論廣東音樂的發展和與中國鋼琴音樂的交融

崔家樂

（河南大學 音樂學院，河南 開封 475001）

一、廣東音樂的定義與總述

廣東音樂又稱粵樂，顧名思義主要是來自廣東地區的音樂，該音樂融合了廣東民間曲調、民間歌曲等具有民間特色的音樂，屬于民間音樂的范疇。因其旋律與當代流行音樂和輕音樂有相似之處，因而也有人稱其為民間音樂中的流行音樂。也因為其悠揚的旋律和輕快活潑的節奏，田青前輩曾將其比作“小家碧玉”。廣東音樂深受大眾的喜歡，市民化程度很高。一般認為廣東音樂從明清開始，至今已經有三四百年的歷史了，經過歷史的檢驗，廣東音樂改良了很多，也豐富了很多。伴奏的樂器起初是由二弦、三弦、月琴、橫簫、提琴組成的“硬弓五大件”，后來經過調整發展到了由高胡、揚琴、秦琴、洞簫、椰胡組成的“軟弓五大件”，流傳至今的名曲也數不勝數，如《步步高》、《雨打芭蕉》、《彩云追月》等等。

二、廣東音樂發展歷程簡析

（一）萌芽時期

廣東音樂的產生要從明清時期說起，起初以粵劇以及當地的小曲、民間歌曲等為主要內容。當時以單純的器樂合奏曲形式出現的曲子很少，大多作為伴奏和配樂出現，沒有以器樂為主的大型器樂曲。20 世紀20 年代以前，都是廣東音樂整改完善的階段，之后廣東音樂才有了明顯的改變，伴奏樂器也初步成形，由二弦、三弦、月琴、橫簫、提琴組成“五大件”，在當時被稱為“五架頭”，又稱為“硬弓”。除此之外還有板鼓、鑼、镲等作為打擊樂器。在此時段，廣東音樂的表現形式主要有：一是作為戲曲的伴奏音樂，專為伶人們唱戲所用。二是用于婚喪嫁娶等場合，為這種活動做配樂，營造氛圍，被稱為“八音會”。這兩種都是比較常見的活動。三是街頭賣藝，演奏廣東音樂中的器樂，來賺取生活費用。第四種就是類似于當代玩樂隊的音樂人，在當時被稱為“私伙局”，以娛樂為主要目的。因為這些活動都與民眾生活息息相關，所以這個時期的廣東音樂民俗氣息濃厚，而且在廣東音樂的傳承下，各民俗也隨之繼承了下來，具有繼承文化的作用。《旱天雷》、《雨打芭蕉》、《漢宮秋月》、《雙聲恨》都是這個時期的代表作品。

（二）發展成熟時期

20 世紀20 年代到30 年代，是廣東音樂發展的高潮期。這一時期我國的絲竹樂也在不斷發展，自最初王光祈提出“國樂改進”的觀點，到劉天華“以西補中”的國樂改進思想，以及鄭覲文的樂器改良，都對我國的絲竹樂有一定的影響，使我國的弦樂和管樂有了進一步的發展。著名作曲家和演奏家呂文成在這個時期正是受到江南絲竹樂發展的影響，把二胡引進了香港澳門。呂文成老先生引進二胡后，對其進行了改造，之前常用的二胡都是以絲為弦，為了使二胡的音色更加明亮，突出廣東音樂的特色，他用銅弦代替了之前的絲弦，在定弦上定出比原二胡高出四度的音，使得音色明亮清脆，這便是如今的高胡，也叫粵胡。這一改進使得廣東音樂的音樂色彩與其他民間音樂相比顯得更加獨特。由此，之前的“硬弓時代”結束了，“軟弓時代”慢慢到來。加上揚琴、秦琴等的加入，五大件樂器變為了高胡、揚琴、秦琴、洞簫、椰胡，被稱為“軟弓組合”。另外這一時期因為世界工業化的發展，廣播等媒體業的崛起加快了廣東音樂的傳播速度。這個時期，廣東音樂的作曲家們又嘗試使用數十種西洋樂器與中式民族樂器進行合奏，從中篩選出小提琴、薩克斯管、電吉他、木琴等幾種，使廣東音樂音色變化更豐富，表現力更強。所以可以說廣東音樂是中西音樂文化融合的結晶。另外，先進的傳播媒介，如電臺、留聲機、電影等成為新的傳播載體，廣州由于其毗鄰香港的優越地理位置，趁早搭上了傳播的快車。廣東音樂在此時段的傳播和發展是突飛猛進的，各地都開始流行廣東音樂，所以這一時期是廣東音樂的發展與興盛期。當今耳熟能詳的《步步高》、《平湖秋月》都是這段時期的作品。

