從設(shè)計心理學(xué)角度談美術(shù)館的互動體驗設(shè)計

（山東工藝美術(shù)學(xué)院,山東濟(jì)南 250000）

隨著人們對于精神生活的需求日漸增長，美術(shù)館作為文化服務(wù)體系的重要組成部分，承擔(dān)著文化建設(shè)發(fā)展的重要任務(wù)，除此之外美術(shù)館還是一個城市最重要的文化符號之一。因此，對于其體驗方面的研究較之以往更具有實踐意義。原來以展柜陳列和展板說明為主的靜止單一地展示形式已經(jīng)不能夠吸引觀眾的注意力。人們更渴望能夠主動參與到展覽中，了解作品背后的故事，并且觀眾更加關(guān)注和作品之間的交流，期待互動和反饋。美術(shù)館作為專業(yè)的教育機(jī)構(gòu)提供給觀眾的不應(yīng)該局限在簡單地知識傳播層面，還應(yīng)該對人們進(jìn)行有層次的引導(dǎo)，鼓勵觀眾參與其中，調(diào)動觀眾參觀的積極性，激發(fā)他們的主動探索精神，使整個學(xué)習(xí)過程充滿趣味性。隨著技術(shù)的發(fā)展，數(shù)字化媒介能夠為觀眾提供更好的服務(wù)和體驗，使美術(shù)館在展示內(nèi)容、形式等方面打破原來單一的展柜、展板等簡單的模式，積極地尋求新的突破，這也符合廣大觀眾在科技進(jìn)步的背景之下對體驗的訴求。為了更好地對美術(shù)館的互動設(shè)計進(jìn)行研究，需要對設(shè)計心理學(xué)先做一個深入的了解。

一、設(shè)計心理學(xué)和交互設(shè)計

設(shè)計心理學(xué)就是心理學(xué)和設(shè)計學(xué)互相交融的一種交叉學(xué)課，主要通過對人的行為的研究折射出當(dāng)時的心理狀況，這是研究人們心理需求的重要學(xué)科。對于設(shè)計心理學(xué)的研究最終要將研究結(jié)果應(yīng)用于設(shè)計中。

交互設(shè)計就是人與環(huán)境、人與人之間、人與物之間的互動。通過對交互設(shè)計的應(yīng)用，設(shè)計師能夠通過產(chǎn)品和人們之間的互動，進(jìn)行分析并對已存在的行為進(jìn)行改進(jìn)的過程。一個好的交互設(shè)計應(yīng)該是讓用戶更便捷地去使用產(chǎn)品，并在這個過程中產(chǎn)生良好的體驗。

二、交互體驗在美術(shù)館中的應(yīng)用原則

美術(shù)館為了在展覽形式、內(nèi)容以及看展流程等方面尋求差異化，由過去單純的觀看靜止的藝術(shù)作品的方式向動態(tài)的互動性體驗上轉(zhuǎn)變，為觀眾提供一個立體的參觀空間，促使觀者們主動地去探尋和思考，甚至參與到作品中去。在美術(shù)館展示空間的設(shè)計中必須非常注重觀眾的參與性，這里不僅包含人與人之間的互動，還應(yīng)該包括人與作品的互動以及作品和環(huán)境的互動、甚至包括線上線下互動等等。因此，在美術(shù)館展覽體驗方面應(yīng)該遵循以下設(shè)計原則：

（一）參與性原則

提高參觀者與作品的互動性是提高觀展體驗的首要原則之一，調(diào)動觀眾的參與性是美術(shù)館設(shè)計促使人們更加積極主動地探尋展示內(nèi)容，通過提高參與度使美術(shù)館可以及時地獲得來自觀眾的反饋，能夠使美術(shù)館和觀眾之間建立一種良好的互動。通過觀眾的反饋和積極參與，設(shè)計師能夠了解人們的訴求，以及人們行為背后的動機(jī)。無論展覽的內(nèi)容是什么，通過觀眾在展覽前、展覽中和展覽后的參與能夠讓主辦方和設(shè)計師最大限度的獲得靈感。如果有些觀眾平日的知識儲備非常充足，那么在同設(shè)計師的互動中就可以給予非常多有價值的建議，在互動的過程中也可以增加觀展的成就感。參與性原則一般包括展覽前的參與、展覽之中的參與和展覽后的參與。

