新當代高校音樂教學模式的創新研究

李玉鵬

摘要：自2003年推行課程改革以來，我國高校音樂教育取得一定發展與進步，同時也存在諸多問題。正確認識音樂教學中的突出問題，分析音樂教學模式的特點，研究教學模式創新的基本原則和策略，有助于構建科學高效的音樂教學體系，促進音樂教學發展和音樂專業人才培養。

關鍵詞：高校;音樂教學模式;創新;人才培養

隨著全球經濟快速增長和科學技術不斷進步，社會對人才質量要求越來越嚴格，對專業人才的需要越來越多。音樂是人類基本活動之一，不僅能提高人們的生活品質，對于調節情感情緒、激發學習潛力等也有很大效果。音樂教育與素質教育關系密切，有其他學科不能比擬的優點，在培養和提高學生審美觀念、思想意識、情趣修養等方面有重要作用。目前，我國教育體制改革正處于關鍵期，如何利用新當代科學技術和先進理論改善教學方法、創新教學模式成為高校的重要研究課題。圍繞這一問題展開討論，有利于增強學生專業技能與個人素質、培養專業音樂人才以及促進音樂教育健康發展。

一、音樂教學中的突出問題

傳統教育理念對音樂教學的影響深刻而廣泛，教育體制改革過程中音樂教學的突出問題逐漸暴露。一是學校不夠重視。多數高校只將音樂教育與美術、體育等作為文化教育的補充，輕視審美品格、藝術修養和體魄健康對培養學生整體素質和能力的積極作用。由于缺乏對音樂教育的全面認識，高校在安排課程時，音樂課程往往是大班教學，且課時較少，很多知識點無法在課堂上厘清，教學效果不盡人意。二是師資力量不足。不少學校存在音樂教育師資力量嚴重不足的情況，即使有一些專業音樂教師，教學能力和專業技術水平也十分有限，無論是數量上還是質量上，都無法滿足發展高校音樂教育、培養學生審美情趣和增強人才綜合素質的需求，給高校人才教育質量帶來負面影響。三是學生基礎較差。因為高中教育階段更關注學生文化教學成績的緣故，很多高校新生的音樂知識相當匱乏，對樂譜的識記、樂器的掌握都非常淺顯，僅將音樂當成一種愛好。另外，很多學生對音樂沒有正確的認識，認為懂音樂或許對提升自身綜合素質有一定幫助，不懂影響也不大，對音樂學習不重視。四是教育模式陳舊。部分高校音樂教育理念和教學模式比較老舊，音樂資源也一般，缺乏對先進技術手段的認識和利用，給高校音樂教育模式改革和創新造成制約，不利于音樂專業和學校的長期發展。

二、音樂教學模式的特點

教學模式是以教育思想和教學目標為依據，基于一定理論指導，根據教學實踐總結形成的穩定簡明的程序框架。不同教育階段的音樂教學模式有一定區別，但從音樂自身性質出發，可操作性、開放性、交互性等是音樂教學模式的共同特點。

（一）可操作性

音樂能改變人的情緒，引起人的心理反應，是表達情感的一種方式。除了基本理論知識的學習外，音樂實踐也是音樂學習的范籌。通過實踐活動，學生可以積累經驗，學習用音樂表達情感的方法和技巧。音樂學習注重技巧的應用、情感的把握，傳統的灌輸式教學方式不適用于音樂教學，只有根據音樂本身特點、教學內容和學生水平制定合理科學的教學模式，尊重不同角度、立場的音樂教學規律，才能有效提升音樂教學效果。音樂教育教學，尤其是實踐教學活動中的程序框架設計和操作流程要求等都可以被學習、模仿和傳播，由此可見音樂教學模式具有明顯的可操作性。

（二）針對性

根據使用范圍和教學目標的不同，教師會采取不同的音樂教學模式，體現音樂教學模式的針對性。音樂教學模式的創建以高校音樂專業的教學活動為基礎，與教學目標雖不是絕對的一對一關系，但由于口傳心授的音樂教學特點，與教學目標通常呈現一對一（或對多）的關系。

