地方應用型高校中國民族民間舞蹈教學改革問題探析

（長沙學院,湖南長沙 410000）

縱觀民族民間舞蹈構建與發展的過程，主要分為三個層級依次是原生態舞蹈（田野），次生態舞蹈（課堂），再生態舞蹈（舞臺）。這三個層級分別與現今高校人才培養模式相對應，即采于民間、用于課堂、創于舞臺。近年來民族民間舞蹈課程教學在大環境下逐漸優化創新，但多數還是以照搬式、填鴨式、復制式的教學模式為主。為了更好地順應時代的發展變化，培養出符合當今社會需求的應用型綜合人才，地方高校應當轉變教學思路、優化教學手段，對應用型人才培養模式的構建和應用作出深刻的思考，探索地方高校民族民間舞蹈教學的創新之路。

一、地方高校民族民間舞蹈課程教學困境

（一）“填鴨式”教學模式

當今民族民間舞蹈課教學一直延續著以組合為單位的教與學模式，組合形式大致由基本基礎元素訓練、地域風格性訓練、綜合表演性訓練為主體，強調組合的訓練性、代表性、風格性，教學規律都遵循以小至大、由淺入深、循序漸進的一般模式。在教學模式中，地方高校主要延續著“口傳身授”的教學方法，通過示范、糾錯的方式教授學生，在傳統的教學方法下，教師一味地注重舞蹈技能與組合的學習，對于民族民間舞蹈文化層面的知識覆蓋不夠，忽視舞蹈理論文化輸入，導致實踐與理論的失衡。長此以往，教師被困在重復教授組合中，花費了大量的時間在組合的示范、糾錯上，教學工作量大，缺乏精力優化更新教學內容，缺失原文化的本味輸入。同時，面對每年每屆更新的學生、學生之間存在個體差異性，教師很難做到小而精的傳授知識，做到因材施教具有一定的困難。

（二）“接受式”學習模式

舞蹈教學主要沿用口傳身授法，通過老師的示范、講解、糾錯來完成教學。學生在學習過程中屬于被動接受舞蹈動作的學習，缺乏主動思考和思辨的能力，特別是對于民族舞蹈的特性、風格形成等文化背景缺乏深入了解和分析思考的能力，不利于民族文化的傳承與發展。課堂氛圍的沉悶導致教師與學生之間、學生與學生之間互動性差，學生缺乏積極能動性和思維靈活性。雖然民族民間舞蹈課程教學在時代大環境下逐漸在優化創新，對舞蹈動態后的民族文化進行“扎根”，提倡從“根源”上傳授與傳承，但當今民族舞蹈教學和課程仍然是技能訓練占的比重較大，評定標準也主要以技能、表演的掌握為主，所培養的學生未能得到全面發展。地方高校應緊密聯系應用型人才的需求，培養一專多能的型應用人才，將與舞蹈相關的文學、藝術學、教育學、心理學的基礎文化理論納入培養方案中，同時強化與音樂類相關的課程設置，提高學生音樂綜合素養，以更好地解決社會對綜合應用型人才的需求。

（三）“復制式”教材沿用

教材更新是目前高校教師面臨最嚴峻的問題之一，主要體現在使用同樣一套教材復制粘貼式的教授不同學習對象，年復一年的教授同樣的教學內容。長此以往，教師對于教學自身的教學質量沒有辦法得到保證，教學熱情和積極性也逐漸低下。目前眾多高校以中央民族大學、北京舞蹈學院等院校教材為主，雖具備一定的訓練性和穩定性，但都逃不脫教材過專、使用年限較長，有限的課時量更無法滿足學生深入探究學習的局面，導致教學內容所涉及的民族文化層面淺，不利于民族舞蹈教學的創新發展，也不利于教師自身教學與科研的提升和學生綜合能力的培養。

二、地方高校民族民間舞蹈課堂改革舉措

（一）創新教學形式，讓課堂更“有生氣”

當今時代教育提倡“把課堂歸還給學生”，這是舞蹈學科教育理念的轉變，也是藝術教育發展的目標。在舞蹈教學中，沒有固定教學模式，只有創新的方法，筆者在民族民間舞蹈課程教學中嘗試結合多元教學方法，將新的舞蹈教學理念、教學模式植入課堂，鼓勵學生共同參與教學，建立學生在課堂中的存在感和投入感。

在教學方法上，將傳統的教師教、學生學的模式，轉化為以教師引導為主，鼓勵學生自主開展教學活動，采取分組合作的教學模式，每個學生都是課堂的主導者，承擔著“小老師”的角色。小組之間分配不同的教學單元內容，大家集思廣益，配合ppt、圖片、視頻、音頻等多媒體教學手段，以她們喜歡的方式呈現課堂內容，小組與小組之間以教學匯報課的形式相互觀摩討論，共同探討交流和學習。在此過程中，學生們由被動學習轉化為主動學習，每位學生都大膽提出自己在教學上的建議與想法，平時“存在感”較低的同學在這種教學模式下，變得更加積極踴躍，課堂氣氛也越來越輕松。與此同時，學生與學生之間相互學習的氛圍提高，自主學習能力、動手能力、思辨能力以及團隊凝聚力得到增強。

