對小提琴小品演繹與教學的若干思考*

劉夢恬

（武漢音樂學院,湖北武漢 430000）

一、對“器樂小品”廣義的理解與使用

在音樂表演的范疇,器樂小品這一概念沒有一個嚴格或者單一的定義。筆者的理解是，一般用于統稱為器樂而做的規模短小、結構簡約的樂曲。也可以說它是一個音樂品種，其包含豐富的音樂體裁和多樣的題材。

如果以演奏場所區分，我們經常看到,在古典音樂會中，特別是器樂獨奏音樂會，小品時常作為正式曲目出現在節目單中，或者被收錄在演奏家的音樂專輯里。也有很多時候,一些器樂小品也被用于音樂會正式曲目結束后的加演，也就是我們說的“安可”（法文encore 的音譯）。

如果以演奏對象劃分，例如專業演奏者，小提琴小品也常出現在比賽章程里作為規定曲目。例如，在近幾屆由文化和旅游部舉辦的兩大小提琴專業賽事：“中國音樂金鐘獎”“文化藝術院校獎”的半決賽比賽中分別都有小品演奏環節，以考察演奏者對音樂的理解以及演繹能力。對于非專業演奏者而言，小品形式簡單且頗具可聽性。也因為有些作品較易于演奏等特點受到音樂愛好者們的喜愛，被廣泛用于音樂會、沙龍和家庭娛樂。

二、小提琴小品（以下簡稱“小品”）的學習價值與意義

音樂的美我們有所共識。而音樂的美是一個大的概念，其包含有很多面向和豐富內容。但毋庸置疑，表達音樂的美是我們演奏者共同的訴求，也是音樂表演的最高目標。筆者在教學的過程中遇到過一些情況：例如，有些譜面看上去并不復雜的作品，學生已經演奏下來卻不夠好聽；又例如，演奏過程中學生已具備正確的技術動作卻難以完成良好的發音；再例如，學生的內心有情感但演奏聽起來卻蒼白。當然面對不同的狀況及作品需要具體分析，但筆者認為出現這些問題有一個的共同癥結在于：學習過程中對于演奏技術與音樂表達的關聯不夠，具體地說我們需要學習如何將演奏技術運用到音樂表達中。

當然對音樂表達的學習和理解是一個漸進和積累的過程。在學習音樂的不同階段，需要在演奏的各個方面，以及不同體裁類型的作品中汲取很多養分。而小品涉及的豐富體裁,廣泛題材，對于提升音樂修養，建立音樂審美和品味，是很好的學習材料；小品的演繹側重右手技術方面的訓練，而運弓和發音幾乎涵蓋了右手技術的全部內容。這一點也直接關系到音樂表演力的體現，因此可以說小品是學習“演繹”的有效途徑；豐富多樣的作品適用于各程度演奏者，既可以滿足專業演出的需要，也為音樂的普及性演奏提供選擇；通過小品拓寬音樂視野,是間接接觸并學習其他音樂表演形式（器樂/聲樂）的路徑,同時又借鑒運用于作品的表達。

三、小品演繹的特點與難點

如果我們把小品和協奏曲做一番比較就會發現，通常協奏曲中常見的結構氣勢和戲劇張力與小品的常規表現范疇不太相同，小品的音樂方面更偏重內心的表達，更注重音樂表達的細節和精確性。小品演繹的特點是，演奏者只能夠在短短幾分鐘，以最快的反應調動感官，完成技巧和情感的雙重表現。也就是說，需要用最短的時間準確的構建一個鮮活的音樂故事。學習演繹的過程中，我們需要有意識的體會樂句間、段落間的內在邏輯，情緒、音色的細節變化，以及技術完成的精準度。因此，如果“以演繹的高度，而不僅僅從演奏的角度對待小品的學習”這樣的要求作為前提，當進入表達音樂的環節時真正的難度才開始。因為演奏者需要思考、研究并追求音樂的表達方式，而這正是“演繹”環節的難點。而且一些具有高度藝術性的作品，音符越少往往越難演繹得精彩 。

四、通過小品學演繹

（一）原創小品：克萊斯勒（Fritz Kreisler，1875-1962）《吉卜賽女郎/茨岡少女》（La Gitana）

這是由克萊斯勒創作的一首帶有描繪性標題，具有吉卜賽音樂特色的小品。從作品的標題便可以獲知它是一首富有鮮明民族音樂元素，具有特定情調，姿態的樂曲。

學習建議之一：文化背景對應音樂性格。

音樂根植于文化。音樂內容往往體現文化特征，同時又受到民族文化的影響。在學習該作品之前有必要對吉卜賽民族做一些相關的了解，以便于更好地體會其音樂性格。歷史的原因，吉卜賽人分散在世界各地，被認為是天生的流浪民族。我們了解的吉卜賽人大多有熱情奔放，崇尚自由的性格特點。他們居無定所的生存狀態以及生活帶來的苦難也使得他們的性格有著另一個側面：在一定程度上更加堅強和敏感。這種生活的不穩定性是他們復雜多變性格的重要成因，因此二度創作需圍繞這樣的藝術形象展開。

