淺論音樂表演藝術的審美范疇

依明江·克熱木

摘要：音樂為一種核心的藝術，將聲音與表演集于一身展示自身審美體驗。音樂審美標準需從多方面予以衡量，不僅包含創作、欣賞，而且涉及表演。音樂表演的本質主要為將文字類樂譜，以有聲形式展示給觀眾，從而使觀眾欣賞過程中與作品審美情感共鳴。音樂表演過程中應掌握其特征及規律，并展示自身作品的風格以及魅力，從而與觀眾從思想層面實現共情。

關鍵詞：音樂表演;審美范疇;藝術

1音樂表演中的審美價值

音樂表演的審美價值在音樂教育中占比不是很大，音樂表演本身在所有音樂教育中都起著重要作用，能帶來良好的教學效果，以提升學生的音樂表演能力，促進音樂教育專業畢業生的就業。音樂表演的審美價值也是我們一直追求的目標，它可以將人們吸引到意想不到的意境中。在這一境界中，旋律、歌詞和藝術觀念可以凈化人們的心靈并陶冶情操。這種美是建立在一定的審美能力和表演能力的基礎上的，它通過音樂表演的形式來塑造和美化這個廣闊的音樂世界。在音樂教育教學中，提高音樂表演的審美能力具有重要意義，能使學生在接受教育的同時更好地接受審美教育，從而朝著更好的方向發展。

2音樂表演藝術的特征

2.1音樂表演音響創造時間性與聽覺性

音樂通過表演才能存在，因為其為時間性的聽覺藝術。時間性主要指，音樂表演過程中，伴隨演奏的音響需以時間為運轉條件，即音樂音響隨時間運轉發生流轉。人們聆聽音樂表演中每一個音符時，應準確把握感情旋律，從而形成音樂音響的聽覺形象。演奏器樂作品與演唱的聲樂作品，需不斷進行反復，在不斷變化中加強聽覺感受及記憶，如此要求演唱表演具有較強的標準型清晰性。其中高度準確性主要指，演奏、演唱過程中音準節奏需具有準確無誤的成效，由于準確并非具有清晰性，為進一步使音響傳輸過程中實現清晰效果，需從欣賞者的聽覺距離，掌握音響力度以及音量調節的變化。

2.2 音樂表演審美效應抒情性和想象性

所有藝術創造在傳遞審美主體感應中，不僅具備抒情性，而且具有一定的想象性，音樂表演藝術自身特性，導致其在抒情與想象藝術創造上要求更高。由于音樂形態的差異性，給表演者提出不同要求，針對器樂演奏者，屬于標題的作品，可從文學性標題，或曲式結構抒發情感變化，通過想象感受作品情感內涵。聲樂作品中融入文學性詞句，將音樂實現文學語言的確定性，也為準確想象方向奠定基礎。因此，演唱者與演奏者相較，其抒情目的性更明確，最終實現抒情成效不盡相同。

3審美能力的培養

3.1音樂鍛煉大腦思維能力

音樂家們將簡單音符予以串聯，并注入相應的情感，以此形成美好的作品，為欣賞者描繪美麗景象。人們聆聽音樂時，大腦根據音樂帶來的音符，從而在腦海中構建美好的畫面感，從而心理發生微妙的變化。音樂傳達的語言，無法通過文字表述，主要因標題只言片語所觸及，從而展開無限的遐想，逐漸將其發展成為完整的思維模型。聽一首歌曲可想象一個畫面，重復聽同一首歌可能帶來新的感受，如此不僅鍛煉人們思維能力，而且開發大腦創造力。

3.2以音樂審美為核心

作為音樂教育者，我們必須將審美教育置于相對重要的位置。為了培養學生的音樂審美能力，我們應將音樂表演作為一門課程，重點培養學生對音樂的感知能力和音樂情感表現力;充分利用學校的教育資源和自身的優勢，潛移默化地引導和改變學生的音樂表演素質，進一步體現音樂教育與審美教育的和諧統一。

