舞蹈創作中的“二重經驗”探析

張淵

摘 要：“二重經驗”是編導對“一重經驗”的認識與提煉，是編導對原素材的理解與升華，并運用藝術媒介的方式來表達自身人生閱歷、生活體驗與審美感知的過程。“二重經驗”下的舞蹈創作，是編導個人意識反映在立意、視角上的獨特言說，折射出編導的創作意識、思想觀念與生活感悟。舞蹈編導要在自己的創作生涯中時刻懷有創作愿望，多措并舉、充實生活、加強學習、善于思考，從而不斷升華自己的“二重經驗”，創作出更多舞蹈佳作。文章介紹了“二重經驗”，并研究了其在舞蹈創作中的體現。

關鍵詞：“二重經驗”;舞蹈編導;舞蹈創作

一、關于“二重經驗”

（一）“二重經驗”的定義

初創者對原素材客體事物的認識與理解為“一重經驗”，再創者基于此的認識與理解為“二重經驗”。因再創者對原作品產生了新的認識與理解，其“經驗”是再創者對初創者作品的思考與感悟，表達了再創者的愿望，反映的作品自然是再創者“二重經驗”下的獨特理解。

（二）經驗與藝術

美國著名哲學家、教育家、心理學家約翰·杜威在《藝術即經驗》一書中提出：藝術品之所以為藝術品，其必備的條件之一是它與審美主體（人）的生活經驗產生共鳴。藝術品之所以成為欣賞對象，在于它不僅與欣賞者的生活經驗產生共鳴，而且強化了欣賞者對這一經驗的感受。將一件藝術品從它原來的作為一件普通實用品的語境中剝離出來，也就消除了它的功利性，取而代之的是它的意味，即“自我表現”的性質，而藝術從生活經驗中爭取獨立性的過程，即是“自我表現”的性質越來越強的過程。

杜威認為：藝術即經驗，經驗即應付環境，藝術的產生就是為了使人類獲得適應環境的經驗，而經驗的再創造也有利于藝術的發展。藝術不是在象牙塔之中上演的“陽春白雪”，而是一種“活的生物”。杜威從生活經驗中提煉到了藝術，并突出“自我表現”的作用。這與“藝術源于生活并高于生活”的觀念相契合。

那些經久不衰、傲立于世的文藝作品無不是作者經歷了豐富的人生經驗而創作出來的：無論是凡·高的《向日葵》還是曹雪芹的《紅樓夢》，無論是奧斯特洛夫斯基的《鋼鐵是怎樣煉成的》還是加夫列爾·加西亞·馬爾克斯的《霍亂時期的愛情》等，都是作者把自身經驗融入作品中，成就了屹立于今的曠世之作。

（三）前人對“二重經驗”的研究

舞蹈家王玫在《傳統舞蹈的現代性編創》中寫：誦讀之前《靜夜思》是李白的作品，誦讀之后《靜夜思》卻成了今人的作品。李白的作品自然表達李白的心聲，今人的作品自然也表達今人的心聲。誦讀所致的變化正是作品屬性的變化。作品的屬性變化之后，李白的《靜夜思》也發生了質變，不再是內容，而是成了素材，素材的目的就是作用于今人的認識，今人在《靜夜思》這個素材之上表達了對《靜夜思》的認識，最終今人表達出的認識不再是過去而是今天，不再是李白而是今人。

筆者認為，今人對《靜夜思》的解讀與朗誦，即是“二重經驗”的表達。“二重經驗”下的藝術作品好比一面“哈哈鏡”，一方面反射作品本身，另一方面正因為編導在創作中滲透了自己的人生體會，所以欣賞者在欣賞中往往能看到“哈哈鏡”背后呈現出編導的思想意識、審美觀點。與其說是在創作藝術作品，不如說是編導運用藝術作品這個載體來表現自己的人生經驗。

二、“二重經驗”與舞蹈創作

（一）舞蹈創作中的“二重經驗”

編導王玫根據曹禺先生的話劇《雷雨》改編的舞劇《雷和雨》，在不改變《雷雨》思想的基礎上，融入她個人情感、生活經驗以及對人性的思考，以現代舞的表現手法進行演繹，把故事中戲劇性的人物沖突表現得更為透徹。王玫稱其為“一個從雷雨走出來的故事”，通過這部舞劇，我們對原著《雷雨》以及現代舞有了全新的認識。筆者以為，這正是創作者運用其豐富的“二重經驗”，憑著自己對“愛”的理解、對人生閱歷的感悟，編創出的一部經典之作。創作者不局限于對原著的簡單模仿和照搬，而是“舊瓶裝新酒”，使《雷和雨》在《雷雨》基礎上煥然一新，呈現出新穎獨特的創作手法，用探索創新的精神帶給觀眾全新的視覺體驗與人生思考。“二重經驗”升華了原著，推動了中國舞蹈創作手法表現上的發展。