（三）衰敗時期

廣東音樂的衰敗期根據原因的不同，大致有兩個重要時段。一是我國抗戰時期，受到了戰事的影響。抗戰由局部抗戰轉為全面抗戰，全國上下都為了一個目標而努力，那就是打敗日本帝國主義。所以在這個時期，戰事一定程度上阻礙了廣東音樂的發展，出現了一些低俗音樂。另一個時期就是改革開放以后，因為外來音樂的傳入，逐漸削弱了廣東音樂的影響力。比如當今最火的流行音樂、爵士樂等新音樂的傳入，使得廣東音樂在我國的地位逐漸下降，作曲家也很少再創作新的廣東音樂作品，演奏者也是屈指可數。當今，除了廣東一帶的民間藝人還演奏廣東音樂外，我國其他地區很少會聽到廣東音樂。這就是如今演奏廣東音樂的人越來越少，佳作漸少的最大原因。

由此可以引申到我國傳統樂器和傳統音樂的傳承問題。如今受西方音樂的影響，很多西洋樂器傳入我國，比如鋼琴、小提琴等，傳統的東西正在慢慢被我們遺忘，比如廣東音樂等等，其都是先輩們口傳心授流傳下來的精華，如今卻面臨繼承人越來越少的局面。作為鋼琴專業學習者的我，尤其喜歡用鋼琴來彈奏一些我國傳統音樂作品，所以“讓鋼琴說中國話”這一觀點我是非常贊同的，這樣也是做到了“西學東用”。

三、廣東音樂與中國鋼琴音樂的交融

說到廣東音樂與鋼琴的結合，我通過查閱資料了解到，最先將廣東音樂譜寫成鋼琴曲的是一個外國人，他就是來自拉脫維亞的鋼琴家和作曲家夏里柯。他是20 世紀20 年代來的中國香港，并被我國的傳統音樂深深吸引了，尤其是廣東音樂，他覺得這種音樂是特別舒服，讓人很陶醉的，所以他結合中國音樂的和聲特點，運用西方音樂的創作方法，創作了一系列鋼琴作品，《旱天雷》就是其中的一首。所以如果說林則徐是中國近代“開眼看世界的第一人”，那么夏里柯無疑是“嶺南廣東風格鋼琴音樂作品第一人”。后期的《彩云追月》是廣東音樂鋼琴曲的集大成之作，王建中的改編既保留了廣東音樂節奏嚴謹、旋律悠長的特點，又結合了鋼琴平均律的特點，多使用琶音等音階演奏方法來突出廣東音樂的流暢性，用各種裝飾音來體現傳統廣東音樂中的“加花”手法，可謂是對廣東音樂的升華。另外鋼琴的最大優勢在于音域，鋼琴音域非常廣，可以通過不同音域的對比來演奏同樣的旋律，這樣對于音樂的發展有著實質性的推進作用，比如作品開始的旋律是由鋼琴的中音區演奏的，而中段再次出現的時候則是由左手低音聲部來表現旋律聲部的，這樣的對比不會有單調感。但是廣東音樂中的“滑音”在鋼琴演奏中很難實現，改編者只能用顫音來代替，這也從側面說明了原曲傳承的重要性。

除了用鋼琴改編廣東音樂外，也有作曲家受嶺南音樂風格的影響創作出了新的中國鋼琴曲，這些曲子中有的借鑒了廣東音樂的演奏風格，有的借鑒了其和聲進行。這不是廣東音樂的再現，而是廣東音樂在鋼琴上的再發展。這就不得不提及廣東籍的音樂家蕭友梅，他是在德國學習的作曲理論，在鋼琴作曲方面雖然沒有直接用到廣東音樂，但是他的鋼琴作品中卻隱藏著廣東音樂的影子，比如《新霓裳羽衣舞》，以五聲音階為基礎創作，其中便有從廣東音樂中借鑒來的“加花”彈法。

最后我想說的是，廣東音樂在近代有其興盛的時期，說明它還是可以被大眾所接受的，而且流傳至今的一些名曲如《平湖秋月》、《彩云追月》也都非常受大眾的喜愛。我覺得音樂最重要的就是傳承和發揚。希望我們這一輩的音樂學習者，能盡自己最大的努力去傳承和發揚中國傳統音樂，用自己的方式，不論教學還是創作，都是很好的途徑。像廣東音樂一樣優秀的各類傳統文化藝術都值得我們繼承，也值得我們發揚，所以別讓這些優秀的傳統文化藝術因為當代復雜的文化環境而丟失，應當加大宣傳力度，使其走向世界。

注釋：

①涵子：《世紀末的沉思——田青談中國民族器樂的“三種模式”》，《人民音樂》，1997 年第11 期，第15-19 頁。

②提琴：中國傳統樂器，形制與當今的板胡相似，出現在明代。

③趙娜：《廣東音樂得傳承與傳播研究》，《傳播力研究》，2018 年第22 期，第1 頁。

④鄭韻帷：《“嶺南風格鋼琴曲”芻論——梁茂春教授講學記錄（二）》，《鋼琴藝術》，2019 年第6 期，第二頁。

⑤陳曉萌：《淺析鋼琴作品<彩云追月>的中國音樂元素的演奏技法》，《大眾文藝》，2017 年第12 期，第一頁。