音響技術在舞臺演出中的作用與具體應用

（深圳市龍崗區文化中心管理處,廣東深圳 518000）

經濟發展帶動文化事業的發展，國內文娛市場發展繁榮，最大的動力則是來自于居民對于文化娛樂消費的不斷釋放，我國文化娛樂內容消費處于高速增長階段逐步成為剛需。近年來國內演出市場快速發展，不斷推陳出新，舞臺演出已經融入人們文娛生活中成為重要組成部分。且伴隨著時代的進步、環境的開放和包容，人們的審美標準也不斷提升，對舞臺表現有來更高的期待。

音響技術對舞臺表演的效果發揮著自身的獨特作用，它是直接為表演者和觀眾服務的，其作用無可取代，不僅可以解決演員不易發出的背景配音問題、在表演過程中沒有臺詞的時段通過對聲音的利用使得觀眾感受到故事情節的推動，更可以烘托舞臺環境、突出人物形象、推動劇情發展，讓表演者的輸出更加飽滿、立體，良好運用音響技術能夠更好地渲染烘托演出氛圍，凸顯表演者的魅力。相比于傳統單一的形式或需求，音響系統已經不再局限于保證語言清晰度即可的簡單要求，而是向著多元化、多功能化的方向不斷發展。現在設備的進步和技術的發展為舞臺演出觀賞性的提高起到了輔助作用，也帶來了更高的要求與挑戰。

一、音響技術在舞臺演出中的作用

高質量的舞臺演出是一門綜合藝術，不僅需要表演者的表演，還需要綜合音響技術、燈光設置、舞臺布置等多方面的配合，是需要借助于多種藝術形式的配合與協調的。其中音響技術的運用對舞臺藝術的表現具有直接影響，不僅能夠促進舞臺人物形象的塑造，更像是一座連接表演者與觀眾的橋梁，同時對觀眾觀看體驗帶來直接影響，從而吸引觀眾全身心地投入到演出的內容中去，更好地烘托舞臺演出的內涵和情感。對于展現人物命運和推進戲劇情節都起著關鍵作用。

例如開心麻花《時光旅行局意外事件》中舞臺上的“穿越”表現方式為在時光機啟動時，通過劇場的音響“嗡”的一響，效果很震撼，讓觀眾如臨其境，深邃的音響效果烘托出了神秘的氛圍，推動者舞臺劇實現更好地演出效果；又如陜西人藝話劇《平凡的世界》演出中的雷聲、雨聲等自然聲音、有明顯時代標志的歌曲抑或是在場景轉換中低沉的音樂以及貫穿整個劇目的男聲獨白，都能夠引領哪怕是沒有閱讀過原著的觀眾理解到故事的內涵，配合著大氣磅礴的360°旋轉舞臺全景式展現了一代中國青年人在大時代歷史進程中平凡而又跌宕的人生道路，用有形和無形的方法配合象征著日月如梭、往事如煙，編織出悠長的、無盡的、夢幻的畫卷；即便是引進的法國原版音樂劇《賣火柴的小女孩》中許多配曲配樂都并非中文，仍可以使得童話故事中的人物變得栩栩如生，整部劇都充滿了令人興奮的旋律，借此突破了觀眾的年齡屏障讓所有人一同沉浸在故事中。

二、音響技術在舞臺演出中的具體應用

根據上文所述不難發現，音響技術具體應用在舞臺演出中時，應結合節目類型、綜合不同的表演內容，根據具體的表演形式，作出充分配合，以使整場演出達到更好的效果，突出節目意境，提升綜合質量。

1.硬件設備的選擇

通常音響調音技巧包括改變聲音信號中各頻率成分的比例和動態幅度使其更具有質感和對聲音進行藝術加工使其更具藝術感染力兩個方面。技巧的發揮離不開硬件設備的合理選擇和使用，這里包括但不限于拾音設備、調音臺、音源設備、混響器、延時器、聲音激勵器、功率放大器、壓縮器和限制器、均衡器、電子分頻器、話音處理器、降噪器、揚聲器系統、傳聲器等設備。

音響調控的主要目的則是使音調、音量、音色和音品達到統一和諧，使得輸出聲音更加動聽，在進行調控前的基本要求便是必須系統全面的了解現有設備的構造和使用，其次便是必須在調試前現對設備做好檢查，避免疏忽導致的正式演出現場出現演出事故，與其亡羊補牢不如未雨綢繆，此時不妨對重點設備或經驗中容易產生故障的設備進行重點檢測。

2.分析需求及正確調試方法的選擇

在演出場合中主要要求能夠滿足播放出的聲音層次分明，觀眾席每個位置都有合適的均勻度，即便在演出達到高潮也就是聲音動態范圍較大時，仍能做到聲音不失真，貫徹高頻明亮、中頻有力、低頻飽滿的原則。例如在話劇、舞臺劇中對于音色和音質的要求較高，故而其需求是在盡可能降低噪音的同時，通過選擇合適的設備和方式進行音質增強、音色還原及減弱回聲等；而在音樂會等樂器演奏則因為觀眾對演奏者的藝術表現能力更加重視，因此應以保留演奏者對樂器音色、音調起伏等把控為主，不能讓設備效果喧賓奪主；獨唱或合唱類演唱伴奏演出中當演唱者進行歌曲演唱時可以應用均衡器修飾舞臺聲音，使其更加飽滿真摯，使觀眾更好地感受到歌曲魅力。

