論美聲唱法的共鳴與調節訓練

張媛

摘 要：美聲唱法中的共鳴是指因美聲演唱及發聲方法而產生的特殊的共振效應。共鳴調節是指通過對共鳴腔體的有效調節，達到美化音色、增加音量的目的。共鳴調節訓練是美聲唱法發聲訓練中的重點內容，具體包括胸腔共鳴訓練、喉腔共鳴訓練、咽腔共鳴訓練、共鳴位置與方向的訓練等，可以通過共鳴調節訓練來提高演唱者的共鳴能力。文章在闡述美聲唱法共鳴調節訓練的要點的基礎上，分別論述了其訓練方法和位置與方向的訓練。

關鍵詞：美聲唱法;共鳴;調節訓練

一、美聲唱法共鳴調節訓練的必要性

（一）美聲演唱的基本要求

美聲演唱的共鳴發聲具有聲音洪亮、穿透力強的特點，能增強演唱的表現力及感染力[1]。如果演唱者在張口發聲時，聲帶發出的聲音非常單薄、弱小，那么他的聲音不具備很強的表現力。他需要積極調動身體潛能，經過各腔體共鳴的助振，發出好聽的泛音，以使聲音宏亮、充實、抒展，具有更多的層次感，增強聲音表現力。共鳴泛音是由共鳴發聲得到的，是指人聲在空氣中的共鳴聲波。

共鳴泛音是影響聲音表現的重要因素。共鳴泛音多，聲音的音量就會大，音色也會更加豐富，聲音的表現力也會更強;反之，共鳴泛音少，聲音音量就弱，音色也會較為單一，聲音的表現力也會較弱。因此，歌唱者必須掌握共鳴調節的技巧，以滿足美聲演唱的基本要求。

（二）聲區統一的要求

運用美聲唱法進行演唱時，需要合理控制高頻和低頻泛音的比例，這樣才能發出各聲區所要求的聲音，滿足聲區統一的要求[2]。一般來說，低聲區的低頻泛音較多，中聲區的高頻、低頻泛音比例適中，高聲區的高頻泛音較多。要注意的是，在實際演唱中，低聲區和高聲區高頻、低頻泛音的比例需要進行適當調節，以保證與其他聲區的統一。

二、美聲唱法共鳴調節訓練的要點

（一）根據個體差異進行調節

每位演唱者的音色、音量等嗓音條件都是不同的，即便是運用同一聲部和同一種唱法進行演唱，所呈現出的演唱效果都存在著差異性[3]。因此，演唱者在進行共鳴調節時，應當根據自身的嗓音情況進行調節，以達到最佳的共鳴效果。凡是有所成就的美聲演唱家都會根據自身的嗓音條件來進行共鳴的調節，這也是一名優秀演唱家的必備技能。

（二）根據作品差異進行調節

每個演唱作品的風格、表達的情緒及內涵等都是不同的[4]。演唱者應當根據演唱作品的實際情況來調節嗓音，調節共鳴，這樣才能正確表達出作品的內涵。以意大利著名男高音歌唱家貝尼亞米諾·吉利（Beniamino Gigli）為例，他不僅可以根據作品的演唱風格來調節嗓音，還能根據演唱作品中不同人物角色的性格來調節共鳴，增強作品表現力。

從以上兩點來看，每位演唱者的嗓音都存在著差異，不同作品演唱的風格也各不相同，對于歌唱共鳴的調節應當是因人而異和因作品而異的。

三、美聲唱法的共鳴調節訓練方法

（一）胸腔共鳴訓練

演唱者需要將胸腔想象成一個大而空的容器，將氣管與咽腔看作這個大型容器的開口，將橫膈膜看作該容器的底，將上胸腔看作共鳴腔體，而不是把它當成尋常的呼吸器官。上胸腔要注意時刻保持放松的狀態，以便讓胸口下的空腔與腔體相通，確保氣息通暢無阻。演唱者進行胸腔共鳴訓練時，要時刻保持放松。這里還要強調的是，胸腔是中低音的主要共鳴腔體，但不代表在發高音時完全不需要用胸腔，帶上一點胸腔音，能保證音色的統一。

（二）喉腔共鳴訓練

一是打開喉嚨。喉腔共鳴訓練的關鍵在于打開喉嚨。打開喉嚨的狀態與日常打哈欠的狀態差別不大。打哈欠時，軟腭會抬高，喉結會下降，咽管的上下距離會加大，腔體的空間容積也會隨之擴大。聲音的共鳴通道會更加寬敞，更利于氣息的流通。

二是“貼著咽壁吸著唱”。演唱者在打開喉嚨后，既要保證喉結穩定在低喉位置，還要保證聲帶保持一種被拉緊的狀態。然而在實際演唱中，演唱者是很難將喉結穩定在低喉位置的，這時就需要通過“貼著咽壁吸著唱”的方式來發聲。在這種方法的輔助下，演唱者可以輕松地將喉結穩定在低喉位上。

