高 杰
(南京藝術學院 傳媒學院,江蘇南京 210000)
現(xiàn)場音樂會環(huán)繞聲錄音是現(xiàn)場樂隊演出的過程中留取音頻資料的重要途徑。同時由于從事教育工作,所以如何讓學生掌握相應的環(huán)繞聲錄制技術是一名教育工作當前最為注重的問題。
當前,現(xiàn)場音樂會當中所使用的環(huán)繞聲錄制技術,可以簡單分為三個部分:第一部門,整體式主傳聲器陣列拾音,也就是通過傳統(tǒng)的雙聲道立體聲,進行的單點主傳聲器拾音,使得傳聲器與傳聲器之間的距離非常相近或者說盡量地重合;第二部分,分層式的環(huán)繞聲拾音,簡單地說就是通過主聲源進行信號定位,加上后方空間聲源信號的分層錄制;最后一部分,通過模擬人類的耳朵對環(huán)境信號進行聽音的聲場拾音。
1.整體式陣列拾音原理
該環(huán)繞聲錄制技術類型能夠直接誕生多個獨立的聲道,同時也是基于雙聲通道立體聲的單點式拾音。其傳聲器與傳聲器之間的距離,不僅非常近,甚至可能會重合。同時非常相近的傳聲器之間可以利用其信號的時間差與聲機差等不同的因素,相互作用并對其聲像進行定位。從理論上來說,如果能夠對其傳聲器之間的串音進行有效的控制,那么就可以實現(xiàn)360度的聲像定位。但是,它并不能夠有效地對側面和后方的聲像進行精準的定位。該類型的傳聲器在對特定的拾音范圍進行覆蓋時,其范圍中的聲源可能會被其他傳聲器拾取到相應的信號。所以對其聲壓級產(chǎn)生相應地降低與延時,可以有效避免對其范圍中的聲源聲像定位造成相應的影響。其次,結合當前環(huán)繞聲錄制技術拾音方式來說,目前使用最多的拾音方式為INA5、多話筒陣列以及5.1聲道環(huán)繞聲拾音技術等。
2.分層式環(huán)繞聲的拾音技術原理
該類型的拾音技術其原理這是通過對前方的聲源信號進行定位,并與其反應的空間感的混響聲以及反射聲進行分別的拾取。并且最后將拾取到的信號按照不同形式的比例進行相應的分配,將其分配到多個全頻段聲道之中。不過,由于當前很少對LFE聲道信號進行單獨的拾取,所以在對環(huán)繞聲錄音進行后期處理時需要多加注意。
3.模擬聲場拾音技術原理
該類型的拾音技術是結合自然對其聲場信息進行還原,但是更多的是通過模擬人耳聽取聲音的情況進對其聲場信息的重現(xiàn)。也就是利用全指向的仿真頭設置特定指向性的話筒之間出現(xiàn)的精細相位差,對其聲場進行重建,進而產(chǎn)生不同的幻覺聲。
一般音樂會現(xiàn)場相對熱鬧,加上樂器的構造與其特定的發(fā)聲原理,進而使得其聲源相對特殊。不管是鋼琴、管弦樂器、管風琴等等其他樂器,其聲源都具有極強的空間感,但是由于不不同的樂器在音樂會中分配的位置不同,所以其聲源的位置也有不同。因此,對于聲源進行環(huán)繞聲拾音的同時,需要對其不同樂器的自身結構與所處的環(huán)境空間機構有個相應的了解,并針對不同的因素,進行特定的錄音方式設計。比如說話筒的數(shù)量、型號、擺放和參數(shù)等等,以及最后的混音進行相應的預判和比較等,該些問題的直接影響著后期作品的效果。
環(huán)繞聲錄音是一種基于傳統(tǒng)的立體聲之上的錄音方式,所以其話筒的擺放與立體聲錄音時的聲音要達到相對的均衡。因此,樂隊在音樂廳表演時演唱者和演員在前,而合唱隊與樂隊在后面高于舞臺的階梯形合唱席中。其相對緊湊的位置布局,在結合其音樂廳的特殊聲學效果,通過主話筒和輔助話筒及環(huán)繞聲話筒三者之間的相互結合的拾音方式,不僅有助于空間聲場的塑造,同時還能夠均衡聲源信息。其次,現(xiàn)場音樂會環(huán)繞聲錄音,其目的就是為了能夠重現(xiàn)空間印象和現(xiàn)場音樂表演的激情氛圍。音樂廳的布局具有立體感和深度感,因此從側面的反射聲源時,環(huán)繞聲話筒能夠拾取豐富的聲源信息。所以,一般在音樂廳進行現(xiàn)場環(huán)繞聲錄制是通常會選取特性良好的心型話筒作環(huán)繞話筒,并且該話筒的距離和主話筒之間的距離相隔8米。此外,現(xiàn)場的音樂會環(huán)繞聲錄音,其空間感知的信號并不是獨立的,盡管混合成傳統(tǒng)的立體聲后或者是5.1環(huán)繞聲后,其影響并不算太大。但是對于部分矩陣式分配聲音后期處理過程中,具有一定的局限性。