（二）情感化

美術(shù)館情感化的設(shè)計能夠準(zhǔn)確地傳達(dá)給參觀者并與之產(chǎn)生共鳴。美術(shù)館設(shè)計已經(jīng)由過去以“物”為中心轉(zhuǎn)移到以“人”為中心，也就是說在設(shè)計過程中均需以人的需求為基本的出發(fā)點。如果美術(shù)館沒有很好地處理作品與參觀者的關(guān)系，這個展覽就可能會成為極少部分人的展覽，而不能成為大眾化的、具有美育性質(zhì)的展覽。情感化可以通過故事性、趣味性、游戲性等方式進(jìn)行詮釋。情感化化設(shè)計是設(shè)計心理學(xué)的一個重要的理論分支，包括了本能層次、行為層次和反思層次。本能層的設(shè)計是人們本能的反應(yīng)，例如視覺、聽覺和觸覺等直觀感受。行為層的設(shè)計和功能性息息相關(guān)，例如空間布局的合理性和趣味性等。反思層面的設(shè)計是前兩個層次設(shè)計的集合，需要在感官、情感、審美等方面進(jìn)行設(shè)計，使得作品與消費者之間的連接更加深入。

三、美術(shù)館交互體驗設(shè)計的應(yīng)用

（一）讓更多的觀眾參與其中

1.觀展前觀眾的參與

一提到藝術(shù)類的展覽，一般比較關(guān)注參觀者在觀賞展覽當(dāng)時的參與體驗，而忽略了展覽前的體驗。實際上在展覽之前，美術(shù)館除了將展覽信息公布之外，還可以通過社交媒體發(fā)起一些互動話題，讓對展覽比較關(guān)注的人群參與互動，一方面能夠提高人們對展覽的期待值，另一方面可以通過此種參與方式起到擴(kuò)大宣傳的作用。例如“不朽的凡·高”感映藝術(shù)大展在展覽之前，除了在社交媒體和各大網(wǎng)站進(jìn)行宣傳之外，還邀請了很多學(xué)術(shù)界和藝術(shù)界的大師暢談對于凡·高和藝術(shù)教育的相關(guān)問題和觀眾進(jìn)行交流。同時向社會招募熱愛油畫的年輕畫家和學(xué)生讓他們帶著作品與觀眾們進(jìn)行互動。這不僅給予年輕畫家一個展示的機(jī)會同時也擴(kuò)大了對此次油畫展覽的影響力。

2.展覽中的觀眾參與

美術(shù)館展示設(shè)計主要是以作品為主體，通過對燈光和展廳的布置吸引觀眾前來參觀。然而在數(shù)字媒體時代交互體驗設(shè)計也逐漸被傳統(tǒng)美術(shù)館所采用，利用其多樣的展示手段，從音響和燈光的操作以及交互設(shè)計的運用，打造了一個流動的展示空間。使其設(shè)計的重點由原來對展品的關(guān)注轉(zhuǎn)向?qū)⒂^者的關(guān)注。更加注重人們的參觀體驗，提高了信息傳遞的有效性，同時也解決了原來單調(diào)乏味的展示形式。在參觀過程中使人們在參與交互體驗的過程中達(dá)到與展品和空間深層次地交流。展覽的參與性會激發(fā)觀者的探索欲望，開放式的互動參與形式幫助人們充分理解展覽內(nèi)容，同時將參觀者帶入設(shè)計的情節(jié)中去。利用高科技手段，讓原本靜止的藝術(shù)作品變得更加生動，能夠創(chuàng)作出更具有視覺沖擊力的作品。通過各種數(shù)字媒介的組合，為觀眾營造了一個新奇的參觀氛圍，在這里觀眾可以感受到各種時空要素交疊，使人們身臨其境，跟隨故事的發(fā)展同藝術(shù)作品合為一體并引起觀眾的思考。布展團(tuán)隊?wèi)?yīng)該圍繞主題，通過布景、道具創(chuàng)造出獨特又豐富的參觀體驗，以期達(dá)到激發(fā)學(xué)習(xí)和探索興趣的目的。

