左江花山巖畫在視覺傳達設計中的應用研究

摘? 要：廣西左江花山巖畫具有悠久的歷史和深厚文化積淀。通過圖像視覺傳達重構巖畫藝術造型，空間視覺傳達再現駱越民族集群美學文化，人文視覺傳達拓展巖畫體驗功能，呈現出創新性的視覺傳達設計表達方式，為實現非物質文化遺產的可視性和傳播性提供可鑒策略。

關鍵詞：花山巖畫;駱越文化;視覺傳達設計

廣西左江花山巖畫距今有2000多年的歷史，整幅巖畫長約200多米，共有人像1300多個，牛、馬、狗、銅鼓、太陽、羊角鈕鐘、刀劍和各種圖騰紋樣500多個。峭壁上所有的圖形圖像均為赭紅色且體型碩大，圖像之間排列紊密、層次分明。花山巖畫是古代廣西駱越民族文化象征，在2016年7月被聯合國教科文組織提名為世界文化遺產并入選世界遺產名錄。在2021年廣西設計周展覽會上，廣西建設職業技術學院藝術設計學院師生團隊的視覺傳達展示作品《花山》得到廣大觀眾的青睞。該作品以花山巖畫為創作背景和設計來源，采用多種視覺傳達的圖像表現方式和跨媒體技術向人們展示了世界非物質文化遺產花山巖畫的文化內容。展示區的壁面上各種栩栩如生、靈巧生動的圖像，有的人雙腿張開、高舉雙臂，有的人騎馬奔跑，有的人圍著銅鼓載歌載舞，有的人揮舞著刀劍，在人群中還有各種牲畜的圖像，增強了視覺藝術的表現效果。花山巖畫圖像的視覺傳達設計呈現出廣西駱越先民們的生產生活景象，令人印象深刻。

一、花山巖畫的圖像視覺傳達

《花山》保留了花山巖畫最原始的視覺圖像和象征符號，重新設計它們的視覺表現造型：一是改變花山巖畫圖像的視覺輪廓造型。古老巖畫的造型圖像呈現出駱越民族質樸原真和粗獷有力的特征，設計團隊采用多種生態形象詮釋藝術設計的表現性和行為性，將原始圖騰的輪廓作了局部調整和柔化處理，改變了原始圖像筆直、剛硬的粗糲線條，豐富了它們內蘊的心理審美特征;二是改變圖像的排列組合方式和基本構圖形式。花山巖畫上圖形圖像的大小、結構和位置的相互關系沒有固定的邏輯表象形式，原始駱越先民用其主觀思維模式進行繪畫處理，賦予了畫面本體和個體之間神秘的空間語言效果。設計團隊選取花山巖畫中的人物、動物、銅鼓、刀劍等紋樣造型，將不同圖像的大小、位置和前后遞進層次進行融合統一，使各個物象之間凌亂的表象距離轉向散點透視，呈現出強烈的表現性行為設計意向，拉近了設計作品和觀眾之間的心理審美距離，使其更好地與人們發生相互共鳴;三是改變圖像的視覺色彩變化。把赭紅色的巖畫圖像替換成明度和純度較高的橙紅、檸檬黃、靛藍、青綠、紫羅蘭等面積色塊，并用黑色線條勾勒其物象外部輪廓，加強了視覺圖像的表現性和象征符號的可視性，從而延展了視覺符號的傳播路徑，突出藝術設計造型的公共性和傳播性。

