新時(shí)代爵士音樂變革者

段馳

摘 要：尼古拉·卡普斯汀，20世紀(jì)下半葉雖然躋身于一流作曲家行列，但到了21世紀(jì)才在西方逐漸被人熟知。卡普斯汀的創(chuàng)作涵蓋了不同題材與體裁的作品，在音樂形式方面也不拘于傳統(tǒng)的形式。這位作曲家把帶有爵士風(fēng)格的樂句、節(jié)奏、曲式等都以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作手法融入古典音樂之中，形成自己新穎的音樂風(fēng)格與音樂類型。還有許多古典主義的音樂家也被爵士樂這種風(fēng)格的曲調(diào)所吸引，將古典主義風(fēng)格與爵士樂風(fēng)格融合成一種新穎的音樂風(fēng)格，但卡普斯汀與這些音樂家不同的是將二者音樂風(fēng)格進(jìn)行整合而不是融合，所以，卡普斯汀是一位偉大的音樂變革者。

關(guān)鍵詞：卡普斯汀;鋼琴;爵士樂

一、卡普斯汀簡(jiǎn)介

尼古拉·卡普斯汀1937年出生于烏克蘭的一個(gè)小鎮(zhèn)，在這位作曲家還是小孩子時(shí)便有了學(xué)習(xí)音樂的機(jī)會(huì)，跟隨一位小提琴教師進(jìn)行學(xué)習(xí)，5年后跟隨圣彼得堡音樂學(xué)院畢業(yè)的一位音樂家繼續(xù)學(xué)習(xí)鋼琴。13歲的時(shí)候，卡普斯汀創(chuàng)作出自己的第一首鋼琴作品，而后進(jìn)入莫斯科音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲。

卡普斯汀15歲的時(shí)候跟隨阿夫萊蘭·魯巴赫學(xué)習(xí)鋼琴，這位教師對(duì)他影響深遠(yuǎn)，與上一位鋼琴教師相比這位教師更傾向于質(zhì)感。后來卡普斯汀遇到茨法斯曼，茨法斯曼是對(duì)卡普斯汀音樂風(fēng)格與創(chuàng)作影響很大的音樂家。

1953年也就是卡普斯汀16歲的時(shí)候，他第一次聽爵士樂就被這種音樂深深吸引，萌生將古典與爵士整合的想法。

1957年卡普斯汀在一次活動(dòng)上與青年爵士管弦樂團(tuán)合作，首次演奏了自己的作品《鋼琴小協(xié)奏曲》，這一活動(dòng)吸引了幾萬名青年參加。卡普斯汀又組建了爵士五重奏，這個(gè)樂隊(duì)在最著名的飯店演奏，卡普斯汀在此過程中也提高了自己的即興演奏技巧。

1972年卡普斯汀離開自己組建的樂隊(duì)，加入了管弦樂團(tuán)，1980年以后卡普斯汀工作重心轉(zhuǎn)到了作曲上。到了1984年，卡普斯汀成為一名外界認(rèn)可的演奏家。

卡普斯汀一生中有160多部作品，受到了古典音樂的正統(tǒng)教育，但向往爵士樂的天堂，這讓他探索出全新的音樂世界，為當(dāng)代鋼琴增添了新的音樂風(fēng)格。

二、《八首音樂會(huì)練習(xí)曲》中的爵士樂元素

拉格泰姆是美國早期的爵士樂風(fēng)格，發(fā)源于新奧爾良，以鋼琴主奏。這種形式對(duì)爵士樂特別是新奧爾良爵士樂的形成起到了決定性的作用，其重音與其他形式的爵士樂截然不同，重音在后邊，讓作品具有很強(qiáng)的穩(wěn)定性。

還有一種爵士樂被稱為“藍(lán)調(diào)”，在爵士樂中占有重要的地位，以五聲音階為基礎(chǔ)發(fā)展起來，起初和聲織體上十分自由，到后期改為十二小節(jié)，成為基準(zhǔn)。無規(guī)律的節(jié)奏與顫音是其最大的特點(diǎn)。