（三）開放性

高校音樂教學模式的開放性在教學理念與教學思想的更新，理論研究與教學實踐的加強上得到充分體現。這種特點為音樂學習提供示范和模仿的功能，具有相對穩定性，隨教學理念和教學實踐的變化逐步形成動態、開放的系統。學生是獨立的個體，教師音樂教學過程中不能對作品預先設定解讀，將自己的想法強加給學生，而是應該尊重、傾聽學生對音樂作品的感受和創造，展示音樂教學模式的開放性，為音樂發展創造更多可能。

三、創新教學模式的必要性

經過多年發展，高校音樂教學早已形成較為固定的教學模式，這種傳統的教學模式在高校音樂教學中得到普遍應用。口傳心授的教學方式雖然能使學生準確把握音樂技法、熟練運用技能，但隨著學生人數的不斷增多，師資力量不足的問題將日益凸顯，口傳心授的優點逐漸變成缺點，帶來增加教師負擔、降低學習效率等負面影響。因此，創新音樂教學模式十分有必要。創新音樂教育模式的必要性體現在以下方面：

一是發揮音樂教學作用。教學模式是從整體上、全方位的對教學活動進行把控和調整，只有在擁有完善、科學、可操作的教育模式基礎上，學校教學設施、教師知識結構和學生學習能力才能獲得充分展示的機會，音樂教育的功能才能得以最大發揮。二是展現音樂教學規律。世間萬物皆有本質規律，且以獨特的方式顯現。高校音樂教學模式存在自身本質規律，對綜合探討和認識音樂教學過程中各教學因素的相互作用和具體表現形態有重要幫助。音樂教學模式是教學活動的重要載體、實踐參照及操作指導，在新教學理論的沖擊和充實下，能逐漸適應現代教學發展的需求，展現新的教學規律，為建立音樂人才培養體系提供方法理論指導。三是弘揚民族優秀文化。民族音樂是我國高校音樂教學的重要組成部分，傳統教學模式具有具體性和針對性，學習效果有一定保證。但該模式中教師是教學的主體，學生長期處于被動地位，不但阻礙了教師更新教育理念，也束縛學生創造性思維的發揮，不利于發展音樂教學和弘揚傳播優秀民族文化。

四、創新教學模式的原則

（一）整體性與多樣性結合

整體性指立足于學校音樂專業整體教學目標，以整體教學目標為出發點設計整體教學過程，整合分析各方面的信息，從宏觀上對教學模式進行衡量、選擇、確定，并保證在教學過程中實現各個教學目標。學生個性特點、天賦愛好等各不相同，除了遵循整體性原則外，高校還要格外注意保證音樂教學模式的多樣化，以方便根據教學內容、教學目標的不同選擇相應的教學模式，彌補傳統音樂教學模式單一的問題。整體性與多樣性相結合的音樂教學模式，不僅方便對教學目標、教學方法等從宏觀上進行優化調整，同時也使教學活動更加豐富生動，大大提高教學效率和教學效果。

（二）模式化與靈活性結合

只有經過實踐檢驗，具有模式化和穩定性的教學模式，才有普遍使用的價值。因此，創新的高校音樂教學模式必須具備教學目標明確、教學方法科學、教學過程完整、評價體系完善、師生關系和諧等要素，且這些要素是相互聯系、相互作用、有機統一的整體。此外，模式化的教學程序中還應具有一定靈活性。即在音樂教學過程中，根據教學內容、教學目標、學生情況的不同，教師可適當改變教學活動，以實現預期教學目的。模式化與靈活性相結合，使音樂教學模式兼具穩定性與變化性，既不因穩定顯得頑固守舊，也不因靈活而變化無常，而是穩定中有變化，滿足不同教學任務的需求。

