狂歡·墮落·救贖
——論青春片的美學形態

（武漢大學藝術學院,湖北武漢 430000）

自2011年一部《那些年，我們一起追過的女孩》以7580萬人民幣票房創下中國臺灣電影在中國內地票房的新紀錄始，青春片作為一種特定電影類型開始備受內地關注。但處于消費社會語境下，大量國產青春片體現出的在精神訴求上的不足及類型處理上的混亂，迫使我們關注起對青春片美學形態的研究。放眼國際，美國與日本青春片經過長期探索，現已形成較多樣的創作模式與影像風格，為我國青春片創作提供了可取經驗。而有關青春片形態的研究，學界鮮有專門提及，僅有一篇《略論青春電影的三種狀態》，作者認為青春片可大致分為“展現浪漫”的影片、“展現毀滅”的影片及其他難于歸類的樣態。故本文選擇在此基礎上，以美、日青春片為例，通過梳理美、日青春片的發展歷程及風格流變，重新概括出青春片的發展規律及其典型形態，進而為我國青春片創作提供一定啟示。

一、美日青春片的誕生與發展

（一）美國青春片縱覽

一般認為，美國青春片起源于20世紀50年代，隨著《野性騎手》等影片問世，一批朋克頭、身著夾克衫，熱衷摩托騎行的青年登上電影銀幕，以其代表的青年反叛文化成為一個時代的文化符碼。1955年上映的影片《無因的反抗》正式將青春世界與成人世界的矛盾問題納入好萊塢的美學表達。戰后新好萊塢電影嶄露頭角，《逍遙騎士》以荒誕的美學風格和存在主義式思考被譽為開創新好萊塢黃金時代的分水嶺。1967年另一部轟動影壇的作品《畢業生》也常被視為新好萊塢和美國青春片的代表作。80年代消費主義盛行，以輕松活潑的喜劇風格為基調的《早餐俱樂部》《春天不是讀書天》是當時較流行的青春片形態。而90年代興起的“青春啟示電影”如《籃球日記》《天生殺人狂》則以對邊緣群體的寫實記錄，為青春片注入新的審美內核。90年代中后期“校園青春片”異軍突起，《一吻定江山》便以1170萬美元的票房登上亞軍寶座，另一部《美國派》則因其戲謔的手法和對青少年性心理的大膽描繪，也常被歸類于“好萊塢俗片”。21世紀美國青春片呈現百花齊放的局面，一方面校園歌舞片如《勁歌飛揚》《舞出我人生》《歌舞青春》開始被批量生產，以滿足青少年的消費需要，另一方面關注青少年犯罪問題的獨立電影如2003年榮獲戛納電影節金棕櫚獎的作品《大象》也廣泛受到關注，除此之外，《怦然心動》《壁花少年》《朱諾》等影片同樣收獲了不錯口碑。

（二）日本青春片縱覽

“青春”作為一種題材元素出現在傳統日本影片中由來已久，但直到1950年代中后期“太陽族電影”橫空出世，才使青春經驗作為一種特定審美對象在日本電影中出現。1956年，石原慎太郎的兩部小說《太陽的季節》《瘋狂的果實》接連被改編成電影，一經上映便引起了巨大社會關注。60年代反安保斗爭與學生運動興起，以大島渚為首的一批年輕導演掀起了日本“新浪潮”運動，《青春殘酷物語》是其中較著名的代表作，此后“殘酷青春”便成為日本青春片的典型表述。70年代由青春偶像出演的“純情片”開始流行，純凈唯美的影像風格為后期的“日式純愛片”奠定了基調。1980年代日本經濟騰飛，但高度現代化也帶了對人的異化，“青年成長期的性苦悶、社會為其成長出現的障礙、對生命意義的叩問成了這時期的主導傾向。”《轉校生》《臺風俱樂部》是當時日本青春片的典型代表。80年代末，以北野武、巖井俊二為代表的新銳導演開始快速發展，日本青春片進入高產期，既有活潑向上的勵志片《擊浪青春》《大相撲》，也有唯美哀婉的純愛片《情書》《四月物語》、延續“殘酷敘事”的《那年夏天，靜靜的海》和《孩子歸來》。21世紀，純愛電影再次井噴，從《在世界的中心呼喚愛》到《戀空》《天使之戀》，70年代的傳統純情片經由現代元素的加入搖身一變為獨具魅力的“日式純愛片”風靡世界。另外還有充斥著死亡與暴力元素的《大逃殺》，講述勵志故事的《五個撲水的少年》《搖擺少女》以及打破類型敘事的《聽說桐島要退部》《橫道世之介》等。