王玫的另一部舞劇《洛神賦》除了背景、人物、關系、有史可考之外，其中的情節全由編者王玫自創。這部舞劇的舞臺燈光美輪美奐，舞劇服裝古風詩意，在舞蹈語匯中運用古典舞與現代舞相結合的方式進行演繹，把觀眾帶到那個久遠的時代，感受中國傳統文化的詩意情懷和浪漫風采。與原著相比，該劇更具悲劇色彩，是王玫在創作中“二重經驗”的反映，其運用曹植創作的辭賦《洛神賦》為題材，表達了她自己獨特的觀點。

“二重經驗”下的舞蹈創作，編導可以從表達角度、動作情緒、服飾裝扮、燈光色彩等方面另辟蹊徑，在立意上凸顯獨特的方式，給觀眾不一樣的視覺沖擊和感受。

1.表達角度

每一個舞蹈作品都有自己的表達角度，不同的人看待同一件事物認識往往不同。如以林覺民為題材的舞蹈作品，《百年情書》從女性視覺——林覺民之妻陳意映的角度，通過“背身、哽咽、默默哭泣”等動作和不同空間的運用，塑造了中國近代女性柔弱、堅強的形象。

2.動作和情緒

舞蹈是以人體動作為表現手段來傳情達意的，編導運用“二重經驗”設計出緊扣作品主題且獨具特色的舞蹈動作與情緒，能準確表達作品含義、展現人物內心的真實情感，給觀眾留下深刻印象。在男子獨舞《螞拐》中，編導運用“二重經驗”，從壯族“花山崖畫”中敏銳捕捉到了青蛙活蹦亂跳的形象，設計出大量高難度的跳躍動作來展現青蛙靈活敏捷的特點，并運用一系列夸張、豐富的表情，成功塑造了一只可愛、靈活的青蛙形象。

3.服飾和燈光

“二重經驗”下的服裝和燈光具有獨創性，能充分體現編導的獨特言說，為舞蹈作品的呈現添磚加瓦，使舞蹈表現力發生質的飛躍。雖然在燈光色彩中，顏色在一定程度上象征著某些固有的意義，讓觀者在看見它的瞬間感受到的是它所代表的特定寓意，但在“二重經驗”下的具體作品中，編導對同樣的燈光色彩會有自己獨到的體會。

（二）“二重經驗”在舞蹈創作中的受限性

編創者的“二重經驗”存在于舞蹈創作過程中的各個環節，其專業技術、生活閱歷和獨特思維都不可避免地折射其中。正因如此，舞蹈編創中的“二重經驗”受限于編導對原始材料的認識與解讀以及編導自身的專業水準、人生經歷和創新能力。

（三）“二重經驗”在舞蹈編創中的發展方向

當下，我們不斷在各種風格領域的舞蹈及舞劇作品中看到“二重經驗”的巧妙運用，如融入現代舞風格的芭蕾舞《天黑請閉眼》《堂吉訶德》，爵士舞風格的中國古典舞《滿江紅》《秦王點兵》，融入現代舞元素并用民族民間舞表現手法展示的《一片綠葉》《紅扇》，現代芭蕾舞劇《天鵝湖》男子版等。其對我們熟悉的情節、橋段進行全新的加工、演繹，給觀者不一樣的視覺沖擊與思考。

“二重經驗”的運用，需要編導熱愛生活，豐富閱歷，不斷發現生活中的美，在生活中尋找創作素材，熟悉掌握各類舞蹈語匯，發展藝術個性，建立獨特審美，從而站在一個全新的高度上運用新穎的視角對生活素材進行更好的藝術加工，把自己的“二重經驗”淋漓盡致地表現出來，創作出表達編導獨特言說的藝術佳作。

三、結語

“二重經驗”作為一種創作手法在舞蹈作品中被廣泛使用，一部舞蹈佳作的問世離不開創作者獨有的“二重經驗”。在編創中，“二重經驗”不是簡單建立在“一重經驗”基礎上的復制、照搬和模仿，而是再創者的“借題發揮”，運用“一重經驗”的素材表現自己的獨到見解。在舞蹈編創中，“二重經驗”的運用體現著創作者對“一重經驗”下原作的自我解讀、思考與表達，因此，很大程度上體現著創作者的人生閱歷、文化素養與專業能力。筆者認為，只有創作者熱愛生活，時刻懷有一顆創作的心，不斷從日常生活中發掘編創靈感，多積累一手素材，豐富人生閱歷，加強感悟能力，才能在編創中更好地展示自身的“二重經驗”。

參考文獻：

[1]杜威.藝術即經驗[M].高建平，譯.北京：商務印書館，2010.

[2]舒里安.作為經驗的藝術[M].羅悌倫，譯.長沙：湖南美術出版社，2005.

[3]王玫.傳統舞蹈的現代性編創[M].上海：上海音樂出版社，2017.

[4]隆蔭培，徐爾充.舞蹈藝術概論[M].上海：上海音樂出版社，1997.

作者單位：

閩江師范高等專科學校