（三）革新性與傳統性結合

新時代背景下，為了使音樂教學發展和音樂人才培養適應現代社會發展需求，創新音樂教學模式勢在必行。革新高校音樂教學模式不是對傳統教學模式的全盤否定，而是在保持教與學本質不變的情況下從多方面改進傳統教學模式。一方面要挖掘和借鑒傳統教學模式中符合現代教學理念的內涵和精神，另一方面要充分結合先進的教學理念、豐富的教學資源和教學經驗，以創新思維推動高校音樂教學模式革新，使其內容完整、結構新穎、功能卓越，為音樂藝術發展提供科學有效的模式體系。

五、音樂教學模式創新方法

（一）分類培養，因材施教

分類培養、因材施教是創新高校音樂教學模式的重要方法。具體而言，就是依據學生的水平和能力進行分層，對于不同層次的學生設置不同的教學目標，采取不同的教學方法。根據音樂水平可將學生大致分為三類：第一類是少數優秀學生，這類學生的培養目標可以適當定高些，爭取從中培養出高專業知識技能、高素質道德修養的音樂人才。第二類是多數中等學生，他們有一定音樂基礎，能快速接受、吸收音樂相關知識，可在重點學習本專業知識技能的同時，學習其他技能，向一專多能方向發展。第三類是音樂基礎薄弱的學生，針對這類學生的情況，教師應選擇難度較低的學習內容，幫助學生加強對基礎理論知識和技能的掌握，爭取學生全面發展，向社會音樂人才方向培養。

（二）豐富資源，完善體系

豐富教學資源和完善教學體系是創新高校音樂教學模式的重要內容。首先，豐富教學資源是增強教學效果的條件。基于當代較為發達的科學信息技術，高校要加大教育資源開發力度，充分利用互聯網信息傳播手段，收集國內外優秀音樂書籍和音像制品，積極參與校內外舉辦的音樂活動，并在課堂教學中加入音樂行業相關信息，拓寬學生音樂視野，豐富學生學習內容。

其次，優化教學體系是開展系統化教學的前提。從學生實際出發，以學生學習需求為核心建立音樂教學體系，才能保證音樂教學的科學性與合理性，實現音樂教學模式創新的目的。當前社會環境下，學生藝術素養的提高和個性化發展已經成為音樂教學的重要目標。因此，高校要重視教學體系的完善與優化，從整體上把控協調教學內容與教學形式，培養學生對音樂的濃厚興趣，給予學生音樂學習足夠的啟發與鼓勵，促進音樂教學健康發展和音樂人才培養質量提高。

（三）增加活動，增強體驗

理論知識與實踐活動是音樂教學的主要內容。從理論知識的角度來看，高校除加強本校音樂專業教師對學生理論知識的培訓以外，還可以邀請其他高校音樂教學專家來本校開展音樂知識講座，不但強化、鞏固學生音樂基礎理論知識，而且能增加學生對音樂的了解，對以前的學習難點或許有新的啟發。學校教學管理者可向這些專家教授咨詢其學校音樂專業人才培養目標、課程活動設置、教學計劃安排等，學習借鑒先進的教學模式，與本校實際情況相結合靈活運用。

從實踐活動的角度來看，增強教學參與感和體驗感是音樂教學模式創新的又一關鍵點。一方面，學校應鼓勵學生積極參與社會實踐活動，讓他們用所學知識與技能服務群眾，在此過程中鞏固專業知識，強化專業技能，享受音樂教學主人翁的感覺。同時，實踐活動幫助學生了解自己的優勢與不足，為今后的學習訓練提供方向。另一方面，教師可組織學生進入音樂會和演奏會現場，開拓學生音樂視野，訓練他們的音樂鑒賞能力。學校應多為學生創造實踐機會，組織校內外音樂競賽活動，為學生展示音樂才能提供舞臺，以此增加學生舞臺經驗，激發增強自身實力的信念，進而推動音樂實踐教學模式的發展與創新。

參考文獻：

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