疫情下淺析當代藝術的藝術治愈性

（南京藝術學院博士研究生,江蘇南京 210000）

一、藝術治療于當代藝術之療愈性

1.藝術治療或藝術療愈（Art Therapy）

目前新冠疫情仍在世界蔓延擴散，大眾對心理構建方面的訴求前所未有的迫切，藝術治療更成為學界關注的熱點。藝術治療起源于西方，是二戰后在歐美興起的一門有跨學科性質的專業。馬爾基奧迪(Malchiodi)指出，藝術治療是橫跨藝術學和心理學兩大領域，涉及精神科學、人類學、社會學等的綜合學科。藝術治療是指由視覺藝術來幫助發現真我，用藝術創作來表達文字語言不能表達的感覺和意圖，也包括用藝術來完善自我生命力。藝術治療由二個不可分割的側面組成：一是藝術創作過程自身具有的療愈作用；二是藝術視覺語言的符號性的心理治療機制。孟沛欣解釋道，藝術治療主要是以繪畫藝術為介質進行心理輔導與治療的方法。疫情所導致的應激性心理障礙（PTSD），如焦慮失眠、抑郁燥悶等癥狀，也包括自閉癥和精神疾患等。以言語為媒介實施現代心理治療并不能解決這些心理問題；而藝術治療作為非言語的表達溝通方式，被實踐研究證明具有揭示潛意識的功能，作為心理實踐療法，有它不可替代的優勢。

人類通過藝術活動來治愈疾病可上溯到石器時代，在《圣經》里也有文字記載。藝術治療這一概念被美國精神病學醫生南姆伯格明確提出于20世紀30年代，1969年首度成立美國藝術治療協會（AATA）。藝術療法在西方國家已經得到廣泛應用，成為心理咨詢和治療的主要技術之一。我國的藝術治療從20世紀90年代發展至今，方興未艾。此次新冠疫情加速了藝術治療的普及和發展，中央美院等順應時代的需求，設立了藝術治療相關專業。

2.當代藝術之治愈性

當代藝術在時間上通常指二戰之后的藝術，當代藝術重新定義和豐富了藝術的內涵和外延。一百年前杜尚以小便池《泉》顛覆了人們的傳統藝術觀，當代藝術的發展猶如脫韁的野馬，藝術不只是藝術家的作品，每個人對生命的思考和生活的方式以及日常用品，都被稱為藝術。博伊斯提出“人人都是藝術家”，藝術從神壇走向大眾，生活的本身就是創作的表現。

那么，疫情之下藝術有何作用？當代藝術何以治愈？溯源歷史，每一次瘟疫，都對人類文明造成了深刻影響，當14世紀歐洲爆發的黑死病奪走了近三分之一的歐洲人口，“文藝復興”就此拉開序幕。藝術史上，譬如尼德蘭畫家勃魯蓋爾創作的《死神的勝利》，博斯創作的《樂園》《干草車》等作品既顯示出對死亡和疾病的恐懼，同時告誡人們對生命的珍惜與思考。藝術詮釋和見證歷史，給人類帶來慰藉與希望。新冠疫情下，當代藝術的治愈性及社會功能被重新提及與審視。當代藝術是以人類共同守望的普世價值和精神指向為理論基石，發展出“藝術即生活，生活即藝術”的觀念。當代藝術的大眾性和包容性，當代藝術具有宣泄，引導，安慰等治療作用，從某種意義上說， 當代藝術也許本身就是一種心理狀態，一種藝術療愈的手段與路徑。英國著名當代藝術家達明安·赫斯特于新冠爆發之初，在社交媒體上發布了最新藝術創作《蝴蝶彩虹》，以自己標志性的蝴蝶與彩虹結合制作的一幅數字拼貼畫在網絡上引發瘋傳，他鼓勵公眾免費下載，然后自行印刷得到“實物”，可將其張貼在自家的窗戶或任何醒目的地方。這件藝術作品從“創作”到傳播的過程，公眾始終都參與其中，將當代藝術的大眾化屬性和藝術治愈功能擴展到最大化，給普羅大眾帶去戰勝新冠的信心與希望。

總的來講，當代藝術的治愈性，一則源于當代藝術改變著社會認知，二則源于藝術家通過藝術創作能釋放內心積壓的能量，其作品感化療愈大眾。當代藝術具有廣泛的接納度，無論挑戰人類極線，還是細化內心感悟，讓更多人能參與其中，提升自己對社會的價值。

二、當代藝術的療愈路徑

1.自我創作，自我治愈與救贖升華

藝術的創作過程本身就是療愈的，在這過程中認知空間被打開、自我察覺被運用。被譽為墨西哥國寶級的女畫家弗里達·卡羅，一生坎坷，6歲時患小兒麻痹癥，18歲醫學預科二年級遭遇嚴重車禍，在經歷三十多次醫療手術療養期間，弗里達拿起畫筆創作出第一幅自畫像，此后一生都瘋狂地畫著自畫像?！拔耶嬛械男畔⒕褪峭闯?，徹底地畫出我的世界，我相信這是最好的作品?！碑嫾矣?946年創作的《小鹿》，她把自己畫成一只在樹林奔跑并被數只利箭射中而流血受傷的小鹿，以隱喻她傷痕累累的人生。弗里達和壁畫大家里維拉的愛恨糾葛與各自的情感變數都促使她發覺內心的本真和第二個自我，表現在《兩個弗里達》畫作上。左邊身著白色的維多利亞式蕾絲婚紗的弗里達，同右邊另一個身著墨西哥土著傳統特瓦納服飾的弗里達攜手相握，解剖圖樣的心臟暴露在外，背景天空陰郁的顏色襯托出弗里達的煩悶悲痛。人們似乎也可以從回憶錄《兩個弗里達的起源=回憶》中，印證她自畫像中心理學上的雙重自我。她畫出了本我與自我，治愈自己而救贖升華，其感人畫作和傳奇故事又能療愈大眾，因此成為世界女性藝術繞不過的豐碑。繪畫是一種自愈的過程，幫助個體進行內心的升華。芬蘭著名美學家赫恩在其《藝術的起源——心理學及社會學的研究》一書中指出，藝術最初源自藝術沖動，究其本質是情感狀態向外表現的傾向，表現的結果能增加快樂，減少痛苦。

