淺析國畫中的線條藝術(shù)

邵巾銘

【摘要】傳統(tǒng)的中國繪畫線條其重要組成部分是手段的表達(dá)，一個表達(dá)情感的畫家經(jīng)過長期的藝術(shù)實(shí)踐，使線條形式變得非常富有感人的藝術(shù)魅力。國畫用鋼筆和墨水，形神兼?zhèn)溥_(dá)到國畫的藝術(shù)境界。

【關(guān)鍵詞】線條 藝術(shù) 國畫 中國畫

線條，是中國畫造型的重要手段，是最簡練概括的表現(xiàn)語言，是帶有主觀性的，帶有情感的，帶有長的 粗的 細(xì)的 曲的 直的 方的圓的快的慢的 連續(xù)斷續(xù)……種種的線，在相互作用中產(chǎn)生節(jié)奏，形成韻律，表達(dá)情感，豐富的藝術(shù)效果和深藏在那些表達(dá)機(jī)構(gòu)造型的線與線之間.同時，線也是獨(dú)立的藝術(shù)要素.從古代藝術(shù)中我們已能見到線的廣泛應(yīng)用。

一、中西方繪畫在對線條的運(yùn)用上有著明顯的差別

西方繪畫注重用線條來框定事物的輪廓，線條依賴于物體的形狀、透視角度、解剖結(jié)構(gòu)等。西方的寫實(shí)主義大師阿爾布雷特·丟勒、安德魯·懷斯等人，對線條的處理都已達(dá)到爐火純青的地步，但他們傾向于從科學(xué)的角度出發(fā)，以最合理的線條做出對現(xiàn)實(shí)的勾勒。當(dāng)線條界定了物體的邊界，顏色開始發(fā)揮它的作用。西方的抽象主義大師，如瓦西里·康定斯基、彼埃·蒙德里安等，也是通過線條來表現(xiàn)空間、質(zhì)感等元素，線條依舊是從屬地位，而色彩構(gòu)圖才是真正打動人的地方。畢加索、亨利·馬蒂斯等大師，在吸收雕刻藝術(shù)和東方繪畫的技法后，真正發(fā)揮了線條的表現(xiàn)力。總體上看，西方繪畫是從寫實(shí)角度出發(fā)，將視覺真實(shí)進(jìn)行抽象，得到主觀表現(xiàn)的線條，其意在刻畫形體的界限。西方繪畫對線條的應(yīng)用集中體現(xiàn)在素描上，線條是光線投射在物體上產(chǎn)生的明暗面的分界，線與面緊密結(jié)合。脫離面的存在，線條的表現(xiàn)力將十分蒼白。西畫中線條主要起到媒介的作用，而對線條的應(yīng)用也是出于科學(xué)、客觀、理性的角度。

國畫的線條既是一種藝術(shù)媒介，又是畫家傳情達(dá)意的重要手段，主觀情感因素在其中起到了巨大的作用。

國畫的線條最恰如其分的表達(dá)就是“似與不似”之間，“似”即神似，得所畫之物之精髓，經(jīng)畫家抽象出來用線條表現(xiàn)。而“不似”則使畫家脫離了具象的束縛，可隨勢而動，使線條成為提煉、概括、改造的過程。國畫與西畫最大的不同在于國畫的寫意性，西畫雖也有抽象主義作品，但其抽象已達(dá)到了純粹形式的存在，其線條也不依賴于對客觀事物的再現(xiàn)。西畫的抽象是以畫家的情感為動機(jī)的純粹形式，而國畫的寫意則未脫離客觀事物。國畫重在“意”，其中仍有實(shí)物的存在，而營造的則是空靈的意境。如國畫大師張大千的《江天暮雪》，畫面最上方，僅簡單幾筆，就勾勒出被雪覆蓋的山中廟宇。畫面下方的斷崖青松，孤傲挺拔，立于萬仞絕壁之上。畫面的正中，則是老人在只有一些蘆葦?shù)暮写贯灐．嬛幸饩常恰肮轮鬯蝮椅蹋?dú)釣寒江雪”。開闊的江面上，老人與孤舟成為畫面中唯一的生機(jī)所在，充滿了中國傳統(tǒng)文化中歸隱的意境。國畫對意境的追求，沒有脫離客觀事物的存在，不是絕對精神領(lǐng)域的抽象，而是講究形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)境界。

國畫在創(chuàng)作中追求自由的精神境界，追求對事物的內(nèi)在本質(zhì)和生命的動感的體驗(yàn)。畫家創(chuàng)作時，對客觀真實(shí)的有意識的主觀取舍，造就了對束縛在客觀形象中內(nèi)在情感、韻律的釋放。國畫在創(chuàng)作時對“意”的極致追求，可用得“意”忘“形”來形容。但這種忘“形”，與西畫抽象的純粹精神不同，可以解釋為重意而不重形，同時要通過形來寫神。可謂以形寫神、形神兼?zhèn)洹?/p>