二、青春片的三種美學形態

（一）青春童話：勵志與狂歡

筆者用“青春童話”指代那些通過對青春經驗的美化來滿足觀眾對理想人生的投射的作品，這些影片通過戲劇化情節和時尚化外觀，將青春生活展現為被舞會、籃球賽、生日派對及社團活動所包圍的狂歡盛宴，并且通常圍繞勵志主題展開，遵循經典敘事模式為主角設定一個最高目標，如《歌舞青春》中的冬季音樂劇演出、《舞出我人生》中的舞蹈比賽，以及《擊浪青春》《五個撲水的少年》《搖擺少女》中的劃艇、花樣游泳和樂隊競賽。在努力過程中主角會遇到各種困難挫折，美國青春片善于利用反派角色為主角設置障礙，要求主角完成“戰勝惡人”的任務，而日本青春片則更多聚焦于個人與集體的矛盾，要求主角在團隊協作中及時調動集體積極性或戰勝某種性格弱點。

盡管現代社會自由平等觀念深入人心，青春片中的青少年形象普遍帶有反傳統特征，但在“青春童話”類影片中，“反叛”更多表現為對個性的張揚、對流行時尚的推崇，或是童真式的頑劣，它基本不涉及青春個體與成人秩序的本質沖突，而是著重敘述主角在挫折中認同主流價值，通過改變回歸主流社會、扮演社會角色的過程。正是勵志電影這種將人生命運寄托于個人奮斗的思想，使它基本回避了社會批判視角下的種種矛盾，從而完成了對現實的美化，也因其反映主流文化的需要而具備一定教化功能。很顯然，美國勵志青春片對于“夢想”的著力表述以及對那些富于個性和行動力的青年形象的構建，正符合了“美國夢”中“只要努力奮斗，就能在美國獲得成功”的觀念要求，而日本勵志青春片對小人物的關注和對集體合作精神的突出表現，則體現出國民對于某種“小確幸”的熱愛與追求。

（二）殘酷物語：墮落與毀滅

盡管“殘酷物語”式青春片往往作為一種邊緣文化存在大眾視野，但回顧青春片的歷史，會發現它其實代表著青春片最早期的形態。從《無因的反叛》《太陽的季節》到《逍遙騎士》《青春殘酷物語》，性、暴力與死亡成了動蕩年代中青春成長“儀式性的生命過程”。在影片《無因的反叛》中迪恩以街頭斗毆與懸崖賽車的方式耗費著青春身體過剩的能量，也發泄著他對家庭社會的不滿與憤懣。“迪恩的角色暴露了美國夢的矛盾與殘酷。要與二十世紀美國的家庭和公司組成的世界融為一體,就得被迫放棄自己作為一個個體,(不直接地)作為一個社會和政治的生物,對于有意義的、真正的生活的向往。”日本“太陽族電影”和美國“青春啟示電影”中的青年人奢侈放蕩、醉生夢死的狀態與之類似，性與暴力是赤貧的青春身體所能為之做出的唯一抵抗。

