閩劇經典劇目《轅門斬子》中角色楊延昭的人物分析與探討

摘要：閩劇是國家級非物質文化遺產，是福建地區最具有代表性的傳統文化之一，閩劇主要使用福州方言念白與演唱。流行福建省內各個地區，并傳播到臺灣和東南亞各地。閩劇距今已經傳承了400多年，期間涌現了無數的經典劇目和優秀的演員。其中的經典劇目《轅門斬子》中的主要人物楊延昭非常具有代表性，本文將通過對《轅門斬子》這出折子戲的簡述，分析和指出角色楊延昭的人物特性以及表演楊延昭這個角色時需要展示的豐富的內心情感以及外在形體的運用。

關鍵詞：閩?。恨@門斬子：表演藝術

《轅門斬子》是閩劇的優秀傳統劇目，深受廣大閩劇戲迷的喜愛，劇中的主要人物楊延昭有著非常鮮明的個性與特點，人物線條清晰，情感隨著劇情的發展以及對手的身份不同發生相應的變化，演員表演時既要保持人物的穩重又要體現面對強權時的不退讓，還要表現作為父親對兒子違反軍令時的憤怒，遇到母親來說情時的無奈。將各種情感融合在一起，準確的向觀眾表達人物特殊的心理變化，全身心的融入到角色的情感世界中，感受到角色的喜怒哀樂后轉化為優美的唱腔和恰當的肢體語言再傳達給觀眾，使觀眾的內心產生共鳴，認同演員對于角色的理解和藝術加工，覺得演員就是這個人物，就是楊延昭！

一、楊延昭的人物身份分析與理解

（一）大元帥

楊延昭在軍隊中是“大元帥”，他統領三軍智勇雙全，并且鐵面無私，在得知其子楊宗保去穆家寨盜取降龍木，卻被穆桂英所擒，與穆貴英私自成親的時候，楊延昭大怒，將親生兒子楊宗保綁赴轅門，欲將其斬首示眾以正軍法，并言道再有保本者一起推出斬首！這時候的楊延昭體現了這個角色的主要性格，他顧全大局，他不徇私情，他治軍嚴明，就是自己的親人觸犯了軍令，一樣要斬首！所以在表演塑造的時候要體現出角色的剛正不阿，正氣凜然的高大形象，讓觀眾對楊延昭產生崇敬之情。

（二）兒子

楊延昭在家庭中是“兒子”，在面對佘太君的時候，楊延昭的身份是兒子，并且是一個大孝子，他尊重母親，愛母親。在古代，人們把“孝”字看的非常重，不敢違背母親，甚至會有一點點懼怕母親。比如第一句“聞報道老娘親來到帳外”表現了他因母親突然的到來感到驚詫，接下來楊延昭連忙去帳門外迎接，一見到老娘親馬上施一禮恭敬下拜，表現出來對老母的一片敬愛之情。這時候的楊延昭體現了這個角色的另一個身份“孝子”，他心里其實知道母親是趕來為楊宗保求情的，在面對母親的求情時，他只能的委婉的拒絕，并不敢耍自己元帥的威風，被母親責罵之后他依然耐心解釋，舉例古人賢士，擺事實將道理，希望母親不要再說情，直到最后沒有辦法之后他才以自殺相逼，讓母親知難而退，這一段表演要體現角色的情感中的孝子形象，雖然是元帥但沒有與母親正面沖突，而是以軟的處理方式把母親勸退。

（三）臣子

楊延昭在朝廷中是“臣子”，他是個大忠臣，為了朝廷奉獻了自己的全部，在楊家將為了國家死傷無數只剩下楊宗保這一個獨苗的時候依然因為軍令如山不得違抗而想把自己的兒子這個全家的獨苗給推出午門斬首。在佘太君求情被勸退之后眾人只得去請八賢王來求情，這就是利用楊延昭臣子的身份希望八賢王能以官位來壓制他，但楊延昭雖說是臣子但畢竟乃是大元帥，當他說出“這里乃是白虎節堂，你還敢在這里擺來擺去”時叫眾將官將八賢王綁了，可是八賢王一點不怕，問“哪個敢綁？”眾將官無人敢綁，因為古代等級制度森嚴，楊延昭是臣，八賢王是君。所以楊延昭拿八賢王沒有辦法。在這一段表演的時候就要體現角色無奈，焦慮，氣憤但又無可奈何的復雜情感，向觀眾展示楊延昭作為臣子在面對上級時不同與平常那么高大，那么威風的人物形象，他也會遇到比他權利大的人，他也只能在權力面前表示無奈，最后逼的他要交出帥印不當這個元帥來，八賢王才因不敢臨陣換將而無奈退去。

二、楊延昭的人物形象分析與理解

（一）楊延昭的外在形象

閩劇<<轅門斬子>>中楊延昭的外在形象與其他的劇種相比有著比較明顯的區別，其外在形象具有自身的獨特性。比如，其他劇種大多使用的形象是頭戴官紗，身穿蟒袍，比較偏向文老生的穿戴方式來展示這個人物，閩劇就不同，閩劇的老藝術家們對這個人物的穿戴有著自己的理解和應用，他們經過這個人物進行了深入的分析和研究后覺得這個角色應該頭戴帥盔，身上穿蟒袍后加上扎大靠，以偏武老生的形象來展示這個人物。作者個人認為，偏武老生的形象更加符合楊延昭的身份地位以及當時的環境設定。首先，楊延昭的身份是大元帥，所以應該頭戴帥盔。其次，由于當時兩軍交戰處在戰時，大元帥也需要隨時帶兵出戰。所以采用了扎靠旗的裝束，來體現打仗時將士們兵不卸甲馬不解鞍隨時要上戰場的生活真實寫照。都說戲劇藝術來源于生活，是對真實的生活進行藝術加工后讓觀眾們得到更好的欣賞體驗，這樣來說，閩劇楊延昭的外在形象更能體現角色的身份，凸顯角色的特點，進而更好的從外在形象來感染觀眾，提升舞臺表演效果。

（二） 楊延昭的聲音形象

在表演中，閩劇的藝術家們非常重視聲音形象，唱，做，念，打。唱排在第一位，老藝術家們常說的聲，色，藝。聲排在第一位。這都說明來聲音形象的重要性。特別是老生演員，可以說唱功的好壞直接影響到整個劇目的呈現。楊延昭作為老生又是貫穿全劇的重要角色被安排了大段的唱詞，這就對角色扮演者的唱腔功底提出了很高的要求，需要在不同的劇情階段用唱腔來推動整個劇情的發展，唱腔要吐字要清晰，口齒有力，將情感融入到唱腔，通過對唱腔的輕重緩急的控制，對語氣和氣口的調整以及氣息的運用，使角色的情感能夠充分的得到體現，行腔運腔更加的有韻味。

三、結語

在戲曲表演中，最重要的是用情感來塑造人物，用情感來打動觀眾，用情感來帶動唱腔與形體，一切的表演都與角色的情感密不可分。這就要求扮演者對角色有足夠的認識，在排練之前就要對角色的情感，身份，地位進行深入的研究并加以分析，把控住角色的個性和特點，然后不斷的嘗試，不斷的提高，不斷的進行藝術再加工，最后把這個鮮活的人物呈現在觀眾的面前。

作者簡介：廖雄威（1981-），男，漢族，福建省福州市，中專，三級演員