探討浪漫派鋼琴作品的演奏技巧

2021-07-12 11:39:51

大眾文藝 2021年6期

（山西師范大學音樂學院,山西臨汾 041004）

浪漫派的音樂作品極具表現力和藝術的感染力，不但藝術形式多樣，而且表現手法也十分靈活，浪漫派鋼琴作品不但繼承了古典樂派的基因，而且風格特點更加鮮明，情感表達相對強烈，一種自由、奔放的情懷撲面而來，有著獨具一格的藝術魅力與歷史痕跡。針對演奏者來說，想要將這種浪漫情懷呈現出來是非常難的，需要將演奏技巧融會貫通，借此來提升演奏水平。

一、浪漫派鋼琴作品介紹

浪漫派鋼琴作品中蘊含著大膽宣揚自我的現實情感與特殊個性，是極具藝術魅力的，提倡民族主義的核心觀念，并且吸收了民族文化的營養，是一種藝術手段的創新，打破了傳統音樂體裁制約，無論是和聲、調性，還是旋律樂句都是有規律可循的，在演奏時，要強烈地變換演奏速度以及按鍵力度，時代特征較為鮮明。相比于古典主義，這種新派的音樂作品，對個人主觀感覺的表現更加重視，自傳的色彩較為濃郁。在演繹過程中，具有華麗的音響效果以及細膩的藝術創作元素，這種演奏形式與古典主義風格形成強烈反差。如果將古典樂派比喻成黑白分明的版畫，那么色彩斑斕的浪漫樂派無疑就是油畫，藝術體驗與沖擊更加強烈。浪漫派作品在演奏時，既要注重旋律的聲樂化，追求高難復雜的技巧以及華彩樂句的器樂化，同時又要兼顧歌劇中宣敘調的演奏手法和表現特征。因此對演奏者的要求極高，為了將浪漫派作品完整呈現出來，演奏技巧的掌握不容忽視，通過演奏技巧的熟練化和內在化，可以將演奏能力提升，升級音樂造詣，增強鋼琴演奏的綜合實力。

二、演奏技巧分析

（一）作品的觸鍵技巧

在鋼琴演奏中，掌握觸鍵技巧是十分關鍵的，這也是基礎和前提。音樂屬于通過樂音表現出的綜合藝術形式，同時又是特殊藝術語言。在演奏中美妙的音色不僅可以反映出超高的演奏水平，還可以讓觀眾凈化心靈、耳目一新，帶來聽覺的享受，借助音樂來寄托情感，將內心情感真實體現，通過鋼琴作品的呈現可以給人美感與幸福。通過研究發現，浪漫風格鋼琴作品，受眾十分廣泛，在整個發展歷程中核心地位一直未被取代，是一種提倡個性化的藝術表現手法，注重情感的宣泄與推崇，作品體裁的轉化是主要趨勢。在實際演奏環節，想要將浪漫派作品的風格魅力呈現出來，展現詩情畫意，就要掌握觸鍵技術，如果觸鍵技術訓練不達標，作品音色質量將會降低，影響觀眾的聽感?；谶@樣的前提，對鋼琴觸鍵技巧要深入、細致研究，只有這樣，才能將浪漫派風格展現給觀眾，將鋼琴作品蘊含的美感與深意挖掘出來，彈奏出優美、動聽的音色。

結合鋼琴作品，對鋼琴的觸鍵方法深入分析后發現，浪漫派鋼琴作品主要運用到的觸鍵方法可以分為兩大類，敲擊和非敲擊，簡單來說，就是高抬指彈奏與低抬指敲擊。前文已經介紹過，浪漫派的作品不僅歌唱性的特點鮮明，演奏時還要注重抒情性，因此在觸鍵上低抬指演奏方法較為常見，通過敲擊性不強的觸鍵來完成聲音力度的合理控制。通過賞析浪漫派的作品可以知道，大多數作品都屬于連奏(legato)的作品，針對這類作品在觸鍵時，需要控制手指力度，用指腹觸鍵而并非敲擊，更不是傳統意義上的指尖觸鍵，指腹觸鍵音色更加平緩、溫柔，和指尖觸鍵存在較大差別，為了保證音色效果，在彈奏時，除了指腹觸鍵力度要控制好之外，還要注意手指高度，不宜將手指抬得過高，并且觸鍵的速度也要控制好，不可以過快。值得注意的是，手指的發力要齊，這是演奏出好作品的關鍵，手指參差不齊發力是大忌，會讓聲音不均勻，因此日常要加強這方面的訓練。在現實演奏中，要將手指的力量控制和運用好，腦海中不停思考發聲效果，反復斟酌觸鍵的深淺程度，結合演奏聲音強度，調整好肩部、背部等的力量，達到理想的演奏狀態。除此之外，還要保持手指與手臂的協調與通暢，配合心中的歌唱，將旋律的美感呈現出來，表達音樂的唯美和韻味。

站在鋼琴作品旋律的角度分析，浪漫派作品習慣運用大量華彩經過句，這也是演奏風格鑒定的依據，在許多浪漫派作品中都可以看到華彩經過句的使用痕跡。這些華彩經過句是極具特色的抒情性旋律，它不僅僅起到裝飾作用，還是歌唱性旋律線條，以肖邦的《夜曲》為例，Op.9No.2與Op.27No.2是最具代表的，華彩經過句使用較多，讓整個音樂篇章都十分柔和。所以華彩經過句是演繹的重點，只有將這些華彩經過句處理好，音樂才會平緩、溫柔、流暢。在演奏這部分內容時，飄逸性的觸鍵方法是必須要掌握的，主要采取指腹觸鍵，在琴鍵上快速果斷的彈奏，由外向內，控制觸鍵速度，以此來保證演奏效果。采用這樣的觸鍵方式，可以讓觀眾全神貫注，陷入虛無縹緲、朦朦朧朧的藝術效果里，演奏出細膩華麗的音色，在此基礎上將流水般的律動呈現出來，減少出現的泛音，增強演奏實力。肖邦的夜曲音樂屬于較為經典的浪漫派鋼琴曲風，包含著沉思、如歌的音樂意境和旋律特點，在演奏時，對觸鍵技巧要求非常嚴格，想要將富有詩意的情懷與抒情性音樂內容完美呈現，就要采用上述觸鍵方法來進一步強化音色效果，通過觸鍵技巧的運用，加深沉靜的夜晚意境、傳達一種悲傷的感受，同時將心中憂郁的情緒釋放出來。