被尊為“波點女王”的日本“怪婆婆”草間彌生，患有神經性視聽障礙，繪畫是她童年幻覺與迷茫的最佳出口。她只受過短暫的藝術學院教育，闖蕩紐約, 繪畫是她最大的救贖。她畫出她所看到世界的那一層波點與網狀，最本我的視覺語言表達，本我的需求在繪畫中得到滿足，帶給她自己和世界無限生機與活力，而形成了自己最先鋒性的獨特藝術風格：從《無限的網》平面繪畫系列，到《無限鏡屋》裝置藝術系列，都在極簡主義，波普藝術，觀念藝術的藝術史進程中建立起草間彌生的標志性符號。她在畫布上的辛勤耕耘，治愈自己，撫慰宇宙之靈魂，締造光年之外的女神傳奇。

2.參與藝術事件而獲得移情共鳴

弗洛伊德認為有兩種方式可以讓潛意識中的被壓抑的欲望得到滿足，其中一種就是將潛意識與藝術相關聯，用藝術表現使其升華、釋放。 當代藝術已不再局限于架上繪畫，超越時空的界限，呈現出裝置、行為、多媒體等多元化的藝術形式和文化內涵。大眾欣賞公共空間中的當代藝術在移情敘事的效應作用下，使得情感與心理得到治療性的疏導，獲得藝術治療的臨時性精神愉悅與滿足，從而完成藝術治愈流程。在2003年非典時期，藝術家們在北京宋莊發起的“藍天不設防”戶外藝術行動，百余位知名藝術家一同展出各種藝術作品。印有“我們能戰勝”字樣的風箏在多個場地發放至觀眾手中，以此喚醒人們在面對災難時的應有的生存希望和信心。

近日，國際當代藝術家蔡國強將中國傳統書法詩歌與他獨創的煙火爆破藝術相結合，以尼采《悲劇的誕生》為靈感，在法國干邑湖畔上演了讓人驚嘆的一幕。首度全球直播，藍色天空中的繽紛煙花，天際綻放錯落有致，讓觀眾情緒振奮。作品試圖表現人類天人合一的精神，與面對災難時頑強不屈的勇氣和決心。正如著名心理學家肖恩·麥克尼夫聲稱“藝術是靈魂之藥”。

三、疫情下和疫情后藝術創作的機遇與挑戰

“危機”孕育著再生，“停擺”需要人類理性沉淀與自我修復。疫情過后世界格局的變化，新民族主義與貿易壁壘逐漸建構起新的社會語境。整個藝術界及社會都不得不探索新的生存模式，除海內外各大博物館推出線上展覽外，美國舊金山亞洲藝術博物館（亞博）為公眾精心設計藝術療愈的良方，教你宅家畫曼陀羅。曼陀羅（mandala）起源于佛教，是詮釋宇宙的神秘符號與華麗藝術。榮格的心理學理論認為，曼陀羅繪畫具有預防和修復的功能，按提供的圖案涂色，有一定的重復性和對稱性的特點，可以幫助公眾解決有意識和無意識的沖突，舒緩壓力。創作曼陀羅的行為本身就是一種有效的冥想修行。

針對2020年的新冠疫情創作，雅昌藝術網整理了100件國內外藝術作品，它們以綜合媒介的當代藝術居多，豐富了疫情下藝術創作的多元生態，表達了對這人類悲愴一頁的關懷。但同時暴露出作品的公眾參與性較弱，藝術家跨界學科知識不足等問題，而削弱了當代藝術的治愈功能。

但是，近日由中國著名美術史論家陳履生先生宅家隔離完成的抗疫百字《自省的書寫》，受到大眾追捧。作品在謀篇布局上頗有新意，100個對他人生特具意義的漢字書法，采用傳統甲骨文和金文等字體來書寫主體，在其周圍參照古人對字的注與疏，提拔古籍上的名言摘錄或自己的人生感悟。作品本身是漢文化內涵的符號，而具有符號性的當代藝術品可以讓觀眾快速精準地鎖定視覺認知內容，理解書法藝術審美的內涵。 視覺藝術理論認知神經學的實驗研究證明，均衡構圖的圖像更符合人的視覺認知習慣，會讓觀眾獲得更多的美感體驗。整套（100幅）作品充分展現了當代學者的人文關懷與社會擔當，收到很好的社會效應。

總之，疫情對于社會經濟與文化生活的影響沖擊仍在持續，瘟疫的傷痛需要藝術來療愈。當代藝術介入災后重建的價值除了撫慰心靈、記錄人類歷史之外，還幫助公眾發現自我于世界的生命意義和人生目標。——這就是當代藝術之藝術治愈的現實意義和社會價值！——治愈世界！Healing the World！