《富春山居圖》是中國古代水墨山水畫的巔峰之作，屬國寶級文物，清順治年間斷為兩段。前半卷為《剩山圖》，現(xiàn)收藏于浙江省美術(shù)館。后半卷為《無用師卷》，現(xiàn)藏臺北故宮博物院。得益于VR等互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)，將斷開的兩部分合二為一，讓觀眾能夠欣賞完整的《富春山居圖》。自古以來很多名家進(jìn)行臨摹，有人建議可以將《富春山居圖》摹本制作成全景動畫進(jìn)行展覽，并且可以在動畫的基礎(chǔ)上鼓勵觀者自行進(jìn)行創(chuàng)作，增加了趣味性和互動性，提高普通民眾對于《富春山居圖》的興趣。例如可以將美育同展覽相結(jié)合，在展覽之前進(jìn)行相關(guān)知識的普及，展覽中間可以組建團(tuán)隊一起在展覽中完成闖關(guān)游戲；同時鼓勵他們通過不同的渠道分享展覽后的心得體會。

在展覽的過程中，展示空間的設(shè)計應(yīng)該與游戲化相結(jié)合，增加參觀的趣味性?？梢越Y(jié)合數(shù)字媒體技術(shù)對部分展品進(jìn)行重新設(shè)計。目的是增加大家的參觀興趣，然而游戲不是簡單地娛樂更是一種學(xué)習(xí)過程。因此，美術(shù)館在進(jìn)行游戲設(shè)計的過程中首先要制定一個明確的任務(wù)，方便參觀者明確的了解游戲所要達(dá)到的目的；其次，要有合理的反饋機(jī)制，也就是在游戲的進(jìn)行中或者結(jié)束后讓參與者清晰的了解在本次游戲中他們所獲得知識以及所達(dá)到的水平。

3.展覽后的觀眾參與

很多展覽當(dāng)觀眾走出美術(shù)館后已經(jīng)失去了和作品的連接。而隨著時代的發(fā)展，藝術(shù)作品和觀眾的互動不應(yīng)該僅僅停留在美術(shù)館，還應(yīng)該延伸至觀者的生活中。例如美術(shù)館可以根據(jù)展覽內(nèi)容研發(fā)衍生品，將作品從美術(shù)館延伸至人們的日常生活中，讓高雅藝術(shù)進(jìn)入到普通人的衣食住行中，提高人們的審美水平。很多衍生品被當(dāng)作禮物送給親朋好友，讓人們之間的關(guān)系拉近了，還有的衍生品允許人們進(jìn)行二次創(chuàng)作，極大地提高了人們在展覽后的參與性。

（二）賦予展覽更多的趣味性和情感化

1.本能層次的設(shè)計

參觀者對于美術(shù)館的第一印象通常來自感官，例如美術(shù)館的展示設(shè)計、色彩、空間布局等給參觀者帶來了最直接的體驗。在對美術(shù)館進(jìn)行空間布局設(shè)計的時候能夠依據(jù)設(shè)計心理學(xué)的理論，根據(jù)參觀者的心理需求進(jìn)行合理的設(shè)計。例如，美術(shù)館的空間不能太高，也不能太低，太高了給人一種過于空曠的感覺，過低有給人們一種壓抑的感覺。同時，在空間布局上也要考慮大小高低的對比，讓參觀者產(chǎn)生不一樣的感受，高大明亮的大廳讓參觀者感受到振奮，而低矮的小空間讓參觀者感受到親切和安全。美術(shù)館可以將不同層次的空間進(jìn)行交織利用，以達(dá)到提高參觀者體驗的目的。

2.行為層次的設(shè)計

美術(shù)館的設(shè)計要以“人”為本，空間的布局需要具有一定的合理性和參與性，如果參觀者覺得空間充滿趣味性就會大大提高其參觀的體驗。因此，美術(shù)館在設(shè)計的時候除了作品本身，還應(yīng)該增加其他功能性，例如配合展覽進(jìn)行的小型沙龍、講座、工作坊等能夠讓普通參觀者參與的項目，這樣既能夠提高參觀者的參與熱情，還能夠幫助參觀者了解藝術(shù)作品。美術(shù)館的展覽是有形的，但令人難忘的體驗確是無形的，設(shè)計師可以通過VR等技術(shù)設(shè)計更多的沉浸式的環(huán)節(jié)，將虛擬現(xiàn)實合二為一，通過參觀者的觸摸、觀看、傾聽、互動等各種形式的體驗，增加了觀展的樂趣。