二、中國畫線條造型功能和審美功能

中國畫中的線條表現(xiàn)不同物象的外型特征及不同質(zhì)感，傳達(dá)出不同對象的神態(tài)，同時反映出畫家的性格心態(tài)與感情及藝術(shù)趣味。線還以其獨(dú)特的形式美感使讀者產(chǎn)生共鳴，在欣賞客觀形神與主觀情思結(jié)合的畫面形象同時，品位線的渾圓、曲美、剛直、險峻、蒼勁、靈巧、樸拙等妙趣。正是線的變化多端的形式使我們在欣賞作品時感到賞心悅目，玩味無窮，得到高雅的精神享受，線既然是畫家認(rèn)識的結(jié)果，必然與感情因素有著自然相同的渠道。

線作為最直接最原始的繪畫表達(dá)形式，在中國傳統(tǒng)繪畫的歷史衍變過程中，濃縮著畫家的主觀情感和審美情趣，使線條自身的二重性造型功能和審美功能不斷求得平衡和統(tǒng)一，矛盾沖撞的結(jié)果使線的表現(xiàn)力不斷豐富和增強(qiáng)，同時也培養(yǎng)和創(chuàng)造了比較純粹的審美形式感。中國畫的線從不脫離客觀物象，又不滿足與簡單地再現(xiàn)客觀物象;中國畫具有既不完全的表現(xiàn)形象，又不完全抽象的造型語言。它運(yùn)用筆的提按、疾緩、裹散、頓挫等手段，將粗細(xì)、濃淡、干濕、剛?cè)帷⒒瑵炔煌瑢Ρ纫蛩厍擅畹亟y(tǒng)一到筆下，表現(xiàn)出不同物象的外型特征及不同質(zhì)感，傳達(dá)出不同對象的神態(tài)，同時反映出畫家的性格心態(tài)與感情及藝術(shù)趣味。每位畫家作品中的線都有自己的風(fēng)格。中國畫中的線的變化多端的形式是使我們在欣賞作品時感到賞心悅目，玩味無窮，得到高雅的精神享受，線既然是畫家認(rèn)識的結(jié)果，必然與感情因素有著自然相通的渠道。因此，中國畫的用線還可以表現(xiàn)畫家情趣，具有傳情達(dá)意的主觀表現(xiàn)功能。畫面上線的形狀，直接體現(xiàn)畫者的種種感覺和體會，粗線顯剛，曲線見柔，折轉(zhuǎn)表銳利，波彎顯示柔軟，不同的組合，疏密走向，會產(chǎn)生動靜、悲喜等感覺。

三、 國畫的線條用筆方法

國畫的線條用筆方法流派很多，但歸結(jié)起來，影響力最大的是骨法用筆。線在中國畫上具體體現(xiàn)為點(diǎn)、線、皴、擦等不同的形態(tài)，不管什么形態(tài)的線，都要?dú)w于用筆———骨法用筆。如點(diǎn)有梅花點(diǎn)、一字點(diǎn)等;線有鐵線描、高古游絲描等;皴有斧劈皴、披麻皴等。南朝齊地謝赫在其畫論《古畫品錄》中，提及了繪畫作品的創(chuàng)作方法，即“骨法用筆”。“骨”即骨骼、骨架等，用于提供對創(chuàng)作對象的形態(tài)支撐。當(dāng)時的繪畫主要是勾線造型，因此對線條的力度、動感、精準(zhǔn)性要求極高。墨線是對客觀事物繪畫造型的基礎(chǔ)，線條的骨感表達(dá)了失誤的內(nèi)在本質(zhì)。所謂“法”，即原則，法則，用筆要講究原則方法，以筆力的變化表現(xiàn)、以線條的結(jié)構(gòu)來詮釋不同物象的風(fēng)格。骨法用筆自謝赫的闡釋之后，成為歷代評判繪畫藝術(shù)的重要標(biāo)準(zhǔn)。傳統(tǒng)文化與傳統(tǒng)繪畫工具所產(chǎn)生的用筆方法的美學(xué)原則，經(jīng)歷不斷的發(fā)展，以適應(yīng)時代的要求。清代石濤曾言：“法于何立？立于一畫。”即指出繪畫的線條是造型與達(dá)意的融合。而現(xiàn)代的國畫，線條成為形神兼?zhèn)涞幕A(chǔ)，每個學(xué)習(xí)國畫的人，如果沒有堅(jiān)實(shí)的線條功底，想成為國畫高手是不可能的。

總之，隨著社會和生活的變遷，中國傳統(tǒng)繪畫中的線會伴隨著人們的世界觀、人生觀以及與此適應(yīng)的審美觀的不斷改變而發(fā)生變化。中國畫中的線正在體現(xiàn)著時代賦予的審美理想。畫家的主觀情感是時代的產(chǎn)物，不容忽視，他們在中國畫中線語言創(chuàng)造和運(yùn)用上的個體精神，在社會與時代的大背景下，必須依靠每個畫家不同趨向的主觀情感與個性特點(diǎn)為基準(zhǔn)，吸收前人有益的營養(yǎng)，大膽地賦予線條以新的生命，千錘百煉，創(chuàng)造出超越前人的有民族性與個性的線之美。

參考文獻(xiàn)

[1] [宋]蘇 軾.吳道子畫王維詩 .中國山水名畫鑒賞. 北京：九州出版社，2009.