二、花山巖畫的空間視覺傳達

從空間層面來看，花山巖畫是我國古代駱越民族的文化生活象征和藝術審美結晶，是駱越民族集群的政治、文化、經濟、權力等生產關系和相互適應的客觀反映，其本質以族群中人們的內在聯系作為主要內容。巖壁上的畫面傳遞了駱越先民人與人、人與社會、人與自然、人與生態環境相互交融全貌。將這種原生性的生產關系帶入到當代社會人群的交往關系和境況當中，用藝術設計的視知覺表達方式建立起人們相互交流和溝通的精神橋梁，能夠激發出人們對不同時空、不同語境中的情感記憶和共同感知，主動將自身的個體情感和駱越民族的日常生活緊密聯系起來，生產出具有原真性和歷史性特征的美學空間。設計團隊在展示區設置了虛擬現實技術影像，模擬呈現出花山壁畫在春、夏、秋、冬不同節氣和氣候變化中的動態圖像，古代壯族先民祭祀儀式的活動場景，駱越民族圖騰信仰和古壯文字的演變和延續，巖畫文化和壯族傳統習俗的關系，花山巖畫的圖騰文化和神話思維，以及廣西原始駱越族群的生產和發展等內容，使觀眾沉浸在花山巖畫的文化展示空間當中，深入體會其特殊的歷史情感和美學文化。

三、花山巖畫的人文視覺傳達

從人文層面來看，作品《花山》的人物圖像造型取自花山巖畫上體現廣西本土駱越先民信仰的圖騰崇拜——“麻拐（青蛙）”特征。他們的腰部佩戴刀劍，雙腿向下叉開，雙臂彎曲高舉向上，猶如蛙形起舞;銅鼓、羊角鈕鐘、太陽、船只、牲畜等形象穿插在人們的周圍，交織成一幅幅生動的原生態畫面，視覺上像是莊嚴、宏大的祭祀現場，像是恬靜、優雅的農耕生活，像是田園豐收的歡聲喜悅，像是熱烈、激情的節日景象，又像是氣勢磅礴、豪邁奔放的狩獵場面。另外，設計團隊把花山巖畫的文化內容和研究成果等知識版塊嵌入到電子觸控界面中，觀眾能夠根據自己的需要選擇知識版塊，閱讀花山巖畫深厚的文化內涵。交互的知識版塊包括：左江壯族先民的祭祀活動和主要儀式，花山巖畫的文學景觀和價值呈現，駱越先民的生命意識形態和主體性文化表征，花山巖畫的文化傳播和藝術考究，花山巖畫和古壯文化人類學研究，廣西古代壯民的信仰崇拜和價值取向，壯族傳統服飾和民族習俗的發展和延續，花山巖畫中圖騰圖像的神話思維和空間意向，花山巖畫的色彩心理分析和色彩文化探究，花山巖畫的產生和發展歷程，以及原始駱越族群的美學意識和集體表象。設計團隊把有關花山巖畫研究的文本和采集圖像進行藝術設計編排，用Cinema 4D技術重新制作圖像和渲染動畫，把每一個知識模塊構成的鏈接載入到交互智慧平臺上，拓展了花山巖畫文化傳播的空間功能和瀏覽能力，圖像、文字、動畫、格式的視覺輸出增強了觀眾沉浸式的人文體驗效果。

綜上所述，《花山》通過重構花山巖畫視覺圖像造型，再現駱越民族集群美學文化，拓展花山巖畫人文體驗功能，應用視覺傳達設計的藝術語言深刻表達了花山巖畫蘊藏的深厚文化積淀和駱越民族空間關系，有效實現了非物質文化遺產的可視性和傳播性。

參考文獻：

[1]趙嘉.后申遺時代花山巖畫藝術遺產的設計學轉化及其策略研究[J].藝術百家，2019，35（03）：191-195+210.

作者簡介：張放（1983-），女，吉林長春人，廣西建設職業技術學院藝術設計學院數碼平面與展示設計教學團隊帶頭人，副教授，高級工藝美術師，碩士，研究方向為空間美學、設計藝術學。

基金項目：廣西壯族自治區教育廳廣西高校千名中青年骨干教師培育計劃人文社會科學課題《從本雅明到列斐伏爾：空間美學批判對當代公共藝術的啟示研究》（項目編號：2020QGRW039）92A7B653-4DC8-4D60-B29D-E5958A27F705