從《林泉高致》試析郭熙山水畫的審美意趣*

（陜西國防工業(yè)職業(yè)技術(shù)學(xué)院,陜西西安 710300）

郭熙山水畫可游可居，清雅脫俗。郭思整理的《林泉高致集》一書，集中地表達(dá)了他山水畫創(chuàng)作的理念。《林泉高致》（本文所引《林泉高致》之文均出自：郭思編 .楊伯編著.林泉高致 [M]. 北京：中華書局，2010. 下文不再一一注出。）涵蓋六個部分，內(nèi)涵豐富，影響深遠(yuǎn)。書中所論，主要是山水創(chuàng)作心得體， 由此觀之，《林泉高致》是郭熙山水畫創(chuàng)作的一篇經(jīng)驗之作，從創(chuàng)作構(gòu)思，形象塑造、筆墨運(yùn)用，以及觀察方法，都進(jìn)行了審慎的論證，本文則從《林泉高致》的基本觀點(diǎn)管窺郭熙山水畫的審美意趣。

一、經(jīng)營位置——“高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)之三遠(yuǎn)”

作為一位富有創(chuàng)作經(jīng)驗的山水畫家，郭熙的體驗比一般理論家更為感性，自然。帶著對自然景物的體悟，郭熙概括而又凝練地總結(jié)出了富有影響和觀察力的高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)的論述。何謂高遠(yuǎn)？自山下而仰山顛；何為深遠(yuǎn)？自山前而窺山后；何謂平遠(yuǎn)？自近山而望遠(yuǎn)山。 這里的“遠(yuǎn)”，就是對于山水畫意境的一種概括。為什么說“遠(yuǎn)”是對山水畫意境的一種概括？ 《晉書》卷七十五《王坦之傳》謂：“動人由于兼忘，應(yīng)在乎無心。孔父非不體遠(yuǎn)，以體遠(yuǎn)故用近。”遠(yuǎn)就是一種境界，遙遠(yuǎn)、遙不可及，就是超越，超凡，登高望遠(yuǎn)就是一種審美理想，對“遠(yuǎn)”的追求，對“象”以及“‘象外之象’”的追求。不囿于世俗的凡近，而游心于虛曠放達(dá)。中國山水畫家從一開始就講究“咫尺千里”，“平遠(yuǎn)極目”，這種對無限性的追求，是對有形態(tài)特征的物象，即有局限性的山水物象的超越。山水形質(zhì)的“有”，烘托了極目遠(yuǎn)處的“無”，畫面上，遠(yuǎn)景、遠(yuǎn)山、遠(yuǎn)水、這一客觀的“畫中之景”延伸到一種非客觀的“虛無縹緲，恍如仙境”的虛無之中。

“三遠(yuǎn)法”的思想基礎(chǔ)

在無限中達(dá)成了自由解放藝術(shù)精神的最高使命，這就是對遠(yuǎn)的闡釋。高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)各具神姿，明晦輕重各有所異：“高遠(yuǎn)之色清明，深遠(yuǎn)之色重晦，平遠(yuǎn)之色有明有晦”；而這種種不同，又使得觀者的審美感受完全不同：“高遠(yuǎn)者明了，深遠(yuǎn)者細(xì)碎，平遠(yuǎn)者沖澹”。《世說新語》講玄遠(yuǎn)、清遠(yuǎn)、曠遠(yuǎn)，《林泉高致》講高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)，甚至張彥遠(yuǎn)講“咫尺千里”，都是要求突破有限的形質(zhì)，把目光伸向遠(yuǎn)處，從有限把握無限。“北海有大鵬怒而飛，其翼垂天之云，水擊三千丈，扶博搖之上九萬里！日出而作，日入而息，逍遙于天地之間，而心意自得。”莊子的這種逍遙游的藝術(shù)精神，歸根結(jié)底是自由的藝術(shù)精神，和郭熙山之三遠(yuǎn)的經(jīng)營位置的理念，表現(xiàn)的悠遠(yuǎn)曠達(dá)，異曲同工。