3.反思層次設(shè)計

在反思層次方面，除了結(jié)合前兩個層次給參觀者帶來的愉悅體驗之外，還應(yīng)該考慮參觀者離開美術(shù)館后，他們對于作品的思考。在這個層面的設(shè)計上，當(dāng)觀眾離開美術(shù)館怎樣能夠和藝術(shù)作品繼續(xù)保持鏈接，并且進(jìn)行一些有意義的互動是美術(shù)館應(yīng)該思考的問題。這個可能是整個感情化三層次中比較難的一部分，針對這個問題可以通過兩個方面去實現(xiàn)，第一個方面可以通過販賣精美的相關(guān)衍生品的方式，讓作品能夠走出美術(shù)館，進(jìn)入到普通人的生活中起到聯(lián)想的作用。甚至部分設(shè)計精美又非常實用的文創(chuàng)產(chǎn)品能夠成為禮物送給親朋好友，無論有沒有去看過展覽，每一個人對于作品衍生品的理解都各不相同，這本身就是一種思考。另一種方式，也是現(xiàn)在比較流行的方式，既美術(shù)館的社交性。這已經(jīng)在不知不覺中被人們所認(rèn)可。最早關(guān)注美術(shù)館社交需求的是Marilyn Hood，他在1981年對參觀西班牙托萊多藝術(shù)美術(shù)館人們的參觀動機(jī)進(jìn)行調(diào)研。通過調(diào)研他發(fā)現(xiàn)86%的受訪對象都把社交活動作為他們參觀美術(shù)館的重要原因之一。

很多年輕人進(jìn)入美術(shù)館并不一定是從非常專業(yè)的角度去欣賞作品，而是喜歡美術(shù)館的氛圍，并且喜歡將觀展的心情或是對某一個展覽的感受分到社交媒體，根據(jù)年輕人這一特點，美術(shù)館可以在社交平臺，針對某些作品發(fā)起話題，這樣既可以激起潛在參觀者的好奇心，還會讓已經(jīng)參觀的觀眾對剛看過的展覽重新進(jìn)行回顧。同時美術(shù)館可以從參與話題的觀眾中進(jìn)行抽獎，鼓勵大家參與。在美術(shù)館的設(shè)計中如果充分重視人們的社交需求，那將為展覽增加更多的趣味性。

四、結(jié)語

在人們對精神生活品質(zhì)日益重視的今天，美術(shù)館作為連接大眾和藝術(shù)作品的載體在設(shè)計方面應(yīng)該考慮到更多的體驗元素，才能夠激發(fā)觀眾探索和學(xué)習(xí)的動力。而美術(shù)館的設(shè)計不應(yīng)該單獨考慮燈光或者作品的擺放等方面的因素，而應(yīng)該站在設(shè)計心理學(xué)的角度上探尋參觀者的心理需求，需要考慮的設(shè)計元素除了作品之外，還要包括市場反饋、參觀者的情感體驗等方面。

通過合理的體驗設(shè)計鼓勵觀眾們參與到美術(shù)館的設(shè)計中，從設(shè)計心理學(xué)角度分析參觀者的觀展需求，充分調(diào)動了視覺、聽覺、觸覺的感官，鼓勵大家參與到展覽的各個階段，這本身就是一種激勵手段，鼓勵大眾將業(yè)余生活更多的藝術(shù)作品進(jìn)行連接。與此同時，通過高科技手段，將某些我們不熟悉的藝術(shù)領(lǐng)域變得更加具有趣味性和情感化，使得普通大眾在參觀美術(shù)館時能夠感受到樂趣，畢竟不是所有都能從專業(yè)的角度去欣賞藝術(shù)，但藝術(shù)本身也應(yīng)該讓普通參觀者感受到更多審美的享受。高科技手段就能夠讓并不是特別專業(yè)的觀眾通過聲音、燈光等手段，加強(qiáng)對該藝術(shù)作品的理解。通過對設(shè)計心理學(xué)的研究和對觀眾與作品之間連接的探索，期望能夠使美術(shù)館服務(wù)更多的大眾，達(dá)到在體驗中學(xué)習(xí)和探索的目的，促進(jìn)了美術(shù)館在文化、社交和教育等方面的全面升級。