布吉烏吉是一種演奏速度較快的鋼琴音樂風(fēng)格，其低音聲部均由雙音與八度組成，高音聲部即興形成，特點(diǎn)較為鮮明。

搖擺是一種節(jié)奏讓人欲罷不能的爵士樂形式，以樂隊(duì)的方式呈現(xiàn)出來，多數(shù)為切分音，重音放在弱音上，有很強(qiáng)的不穩(wěn)定因素在里邊，所以被稱為搖擺。搖擺又叫四拍子爵士樂，通常在樂句的末端會(huì)運(yùn)用十六分音符。爵士樂當(dāng)中有許多風(fēng)格，其實(shí)主要的還是搖擺、拉丁等。

三連音是一種在爵士樂中比較常見的音型，有八分音符、四分音符和二分音符的三連音，重音的位置不同帶來了不同的節(jié)奏律動(dòng)。

跨步是基于拉格泰姆形成的一種爵士音樂，作品音域較低，演奏跨度較大，具有持續(xù)性。通常在第1與第3拍出現(xiàn)跨度較大的音程，高音聲部與拉格泰姆并無太大區(qū)別。

扭曲音是帶有爵士樂風(fēng)格的聲樂演唱和吉他演奏，其特點(diǎn)為上行或下行半音滑行，與雙音相互配合。

三、《八首音樂會(huì)練習(xí)曲》的《前奏曲》演奏詮釋

這首《前奏曲》的問世正值尼古拉·卡普斯汀創(chuàng)作的巔峰時(shí)期，其創(chuàng)作形式為傳統(tǒng)古典創(chuàng)作技巧之上加入爵士樂元素。

《前奏曲》是一首三段體作品，作品調(diào)性為C大調(diào)，Allegro assai（快板）。這首《前奏曲》是八首作品中的第一首，為A-B-A1曲式，其和聲功能與和聲的調(diào)性都不是十分明朗，很難講和聲為幾級(jí)，但這首《前奏曲》在樂段連接處出現(xiàn)V-I或者V7-I，最后以C大調(diào)主音結(jié)束，這時(shí)我們可以清晰地看出，這是一首C大調(diào)的作品。其在節(jié)奏上并沒有太多規(guī)則的運(yùn)用，主題也變化多樣，和聲色彩不斷轉(zhuǎn)換，這些創(chuàng)作手法讓作品變得更富有趣味性。

想要演奏作曲家的作品一定要對(duì)節(jié)奏拿捏得十分精準(zhǔn)才可以，要用不同于古典音樂的處理方式進(jìn)行演奏，要特別注意把握節(jié)奏，這通過正版樂譜與錄音可以得出結(jié)論。

在演奏這首《前奏曲》時(shí)，要特別注意把握節(jié)奏與音的強(qiáng)弱對(duì)比，在引子部分，右手有大量的切分音與不規(guī)則的節(jié)奏律動(dòng)，所以演奏時(shí)不能以古典時(shí)期的演奏方式對(duì)待這首作品。卡普斯汀多處運(yùn)用了附點(diǎn)的節(jié)奏型，把重拍的位置向后移，這不同于傳統(tǒng)的形式。演奏者需要對(duì)強(qiáng)弱的變化與時(shí)值的變化拿捏得恰到好處，才能夠把爵士樂更好地呈現(xiàn)給聽眾。低音聲部的節(jié)奏要平穩(wěn)，但在轉(zhuǎn)折部分，要在穩(wěn)定的節(jié)奏基礎(chǔ)上不斷增寬從而變強(qiáng)，讓戲劇性的特點(diǎn)更加突出。右手的節(jié)奏類型需要對(duì)作曲家標(biāo)記的重音呈現(xiàn)出來，其創(chuàng)作方式是打破原有節(jié)奏較為科學(xué)的方式之一。

作品大部分運(yùn)用了十六分音符，不適合在演奏中使用過長(zhǎng)的踏板，在突出重音和弦之外還要具有演奏的連貫性。也就是說，不能單把和弦或者雙音加重，要形成完整的樂句。

在演奏時(shí)，一定要注意右手要十分放松，雖然是重音，但是也不能死死地砸在鋼琴鍵上，應(yīng)該注重旋律線條的整體性。八度和弦之間的單音要控制好強(qiáng)弱，標(biāo)記重音記號(hào)的地方一定要與其他的音形成鮮明的對(duì)比，作品中的每一個(gè)樂句情緒的變化與節(jié)奏都要拿捏得準(zhǔn)確到位，這才是最為重要的。