二、審美心態(tài)——林泉之心

在郭思的《林泉高致序》中，我們可以看出，郭熙對道家文化浸潤很深，對繪畫有天然稟賦，擁有推陳出新、吐故納新的能力，本游方外，潛德懿行。由此管窺其畫論特點(diǎn)，第一是不靠對作品的欣賞觀摩，而是靠自我創(chuàng)作的經(jīng)驗來論定。二是從士大夫而非隱士的立場論定。人之所以愛山愛水，游山玩水，全賴丘園泉石，樵隱鶴飛，而遠(yuǎn)離塵囂，擺脫羈絆，又是自由心靈所向往；山水之悠，煙霞縹緲，恍如仙境則是人精神的寄托，大自然是人精神解放，心靈安頓之所，超越塵俗，內(nèi)涵豐富；人們之所以喜歡自然山水，山高水長，是因為仁者樂山，智者要水，仁智之人都能得其所愛。進(jìn)而獲得林泉之志和煙霞之侶，移情于自然，放懷于胸外。山水畫的創(chuàng)作須有“林泉之心”：一個要守住郭熙三莫精神——莫神于好，莫精于勤，莫大于飽游飫看，這是一種勤勉、放達(dá)、反復(fù)錘煉，縱情筆墨，飽游飫看，“外師造化”而“中得心源”的創(chuàng)作要求；二是超越而非世俗的心態(tài)——“以林泉之心臨之則價高，以驕侈之目臨之則價低。”這是一種面對美景的純審美的心態(tài)。之所以純，就在于林泉之心而非驕奢之目。 這里林泉之心和驕奢之目形成鮮明的對比，一種是功利的，一種是超功利的。也說明了山水及山水畫的價值并非一種存在，而是一種發(fā)現(xiàn)：是自然對象和心靈的適應(yīng)，是精神的陶養(yǎng)，內(nèi)外交相養(yǎng)。自然即我心，我心即自然，物我同一。

三、四時景致——因時而變

郭熙系統(tǒng)而深刻地闡述了人與自然物我交融，主客合一的審美關(guān)系。主觀精神飽游飫看，磊磊落落，杳杳漠漠，和客體的自然主客合一——層巒疊翠，積好在心，凝念不釋，神與物忘。在對山水的觀照中，窮其變化，得其統(tǒng)一，在變化中得到山水的生氣，在統(tǒng)一中得到山水的和諧。郭熙細(xì)致入微的觀察方式，體現(xiàn)在它的細(xì)致入微的山水作品中，也細(xì)致入微地體現(xiàn)在他的山水畫論中。比如他對于一株花放低而上下、四面觀察；又如，對山水四季的別有體會：用“笑”來比喻春山的意境印象；用“滴”來比附夏山的蒼翠活力；用“妝”來表現(xiàn)秋山的明凈姿容；用“睡”來承載冬山的慘淡景象，這和蘇軾《題西林壁》對于廬山的橫側(cè)、遠(yuǎn)近、高低的描述一樣，滲透了對一株花真面目的探索，在這里，從各種角度發(fā)現(xiàn)不同的形相、氣象，山的形質(zhì)，水的精神，窮盡了山水的形相。同時，郭熙還把山水的個別部分看作一個生命的有機(jī)整體。《林泉高致·山水訓(xùn)》中提道：水是山的血脈，草木是山的毛發(fā)，煙云是山的神采。這種擬人化的表達(dá)手法，將自然和人比擬，是一種宏觀的宇宙觀，大宇宙和小宇宙在這里對應(yīng)生發(fā)，遙相呼應(yīng)。郭熙將自我眼中的山水，融入精神之中加以醞釀，在醞釀中，渾然相應(yīng)，宛然自足，這種生命整體與人體一樣相互聯(lián)系而存在。

《早春圖》——經(jīng)典之作

郭熙的《早春圖》，這幅收藏于臺北故宮博物院的經(jīng)典山水畫，描繪了早春春氣萌動的景象。乾隆題曰：“樹才發(fā)葉溪開凍，樓閣山居最上層，不籍柳桃閑點(diǎn)綴，春山早見氣如蒸。” 又見蘇軾《郭熙畫秋山平遠(yuǎn)》詩云:“玉堂晝掩春日閑，中有郭熙畫春山。”在這里，春日閑的詩性描寫，和郭熙春如笑的畫性表達(dá)，都是藝術(shù)家對春天的氣息的敏銳捕捉和唯美感受。也是如詩如畫，詩中有畫，畫中有詩的人間韻致。也說明郭熙的山水畫有一種詩情畫意，令審美主體愜意、舒暢，能詮釋大自然的生命變化和生命節(jié)律，“春山淡冶而如笑”，準(zhǔn)確地抓住了自然景物在特定時間的特點(diǎn)，并采用擬人的手法，將春山的淡冶與微笑聯(lián)系在一起，栩栩如生，盡顯嫻靜之態(tài)。和夏山蒼翠、秋山明凈、冬山慘淡形成強(qiáng)烈的對比，在觀者面前舒展開了一幅別開生面的早春畫卷。