在教學內容上，選用具有訓練性、民族性、傳承性的教材進行教學，結合一切與本民族相關的民族文化、風俗、習性、宗教等進行交叉學習，使民族文化真正融合與滲透在高校民族民間舞蹈課堂教學中，將優秀的民族舞蹈作品、文學作品、音樂作品融入課堂教學，拓展教學內容，讓學生在提升舞蹈技能的同時，還能夠促進民族民間舞蹈教學的進一步傳承和發展，提供多樣化的學習空間。在教學手段上，提升學生的思維創新能力，學會重組編排組合，轉變思維方式，提升思考能力，使得原本相對單一的課堂訓練組合變得更加多元和豐富，通過這種方式，各小組之間進一步了解各民族的風格內涵，形成良性競爭意識。學生通過創新思考后，提高編創能力，創新能力、逆向思維能力，形成以表演、教學、編創、欣賞四位一體的教學體系，讓課堂更富有生氣，為地方去培養真正意義上的應用型人才。

（二）創新教材內容，讓教材更“接地氣”

中國民族民間舞蹈是自然生長的結晶，凝結了中華民族的文化精髓，地方高校對于發展地方民族舞蹈文化有著近水樓臺的優勢。作為地方高校，應當在教學和科研中擔起保護、傳承和發展當地民族舞蹈的責任。合理利用自身優勢，推動地方民族民間舞蹈文化、地域文化，對弘揚民族精神、凸顯辦學特色、深化教學改革有著深刻的意義，地方高校應致力挖掘建設本地區地域特色教材，形成具有本地區地域特色的教學模式，開拓網絡資源庫共享資源。首先，開設田野采風課程是首要任務，田野采風是研究發展地方民族民間舞蹈不可或缺的前提，必須深入核心地區汲取營養、開闊眼界，通過實地尋訪民間傳承人、深入當地民俗節慶活動、收集整理地方各類史料等，初步完成教學素材的積累。在不斷地采風中收集-整理-歸納-發展，為后期編寫具有本土地域性特色的教材教法、錄制精品課程夯實基礎，創新舞蹈教學新思路，形成舞蹈教學的獨特點，在保護傳承發展我國民族民間舞蹈的同時豐富完善教學體系。其次在“非遺舞蹈進校園”的學科背景下，不斷完善地方高校的教學模式，通過非遺傳承人、民間藝人進校園等方式，引入具有當地非遺特色的舞蹈元素展開教學，讓學生進一步了解民族民間舞蹈的文化、起源、發展，切身體會民族民間舞蹈中的“味道”。同時，教師應借助地區優勢，充分利用互聯網技術手段，建立具有地方民族舞蹈特色的資源庫，打造文、音、圖、視頻等一體的多媒體平臺，發揮網絡資源共享，引導學生開展線上、線下的討論學習，吸引更多熱愛民族民間舞蹈的人才參與非物質文化遺產的傳承與保護中來，通過教學-實踐-科研來廣泛傳播優秀的民族舞蹈文化，形成一種文化自覺，強化民族的歸屬感與凝聚力。

（三）創作教學互動，讓作品更“注靈氣”

舞臺作品是反映大眾生活的一種載體，于教師和學生而言，“舞臺作品是最好的老師”，藝術創作是一種文化與思想的集成，它不僅需要大量的素材、典型、史料、跨學科的綜合知識作支撐，還需要不斷地通過藝術加工，以達到觀眾喜聞樂見的藝術形式。對于地方高校而言，建立以教學拉動創作，以創作推動教學的教學環境，借助地域性的優勢，挖掘本土創作題材的廣度和深度，是地方民族民間舞采集到提煉再整合的最佳手段。通過多次深入田野采風，創作出獨具地方特色的優秀舞臺作品，以更好地展示地域舞蹈的風格特色體現優秀的當地文化。通過舞蹈作品的實踐，進一步推進地方民族民間舞蹈采與民間、用于課堂、創于舞臺的教學模式。同時，一定要用發展的理念對待民族舞蹈事業，要讓民族舞蹈的創作、教學與當今社會的政治目標、文明理念、科技創新相融合，讓我們的作品，既具有民族文化的根，又有歷史的沉淀，更有時代的印記。使當今的民族舞蹈藝術，有使命的承載，更有發展的靈性，這也是我們文化自信的重要過程。民族舞蹈藝術事業只有與時俱進，才能夠充滿活力和可持續發展。

三、結語

高校是保護、傳承和發展中國民族民間舞蹈的重要場所，肩負著挖掘整理發展當地民族傳統文化的責任，作為高校的民族舞蹈工作者，教師需要不斷地開拓視野，創新教學思路和豐富教學手段，建立具有科學訓練且具有本土特色的教學體系。通過深入田野采風、儲備有據可依的地方民族民間舞蹈素材，建設優質教材教法與精課。通過大量的積累，創作具有地域性特色的舞蹈作品，挖掘本土創作題材的廣度和深度，結合其他藝術形式，做到為地方服務，進一步發展推進地方舞蹈學科體系的發展，培養出更多獨立、創新的高等藝術人才。