一般調音臺作為整個系統中最重要的設備之一有多路音源信號輸入，在舞臺演出中一方面要保證聲音真實性，另一方面要根據實際需要利用此設備對聲音進行修飾和優化，而根據人耳聽覺感受可以將音頻劃分為十個區域，從廣義上分為低音區、中低音區、中高音區和高音區，頻段高低不同對聲音效果產生影響不可小覷。其中低音區域作為音樂的基礎內64Hz～128Hz的渾厚區和128Hz～256Hz的豐滿區對音樂的完整性起到決定作用；中音區域包含256Hz～512Hz的力度區、512Hz～1024Hz的明亮區和1024Hz～2048Hz的透亮區，對應著大多數樂器的基音、人的話語聲和歌聲；中高音區域則包含2048Hz～4096Hz的敏感區，顧名思義是人耳最為敏感的區域；高音區域包含著4096Hz～8192Hz的清脆區、8192Hz～16384Hz的細膩區和16384Hz～20KHz的纖細區，對應了樂器的泛音區域，音響師在舞臺調音中需熟悉以上不同音頻區域的范圍和特征進而根據演出內容調整各部分音頻所占比例方可使觀眾領略到一臺更具藝術感的演出。

目前舞臺音響效果的調試得益于科學技術的迅速發展，已經不單純局限于人工憑經驗進行而是可以通過計算機軟件進行現場調試，不僅能夠舞臺效果需求調整聲音變化，更可以提高調試精度、避免重大演出事故的發生，但要注意需要由經系統培訓的專業人員進行操作方可取得預期效果。

3.需要注意的典型問題

由于現階段很多演出場所裝配的舞臺音響都是通過專業技術來研發完成故而受到獨特服務范圍的限制，而在日常使用中要適應多種演出形式，故而為了配合不同演出的多樣化需求，在正式演出前一定要對相關設備進行調試處理，這其中難度并不低，如果運用得不恰當使得音響效果與舞臺場景產生偏差，則會直接影響觀眾的觀看體驗，從而導致滿意度的降低。特別需要注意的就是設備的檢查與調試、在演出中隨時注意噪音、嘯叫和飄頻的問題以及場地固有的局限性。

對于噪音的處理首先需要分析原因，辨別是因為需要維修的硬件設備老化、內部元件損壞或是僅需簡單處理的接觸不良問題、還是因為設備布局或選擇不合理導致的，也存在著一些噪音是客觀存在的無法消除，就只能通過音響師利用自身技術與設備配合來將其減到最小，燈光控制系統中使用的可控硅有時也會對音響設備產生干擾，針對此問題則應考慮分別供電，通過變壓器內阻的耦合將供電線路進行屏蔽即可避免，多方考慮、提前做好應對準備，避免影響觀眾的視聽效果。在音響設備的使用中會出現的嘯叫問題經常產生而難以避免，不僅會可能遮擋住舞臺主要聲音，尖銳的頻率也會影響在場所有人的聽覺效果，對此一方面是控制傳聲器與音箱的距離降低傳輸可能性，充分利用聲源指向性，一方面是通過破壞產生反饋聲音的條件消除設備反饋聲音。對于飄頻問題主要是需根據演出場所特點和演出節目類型選擇適用設備，調試中需進行無線頻段的綜合設計及測試優化，以免出現信號丟失、串頻或擾頻等現象。

此外還有可能存在演出場所建筑結構上的局限，則應想盡辦法去主動解決和創造一個相對理想的聲音環境，利用設備去彌補不足，避免聲音在場地內自然混響的時間過長，導致聲音渾濁不清，影響聲音的清晰度乃至于影響演出的整體效果。處理這個問題時有經驗的音響師會根據演出內容設置帷幕一類的吸聲材料作為臨時遮擋來改善聲場環境。

4.音響師應具備的素質

現場演出是視覺與聽覺的立體感受，舞臺音響是多種聲音綜合起來達到平衡與協調，又要做到層次分明，這也就是大家常說的音響美學原則。因此就對音響師提出了應提升自我藝術素養的要求，以期能夠更好地理解作品呈現的需求、更好地運用設備，結合不同使用環境來、不同演出內容、不同硬件設備來完成目標，不僅需要穩定的心態和良好的心理素質，還需要具備過硬的聲學素質，將人聲、不同的樂器聲的頻帶范圍、特點和缺陷進行明確辨識，才能在現場演出中取得滿意的效果。

這也要求相關從業人員不僅要對音響設備的特點和運用明確掌握、更要能夠靈活運用。只有明確掌握各個器材的使用方法和搭配原理才能夠避免呈現效果不盡人意。音響師還應具有敏銳的應變能力，這方面可多參考相關的舞臺演出音響技術應用案例，在掌握音響技術運用的方法基礎上結合該場次演出的內容，在掌握的基礎上進行優化乃至創新，輔助提升整個演出呈現的藝術效果。

三、結語

時代的發展和科技的進步一面推動者人民群眾對于精神文化生活的追求，一面對舞臺音響技術提出更高的要求，故而音響師應在日常工作中加深對工作崗位重要性的理解，積極主動學習提升、豐富工作經驗、加強自身美學修養，在工作崗位上提高舞臺演出效果，充分發揮音響設備的最佳狀態，保證演出的魅力得以施展，給觀眾帶來視聽盛宴，望能通過本文的淺析為本行業工作的優化貢獻綿薄之力。