莊子曰：“天地有大美而不言，四時有明法而不議。”宇宙萬物神秘莫測，誘惑著人們進(jìn)行反復(fù)的藝術(shù)探討。郭熙山水畫通過獨(dú)特的藝術(shù)語言，把對萬物和宇宙的理解用水墨展示出來，筆墨氤氳，趣味天成。遠(yuǎn)處山峰聳拔，姿態(tài)萬千，似雄獅猛獸，氣勢雄偉；近處圓崗層疊，山石突兀，其上樹木俊挺，張牙舞爪，閃耀著生命活力；山間泉水淙淙，靜謐流淌，近聽無聲；小橋樓觀掩映其間，觸發(fā)了美的旋律，構(gòu)建了生態(tài)和諧。整幅作品充滿了生龍活虎的景象，在這里，遠(yuǎn)山近樹都成了動態(tài)的活靈活現(xiàn)，只有緩緩流動的溪流寧靜而又平緩。在這動靜的悖論中，畫面的張力開合，層次結(jié)構(gòu)，鮮明的展現(xiàn)。

四、審美意趣

1.墨的精研

郭熙山水畫作初學(xué)李成，直接繼承和豐富了李成的風(fēng)格圖式和審美意象，而且具有創(chuàng)造性。郭熙注重觀察山水自然的多角度把握，注重季節(jié)時序的特征變化，墨法豐富，四時有序，形象生動，質(zhì)有趣靈。

他對用墨做了細(xì)致入微的研究，其劃分之細(xì)令人咋舌，運(yùn)墨時而淡，時而濃，時而焦，時而宿，時而退，時而埃，時而雜。將淡墨疊加遂成深，滋潤而不枯。濃淡之墨兼用，則變幻多樣，樹石棱角分明，墨色交疊，明麗生姿，所謂濃墨重彩，濃妝艷抹相宜是也。淡水皴擦，筆過留痕，不見墨跡，更是一番風(fēng)情，這在《早春圖》中多有體現(xiàn)。早春的變幻多姿和萬種風(fēng)情，墨色的時淡時濃，時焦時宿，將早春的溫婉明麗，春意盎然表現(xiàn)得繪聲繪色，瀑布的形象生氣，絹素本色襯托焦墨，水質(zhì)凸顯。這千古絕唱和墨的精研密不可分。可以看出，郭熙對墨的崇尚是毫無疑問的，墨在這里就是一個五顏六色的世界，繽紛奪目，通過墨色的變幻來表現(xiàn)大千世界的變化離奇。在這里，筆墨一為對自然造化的模仿，一為對心靈涵養(yǎng)的激發(fā)。既追求客觀的外在模擬，又要求主觀精神的表達(dá)。肇自然之性，成造化之功。通過墨色的無限細(xì)分，自然之性才躍然紙上，早春圖景才早見如蒸，淡冶如笑，春意盎然。通過墨這一媒材，使得藝術(shù)家悟得的潛象和自身的潛力發(fā)揮出來，左右逢源，縱橫中度，神精意專，心聚于墨，神形俱出。

2.審美意趣

郭熙的審美態(tài)度其實(shí)就是移情的審美態(tài)度，唯其如此，才“山水之意度見矣”，既然是移情，是審美，就要有審美心靈，郭熙稱為“林泉之心”，也就是以審美之心去看待自然。所謂“林泉之心”，首先是超功利的審美態(tài)度——萬慮消沉，胸中快意，意思悅適。其次是多角度的觀察體驗——遠(yuǎn)望之以取其勢，近看之以取其質(zhì)。其次是全方位的整體把握——渾然相應(yīng)，宛然自足。畫面山巒重疊，樹木繁復(fù)；境地寬遠(yuǎn)，視野開闊；山之意美，水之態(tài)贍。使得山水畫富有一種深厚的意味，使人的審美感受豐富，思想或情感飽滿，能引起審美主體與

自然的和諧親在，似可游、可居在其中。這種生活風(fēng)神和人生理想，在畫面中體現(xiàn)為一種意境的表達(dá)，一種審美意趣的自然流淌。

五、結(jié)語

以畫家而兼畫論家，北宋應(yīng)首推郭熙。元遺山《跋紫微劉尊師山水》有謂：“山水家李成、范寬之后，郭熙為最高。熙筆老而不衰，山谷詩有郭熙雖老眼猶明之句，記熙八十余時畫也。”這位偉大的藝術(shù)家，用一生的筆墨實(shí)踐給我們留下了彌足珍貴的藝術(shù)珍品和藝術(shù)理論著作——《林泉高致》。他用“林泉之心”來感受自然的繪畫美學(xué)精神，是一種心與跡化，視覺靈動，耳目一新，可聽、可視、可觀、可賞的形象與靜默深沉的自然交相輝映，渾然化一的精神。他的《林泉高致》，帶著林泉之心，給我們最美的林泉之音。