（三）咽腔共鳴訓練

咽腔是美聲唱法中需要經常運用的一種共鳴腔，練好咽腔可以豐富共鳴、美化歌聲。用咽腔演唱時應當注意身體姿勢的規范性，這樣可以讓咽壁有一定的緊張感。在演唱時，喉咽腔會出現兩種不同的狀態，第一種狀態是小舌頭較松弛且輕微地向上抬，第二種狀態是小舌頭向咽壁貼近，鼻咽腔、喉咽腔、口咽腔保持吸氣狀態。此時，聲音從鼻咽腔自然轉入喉咽腔內，從而在空腔內出現一個聲音的渦流，共鳴點也會在頭腔與鼻腔之間出現。

（四）口腔共鳴訓練

口腔的上方呈穹形頂的形狀，這個形狀會對口腔共鳴的效果產生影響。一般來說，穹形頂的形狀與口腔共鳴效果具有正相關關系，穹形頂的弧度越大，口腔共鳴的效果就越好。在進行口腔共鳴訓練時，需要注意以下幾點：第一，打開牙齒關節;第二，重視上口蓋的共鳴反射作用;第三，不能忽視軟口蓋對共鳴的調節作用;第四，注意調節舌頭的活動位置，要讓舌頭根據不同的母音進行調節、活動。

（五）鼻腔與頭腔共鳴訓練

鼻腔共鳴與頭腔共鳴二者之間的關系非常緊密，要獲得頭腔音色，第一步就需要使用鼻腔共鳴，打開頭腔共鳴。演唱者要先預想鼻咽口的位置，然后找到能夠將聲音傳送到鼻咽腔的合適角度，再緊貼鼻咽口向后方吹氣，最后再向后哼唱。完成以上動作后，鼻咽腔內會出現一種共鳴音，聲音會朝前反射。此時，鼻腔共鳴所造成的影響會迅速消散，聲音會更加豐富與立體。演唱者在發高音時，要注意鼻咽腔的自然吸氣，這種狀態會實現頭腔空間的擴展，軟腭與小舌要緩慢向上抬起，此時硬口蓋處也會出現緊張感。

四、美聲唱法共鳴調節的位置與方向訓練

（一）美聲唱法共鳴調節的位置

第一，進行高位置發聲練習。這個位置一般位于小舌頭后方的鼻咽腔上。同時，演唱者要在腦海中想象出一條線，讓自己的聲音就在這條線上進行上下振動，這條線就是獲得喉腔共鳴的理想位置。當演唱者的聲音緊貼著咽喉并逐漸、緩慢地向鼻咽腔部位進行移動時，鼻咽腔處也會發生變化，會逐漸形成一個較小范圍的、集中的共鳴點，這個共鳴點會不斷吸引演唱者的注意，讓演唱者能夠清晰地感知到共鳴的位置。第二，明確三個不同部位的共鳴點，即鼻咽腔共鳴點、口腔上蓋中間位置的共鳴點以及位于眉心處的共鳴點。第三，演唱者要根據自己歌聲的變化來對共鳴的位置進行適當的調整。歌聲也要隨著歌曲旋律等因素的變化而相應地變化。

（二）美聲唱法共鳴調節的方向

長久以來，聲音位置一直都有“靠前”和“靠后”兩種觀點。事實上，聲音“靠前”和“靠后”沒有對錯之分，不管是“靠前”還是“靠后”，實際上都是對演唱者發聲的一種心理指示。這種心理指示對于歌唱的發聲及共鳴的調整來說都具有指導作用。當人吸氣時，腔體呈打開狀態，氣息是往后送的，因此，往后是共鳴調節的常見方向。

好的演唱方法一般都會強調聲音“既靠前又靠后”，這種方法會給演唱者一種心理暗示：在調整共鳴的方向時，需要兼顧前后兩個方向。至于方向應該如何調節，還需要根據不同歌曲的要求來定，接下來介紹幾種調節共鳴方向的方法。

“貼著咽壁吸著唱”：這種演唱方法在前文已經說過，此處不再贅述。

“掛住前面往后倒”：這種方式適用于演唱者熟練掌握“貼著咽壁吸著唱”的方法后，再對自己的演唱音域逐步進行擴展。演唱者只需將部分注意力轉移到上口蓋及鼻腔部位的前方，就能迅速確定共鳴位置。

“掛住前面往后兜”：這是一種高音唱法，當演唱者演唱到高音區時，就需要運用該方法。在演唱的過程中，要注意保持心情的愉悅與放松，演唱起來才能得心應手。

總而言之，美聲唱法是一種非常注重共鳴的唱法，演唱者要想獲得良好的共鳴，既要擁有對共鳴進行靈活調節的能力，還要掌握美聲唱法中共鳴的訓練方法。只有這樣，演唱者才能美化聲音，唱出的歌聲才響亮，才算得上是一個合格的美聲演唱者。

參考文獻：

[1]戈曼麗.淺論美聲唱法的共鳴調節[J].當代音樂，2017（6）：64-65.

[2]朝魯.淺析美聲唱法男高音的共鳴及調節方式[J].音樂大觀，2012（7）：75-76.

[3]董艷艷.美聲混聲唱法在歌曲運用中的初探[J].黃河之聲，2015（5）：63-64.

[4]王元震，何玉.美聲唱法的共鳴探微[J].音樂大觀，2014（8）：68-69.

作者單位：

沈陽音樂學院大連校區