由于現(xiàn)場音樂會在錄制的過程中,需要相應的混音工作,所以在后期的混音設計過程當中,需要基于最大程度還原現(xiàn)場音樂會具有的空間感和聲像定位為基本的原則。并對其相位、均衡及其壓縮等效果器進行微調。
例如:在音樂會中演唱的《翡翠》曲目來說,在演唱過程中所用到的樂器相對較多,比如說,在演奏過程中需要用到古箏、貝斯、鋼片琴等各種類型的樂器。單從其配置上來說,所用的鼓類樂器相對較多,所以在音樂會廳當中,音樂的整體動態(tài)相對較大,空間混響實踐也相對偏長,隨意可以對其話筒的位置進行一個相應的調整,使其達到一個均衡的狀態(tài)。
在音樂會現(xiàn)場進行錄制時,都需要對其即將演出的曲目有個深度的認識。同時,在曲目進行排練的同時繼續(xù)跟進,以便能夠制定更好地環(huán)繞聲錄音方案。其次,對曲目的了解,還能夠對點傳聲器電平的平衡進行及時的控制,并對部分具有不同感情的片段拾音做好相應的電平平衡。同時,在進行實況錄音時,最好擁有硬件限制器,正式演出和排練相比,音量的比例會比排練狀態(tài)下要略高一些。所以,排練時設置的電平標準,在臺上演出時要進行實時的變化。
在音樂會錄制中,主傳聲器和點傳聲器在錄制管弦樂作品時,EQ的處理相對不是很多。而大多數(shù)的情況下只是對其點傳聲器上的各個聲軌的高低進行一些切頻。因此,在環(huán)繞聲錄制的過程當中,對于頻率明顯略高的地方都會做參數(shù)自動化的處理,也就是EQ處理,進而有效確保每個頻段的聲音處于平衡、飽滿狀態(tài)。
大型管弦樂隊最大的魅力就是其動態(tài)的范圍相對較大,在情感方面表達的頗為豐富。因此,在錄音電平不爆的情況之下,并不需要做相應的壓縮處理工作,但是,可以對其電平相對較弱的片段進行適當?shù)脑鲆妫M而使得聲音的清晰度得到保障。其次,可以對音樂廳的環(huán)境聲與噪音可以進行相應的限制,從而對錄制的音樂信噪比有良好的保證。此外,針對部分協(xié)奏曲中的獨奏部分樂器可以進行適當?shù)膲嚎s與增益,從而使得其聲音具有質感。
再者,在環(huán)繞聲錄制過程中,直接運用音樂廳中的自然混響,但是,在室外廣場及錄音室進行錄音時,在后期的混響處理工作就特別的重要,同時在處理的過程中,還需要選取不同的混響器類型對其主輔傳聲器信號分別進行深度的處理,達到接近音樂廳現(xiàn)場錄制的效果為止。
在錄制過程中,主傳聲器和點傳聲器中需要用到延時處理,需要結合聲源的遠近距離加載不同的延時感。不過一般情況下都是以主傳聲器為標準,點傳聲器做相對的延時處理,所以后期的處理工作還是比較重要的。其次,錄制過程當中,通常會用到壓限器,對設備的總電平進行不同的限制。比如說音量,一般的方法對其增益,會使得錄制的樂曲動態(tài)感受到破壞,所以就會通過相應的頻譜分析儀器進行實時的監(jiān)視。
在針對現(xiàn)場音樂會進行環(huán)繞聲錄制時,需要注重音樂廳的場景和空間環(huán)境感及其相對的包圍感。比如說,多聲道環(huán)繞聲錄制和雙聲道立體聲錄制相比,兩者之間的不同之處就是空間環(huán)境感更加接近現(xiàn)場聲場。多聲道環(huán)繞聲將觀眾包圈在整個聲場之中,而雙聲道立體聲只能為觀眾展開一個面,所以在錄制的過程中,需要考慮其空間環(huán)境感和包圍感。其次,還有整體的融合度,在對音樂會進行環(huán)繞聲錄制時,由于音樂廳的環(huán)境不同和曲目類型不同,所以在錄制的過程中所使用的主話筒和點話筒也會有很大的差別,因此,環(huán)繞聲錄制質量,還要結合具體的情況進行分析與安排相應合理的錄制方式。
綜上所述,現(xiàn)場音樂會環(huán)繞聲的錄音,我國目前仍處于發(fā)展階段,對于專業(yè)的錄音師的數(shù)量擁有很大的需求,所以在進行現(xiàn)場音樂會環(huán)繞聲錄音實踐與教學時,需要注重質量的把控。一名合格的專業(yè)錄音師,不僅要擁有熟練的操作能力,還要對現(xiàn)場錄音過程中會出現(xiàn)的各種意外因素進行預判。只有這樣才能夠將藝術和技術完美地融合在一起,創(chuàng)造出更好地作用。總的來說本文通過對現(xiàn)場環(huán)繞聲錄音過程進行了簡單的闡述與講解,希望對同行業(yè)人士有所幫助。