在14到16小節(jié)，左右手交替進(jìn)行并結(jié)合旋律來展現(xiàn)出作品中幽默的和聲色彩。在20、21兩個(gè)小節(jié)中，低音聲部E-bE營造了和聲轉(zhuǎn)調(diào)色彩，這里的旋律不同于之前的旋律線條。30-33小節(jié)在前面已經(jīng)出現(xiàn)過，但是表現(xiàn)31小節(jié)的弱與之前亢奮的樂段相比一定要演奏得更輕巧一些，將反差最大化，音量與音色都要精準(zhǔn)把控，營造出輕盈安靜的氛圍。作曲家的“半即興”創(chuàng)作特征，在這首《前奏曲》大部分地方能夠看得見，41-42小節(jié)處為第二次伴奏重復(fù)。B段的主旋律為高音區(qū)域，重音的位置關(guān)系到音樂的流動(dòng)走向，在演奏主旋律時(shí)一定要具有較強(qiáng)的顆粒感，重音沒有出現(xiàn)在正拍上，讓節(jié)奏變得不穩(wěn)定不平衡，左手要配合右手跑動(dòng)。49-52小節(jié)右手的高音區(qū)域表現(xiàn)出緊張與密集的氛圍，左手則以八分音符的跳動(dòng)進(jìn)行著。這部分可以加入踏板進(jìn)行演奏，增強(qiáng)右手十六分音符的厚重感與延續(xù)性，右手的跑動(dòng)音節(jié)一定要對(duì)力量有精準(zhǔn)的控制，應(yīng)從強(qiáng)到弱。

A1樂段的57-60小節(jié)，右手把之前A樂段中的29小節(jié)動(dòng)機(jī)進(jìn)行變化將音域擴(kuò)展，同時(shí)左手運(yùn)用震音，使作品展現(xiàn)出渾厚的感覺，力度以f表現(xiàn)出來，但注意并不是一直保持一種力度，左手一定要由弱至強(qiáng)營造出緊湊感的氛圍。作品在結(jié)尾處又回到了引子部分的動(dòng)機(jī)，因?yàn)檎w升高了一個(gè)八度，要與前面相同的部分演奏有所區(qū)別，這樣才能呈現(xiàn)出作曲家運(yùn)用重音的意圖。

作品尾聲再一次回到C大調(diào)V-I音，69小節(jié)第四拍上右手的五聲音階F-G-bB-C-bE-F上行，和左手的bA大調(diào)音階下行同時(shí)進(jìn)行，左手與右手在力度上漸強(qiáng)，反向進(jìn)行回到主音C大調(diào)上結(jié)束整首作品。

四、結(jié)語

《八首音樂會(huì)練習(xí)曲》的《前奏曲》中運(yùn)用了非常多的爵士樂元素與類型，卡普斯汀所用的創(chuàng)作形式與古典音樂創(chuàng)作形式相同，但從音樂內(nèi)容與和聲等方面來看還是有較大的出入。今時(shí)今日，鋼琴演奏家對(duì)卡普斯汀的作品青睞有加，經(jīng)常在不同的音樂會(huì)上演奏。卡普斯汀并不是僅有的將古典樂與爵士樂結(jié)合的作曲家，但極少數(shù)爵士音樂家能夠有這樣的成就，他的作品中既有戲劇性的沖突，亦有豐富的和聲織體，同樣存在具有炫技型的演奏技巧。作曲家的成就在于每一首練習(xí)曲中均呈現(xiàn)出各自的風(fēng)格特點(diǎn)，有舒緩性的也有律動(dòng)性的作品，作曲家的每一首作品都值得鋼琴學(xué)者去研究探索，這種形式的鋼琴作品也會(huì)成為大勢(shì)所趨。

參考文獻(xiàn)：

[1]黃雅麗.形散而神不散：尼古拉·卡普斯汀音樂會(huì)練習(xí)曲Op.40 no.6的音樂分析及演奏處理[J].樂府新聲（沈陽音樂學(xué)院學(xué)報(bào)），2009（4）：153-156.

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作者單位：

吉林藝術(shù)學(xué)院