學習建議之二：精準讀譜捕捉音樂信息。

一位音樂家曾說“百分之八十的信息都在樂譜上”。當然“百分之八十”只是一個大約的數字，足以說明精確讀譜的重要。因為這些記號和術語給我們的音樂表達提供了明確的指向。不僅不能對此“視而不見”，而更需要加以思考和理解。可以發現，這首只有兩頁篇幅的作品，記號與術語高頻率出現，在這里做出統計和分類。其中與速度相關的記號多達20次：關于節奏的即興化處理：ad libitum（隨意處理）、rubato（速度的伸縮處理）；多次出現關于速度的變化：rall.（減慢）3次，lento（慢速）3次、rit.（減慢）4次、tempo（回原速）3次；關于速度的轉換：Allegro moderato（中等速度的快慢）,quasi Recitative（近似宣敘調的）——Allegro（快板）——quasi Andantino（近似行板）——Allegretto grazioso（優雅的小快板）；多次出現關于程度的副詞：pochissimo（極少的）3次、poco（稍微）/piu（更加）7次、關于音樂表情的術語：brillante（輝煌的）、tranquillo（安靜的）、espressiione（有表情的）、accento（加重的）、doloroso（感傷的）、grazioso（優雅的）。拍號由最先的引子段落4/4到之后6/8的交替進行，富有明快的吉卜賽舞蹈節奏特征。調性也從最開始的a-d-D，同名大小調的轉換是吉卜賽音樂中常見的調性特點。力度幅度跨越p-ff；這些樂譜中的信息無疑不體現了音樂上豐富多彩的變化。這也吻合了前面第一點提到的復雜多變的民族性格。在演繹過程中我們需要把停留在文本上的信息音響化，并且讓每一次樂句的變化富有邏輯的自然關聯，有機組合成一個音樂整體。

學習建議之三：相關作品的引申與拓展。

吉卜賽題材一直以來受到作曲家們的青睞，誕生了諸多作品。小提琴方面，例如，拉威爾（Ravel,1875-1937）《茨崗》（Tzigane）、薩拉薩蒂（Sarasate,1844-1908）《流浪者之歌》（Zigeunerweisen,Op.20）都是類似風格的作品。此外，作曲家們對于“西班牙風格”也備受喜愛：圣桑（Saint-Saens,1835-1921）《哈巴涅拉》（Havanaise,Op.83）、薩拉薩蒂《哈巴涅拉》（Habanera,Op.21）、拉羅（Lalo,1823-1892）《西班牙交響曲》（Symphonie Espagnole in d minor,Op.21）等。因此演奏者塑造音樂形象既要保持足夠的激情也要有敏銳的洞察力，訓練體察音樂細節的能力，這些演繹思路可以借鑒于類似作品，對于任何作品的表達都是不容忽視的。

（二）聲樂改編作品：福雷（Faure,1845-1924）《夢后》/《夢醒時分》（Apres une Reve，Op.7-1）這是法國作曲家福雷于1878年創作的一首膾炙人口的聲樂藝術歌曲，而后被改編為小提琴版本。作品標題帶有文學性色彩，是一類具有描繪性和敘事性的樂曲。

學習建議之一：用真情實感賦予作品生命力。

作品內容大意如下：夢境里見到愛人溫柔的音容/你呼喚我離開這大地/跟你一起走向光明/可惜好夢被驚醒/留下的是一片惆悵/回來吧回來吧/明朗的夜神秘的夜。歌詞描繪了一個生活中的場景：在夢境中見到曾經的摯愛，只有短暫的溫暖和柔情，夢醒后留下無限感動與惆悵。好的音樂作品脫離不了人性化的內容，我們用對生活的認知去理解才能產生共情。因此，在我們音樂表達的過程中，通過想象塑造形象，讓“眼前有畫面”是一開始去理解音樂比較容易進入的一種方式。在平時的演奏中有意識地加強內心感覺的體驗，當建立了演繹能力，可能就不太需要畫面的幫助便可以直接表述音樂了。

學習建議之二：抓住聲樂歌唱的特點，學習歌唱性的表達。

弦樂被認為是最接近人聲表達的樂器，因此了解聲樂的句法并且合理呼吸是至關重要的。對于“歌唱性”的理解，簡單地說，就是像歌唱一樣連貫和動聽。在具體演奏中需相對多用弓子使聲音更長時間的維持在弦上以保持聲音的延續和連貫性，同時也能夠使琴聲的共振得到最大程度的發揮。這一點也要求我們高質量地完成所有演奏技術，而最終去掉技術痕跡。

學習建議之三：揉弦的訓練與使用。

揉弦的使用是表達音樂歌唱性的需要。從技術訓練的角度，首先需從熟悉并練習三種揉弦的方式開始（手臂揉弦、手腕揉弦、手指揉弦），在演繹過程中加以熟練的混合運用。而作為表現音色的技術手段，在實踐中容易被忽視，尤其在演繹法國作品時需通過揉弦的運用體現其音色特點。

五、結語

本文通過小品的視角，總結了關于演繹與教學的若干思考。學習中，我們要將演奏技術和音樂表達建立關聯，明確所有技術訓練應真正服務于音樂表達。忽視技術或只有技術都是片面的。當演奏者具備了完善的技術支持，才能進一步攀登音樂的山峰，感受到更為廣闊而豐富的音樂的美。

注釋：

①曾冠桃.淺析鋼琴小品的定義與體裁分類.藝術評鑒,2019,(18).