（二）踏板使用方法

在演奏浪漫派作品時，除了觸鍵的方法要掌握好之外，還要重點理解踏板的使用方法，隨著時代的發展，音樂演奏要求不斷提升，鋼琴踏板的使用更加頻繁，運用鋼琴踏板可以促進鋼琴整體音色的協調性，強化音樂呈現效果，在作品表現中體現出多樣性，因此許多演奏者將踏板作為音色變化的基本輔助工具和“調味品”。隨著踏板發展和使用的增多，作品中對踏板的標記更加精確，除了精確的踏板標記外，還有運用到一些隱身的踏板提示。通過研究發現，復雜且精細的踏板應用技巧可以強化鋼琴演奏的效果，讓音樂更具表現力。踏板的使用，可以起到錦上添花的效果，具體方法如下。

1.音后踏板應用技巧

在浪漫派作品中，音后踏板是最常被用到的，音后踏板還有一種叫法是切分踏板。音后踏板在使用過程中要講究先手后腳的原則，主要方法是手指彈下琴鍵后，緊跟腳的動作，但是要保證動作的相反性。把音后踏板用在彈奏中，可以達到難以預估的效果，并且還可以一定程度緩解心理和身體的嚴重緊張，從而升華演奏效果。在表演中借助音后踏板，可以豐富表演形式，但需要注意的是，想要發揮踏板的輔助作用，需要干凈利落，將切分音準確連接起來，借助踏板形成完整旋律線條，這是踏板使用的前提條件，只有這樣，才不會破壞浪漫氛圍，將作品的抒情性旋律完整呈現出來。在演奏時，需要注重踏板使用技巧的掌握，保證彈奏出流暢的樂句，在此基礎上還要注重踏板的更換是否利落、干凈，正確運用好腳的位置與控制踏板的力度，以及踩放踏板的時間，避免在演奏中出現雜音，影響演奏效果，踏板的使用要果決，似換非換的情況切記不要出現，否則在演奏時，會因為應用踏板失誤，破壞整場演奏的效果。

2.音前踏板應用技巧

音前踏板同樣較為重要，與音后踏板使用方法存在一定的區別，手腳的順序正好相反，采用先腳后手的方法。具體來說，就是在奏音之前踩下踏板，讓制音器全部打開，緊接著手指再下鍵，只有這樣，才能保證聲音飽滿，極具感染力，達到預期彈奏效果。但前踏板的使用在實際作品創作中并不常見。比較具有代表性的作品是《杜姆卡》，在樂章的開篇和高潮處，使用了音前踏板，可以將作品氣氛較好烘托，仿佛在告訴聽眾們，接下來要給大家講述一個平靜、哀愁的故事。

3.左踏板與鋼琴中間踏板的應用

除了音后踏板和音前踏板之外，左踏板與鋼琴中間踏板的應用也十分重要，為了強化演出效果，彈奏出優美、浪漫的音質，在作品演奏期間，可以巧妙配合左踏板與鋼琴中間踏板，雖然浪漫派作品現有的譜面上針對使用左踏板的情況沒有進行特殊標記，但這并不意味著不可以使用左踏板。作品在演奏時，完全可以結合對作品聲音音質的判斷以及音色與力度等方面的需要，選擇使用左踏板來幫助減弱力度以及發揮改變音色的作用，借助左踏板，可以提高音質的柔和度，增添美學色彩。在現實使用中，為了將音樂的旋律線條高質量體現，還要搭配使用中間踏板。中間踏板具有良好的保留音功能，這種踏板只存在三角鋼琴中。在20世紀，中間踏板的使用較為風靡，常在作曲家的鋼琴作品中出現，使用非常普遍，中間踏板的使用要配合右踏板，踩下中間踏板要與松開右踏板同步，借助中間踏板的特有保留音功能，保留住低音，在中間踏板的配合下，演奏將會變得清晰、清脆，始終保持流暢的旋律聲部。中間踏板使用的經典作品當屬《第二鋼琴奏鳴曲》，在該曲目的第一樂章94-96小節，采用了中間踏板，將戰爭時期，軍隊樂觀向上的精神加以渲染和完美呈現。

總而言之，浪漫派的鋼琴作品，在實際演奏中難度較大，不但要將華彩樂句音列精準呈現，還要把握住低沉渾厚的旋律。為了讓演奏旋律更加清晰，不出現渾濁的音響，在演奏時，需要牢牢控制住踏板，將腳踩在踏板上，并且隨著節奏快速地抖動，通過頻繁且急速地更換來完成演奏。在演奏中，切忌將整個踏板踩實，這樣會讓樂句聽起來渾濁?；诖耍趯嶋H演奏中，踩踏板的深淺度十分重要，需要根據音量來區分和判斷，參考音區的不同變化，控制好踏板的深淺。鋼琴踏板的使用原理和方法是相對抽象的，具體的使用，還要看踏板踩與換的時機，注重聆聽演奏的效果。在應用踏板時，要結合對作品的理解，努力營造出豐富且高品質的音色，引發觀眾共鳴。

三、結論