遵循的是“喜慶、詩意、無憂無慮”原則。日本CG藝術家森內大輔認為：建筑投影是使用數字工具的現代煙花。在燈光節里，建筑投影扮演了與迪士尼樂園類似的某種角色——以一種快樂原則為主旨的理想化、戲劇性場所的營造。建筑投影讓眾多人聚集在一個場所，沉浸于大型體驗性影像的觀賞中；借助交互技術，建筑似乎被賦予了生命，能夠與人富于情境地交流與互動，人們陶醉于此。盡管會有諸如居依·德波、讓·鮑德里亞這樣的哲學家對此持批評態度，認為其直接導致了資本利用大眾媒介與消費文化對人類意識的控制、對真實世界的消解，但從通俗意義上的生活來說，無疑是建筑投影藝術使燈光節更具表現力。同時，它是當代激發城市生活、文化、經濟活力的重要手段。

五、結語

當代，隨著超薄軟性玻璃、電導變色玻璃等材料技術；電離空氣成像、水霧粉塵投影等全息影像技術；3D空間適時捕捉、多點觸摸交互等投影映射技術的發展，建筑投影藝術將更為深入地切入都市的日常生活。未來，從媒介城市到智慧城市，從投影建筑到新媒體景觀，建筑投影藝術將成為構建城市（信息）界面及城市景觀形態的核心力量之一，尤其在基于新興顯像技術的建筑表皮材料研究尚未形成應用級成果之前。與此同時，作為人類歷史文化遺產的建筑對時間這一審美“光韻”的持續保有，亦將直接促使建筑投影藝術成為媒介城市框架下最理想的造景手法。