“青春期成長是除地獄與天國之外的生命第三維度，是煉獄的受難和考驗”日本導演巖井俊二拍攝的《關于莉莉周的一切》，便以一種詩性的鏡頭語言細致描繪了殺人者蓮見與施虐者星野罪惡青春的另一面，一個被莉莉周的歌聲所縈繞的純凈無瑕的精神世界。“以音樂及偶像來作為角色生活中不可缺的依戀體，是導演演述青春復雜映像的成功的借喻。”然而當這種虛假的“依戀體”逐個破滅，當蓮見發現網絡上的知心伙伴“青貓”卻正是對自己極盡羞辱的同學星野，唯一的精神空間就此瓦解，令人窒息的絕望將少年推入犯罪的深淵。由此看出，“殘酷物語”式青春片的創作者往往是站在文化批判的視角假借對青少年問題的關注來表達他們對社會問題的審視以及對未來社會不確定性的隱憂。

（三）創傷—治愈書寫：創痛與救贖

“創傷-治愈書寫”作為一種介于“青春童話”與“殘酷物語”之間的青春片形態，因其貼近生活原貌的描寫與細膩的人文關懷常給人感動、溫暖的觀影體驗。人們用“治愈系”來描述這類影片是不無道理的，但“治愈”的前提必是先有“創傷”，影片通過喚起觀眾的創傷體驗來實現情感宣泄的效果，并在對過去的集體緬懷中促成他們與自我的和解。因此我們會看到，在這些影片中無論主角遇到何種遭遇，最終都會在自我療愈中走向“救贖”“新生”的結局：《壁花少年》中查理接受了心理治療，進入理想大學；《情書》中博子、藤井樹完成了“哀悼的工作”，以釋然的心境重新投入生活；《壞孩子的天空》中小馬與信治盡管丟失了工作，但結尾仍留給人們美好的憧憬——“我們的人生完蛋了嗎？”，“笨蛋，才剛剛開始。”

正是這種既揭露創傷亦施以療愈的特點使“創傷—治愈書寫”與“殘酷物語”鮮明的文化批判視角區別開來，盡管它們也揭露創傷、展示殘酷，但并不對創傷背后的社會原因加以探討和批判，在敘事上，“創傷”只作為“治愈”情節的必要鋪墊存在，在主題上，影片將青春創痛歸結于一種心理郁結，并將人生希望寄托于個人的心理自療，或理想社會中的溫情互助。“從美學的角度而言，‘治愈’是一種反暴力、反對抗的審美烏托邦，其實質是一種用低齡化來對抗現實、用孩童化來拒絕長大、用唯美主義來取消歷史經緯的個體撫慰手段，缺少介入社會與批判現實的力量。”可以說，這類影片仍然是在對現實美化的同時完成了對社會矛盾的規避，因而也帶上一定程度的“童話色彩”。

三、結語

在青春片的發展史上美國和日本一直走在世界前列，并經過長期探索基本形成了“殘酷物語”—“青春童話”—“創傷—治愈書寫”這樣一種發展脈絡。通過對美日青春片中三種美學形態的比較研究我們發現，無論是“青春童話”“殘酷物語”、還是介于兩者之間的“創傷—治愈書寫”，均以各自典型的敘事模式與美學風格吸引著不同受眾，發揮不同的社會功能：“青春童話”類影片以其時尚的外觀與積極向上的風采吸引了大多數青少年觀眾，在賞心悅目的觀影體驗中滿足著青少年群體的文化消費需求；“殘酷物語”類影片在贏得部分青少年共鳴的同時，也以其文化批判視角受到知識界關注；“創傷-治愈書寫”則取兩者所長，療愈心靈的同時亦不乏現實思考，以一種折中方式受到普羅大眾喜愛。

注釋：

①段運東.“離經”與“叛道”——20世紀80年代日本的青春電影[J].海南師范學院學報,2004(3).

②埃·拉賓.好萊塢的青春片[J].趙無名,譯.世界電影,1989(04).③王彬,顛倒的青春鏡像——青春成長電影的文化主題研究[M].四川:巴蜀書社,2011(9).

④宋錚.《關于莉莉周的一切》的角色內涵與鏡語修辭[J].電影文學,2008(23).

⑤王文斌.青春擺渡與鏡像療法——當下中國“治愈系”影視劇的文化征候[J].《文藝研究》,2019(03).