3.3和多學科實現有機結合

音樂作品在表演過程中，不單單體現出的是音樂這一門專業，而是和多學科之間的結合。首先是和美學之間的結合，主要體現在表演過程中表演者對于符號以及旋律的審美感受;其次是和歷史學之間的結合，所有的音樂作品都具備歷史背景，如果表演者不理解這段歷史，那么藝術功底再好，對作品也難以實現較好的駕馭;最后是和心理學之間的結合，在表演的過程中，音樂作品思想的傳達主要依靠表演者，所以表演者需要沉浸在作品背景當中，對表演著者心理素質有著很高的要求。

3.4音樂表演提升審美能力

審美需求為人們追求音樂核心需求之一，音樂對個人審美十分關鍵。音樂自身美感主要為人們對音樂之美獨特感受，此類感受需通過思維、直覺等進行逐漸融合，從而促使藝術美具有韻味。音樂美感產生，最初主要為欣賞者與作品傳輸的感情引發共鳴，為欣賞者心理及精神得到滿足。作曲者將勾畫的圖像深藏于音樂中，只有欣賞者走進音樂，才能發現絢爛藏寶圖。如英國作品《夢中的婚禮》，人們跟隨跳動音符、輕松的節奏，進入夢幻的婚禮現場，新娘衣著美麗婚紗，潔白的禮服，使觀眾靜靜欣賞愛情的神圣的美麗，近距離感受婚禮的美好。欣賞者獲取美麗的體驗感，循序漸進提升自身審美能力，甚至自身可勾勒美麗畫面。音樂魅力源遠流長，從古至今多個美妙的音樂被流傳，其不僅帶給文人墨客寬慰，而且溫暖多個憂郁消極的群體，時代高速發展，音樂以生動、獨特魅力永存。

3.5對藝術表演形式的創新

對于音樂表演而言，其外在方式就是音樂藝術的表現形式，通過何種表現形式就能夠決定音樂表演會形成何種社會反響?；诓煌臅r代背景，同一個音樂作品能夠通過不同形式來進行符合當今背景的演繹。例如很多經典作品，剛被創作出來時受到了很多人的追捧，但是放到現代通過不同表現形式的演繹，仍然能夠得到歡迎，這也就是經典不變的道理，但是需要注意的是，由于時代背景不同，較遠時代所表達出來的內涵和當今時代必然會出現很大差異，所以在選擇表現形式時，需要合理考慮。很多作品所傳達出來的價值放在當今仍然能夠起到很大的積極作用，所以音樂表演需要進行表現形式的創新，從而通過全新的表演方式對其進行演繹，從而將正確的價值觀傳遞給欣賞者。

3.6進一步理解音樂原作品

所有的音樂原作品都具有本身的內涵，而且在表演過程中一定要將其演繹出來，但通過哪種方式進行演繹呢？首先應該對作品所具有的歷史背景進行掌握，對作品在被創作過程中所對應的社會形勢進行體會;對原有作品的曲詞進行細致的讀閱，對作品內涵以及思想進行充分掌握，詳細了解作品背景意義，對作者當時的復雜內心進行感受，然后通過掌握的知識，深入加工原有作品，將新時代的新背景、新意義融入其中，再基于自身的專業素質，將作品演繹給欣賞者，通過進一步的作品理解，將符合時代背景的主旨傳遞給欣賞者，從而將音樂表演所具有的社會效益最大限度的發揮出來。

4結束語

綜上所述，音樂表演藝術審美范疇，其包含多方面，不僅需將其個性及共性予以表達，而且應掌握其展示的藝術魅力，展示藝術家表演作品的獨特風格，將自身體驗及情感融入作品中，將無聲樂譜轉變為有生命動感旋律演繹給觀眾，實現表演者與欣賞者思想情感共鳴。

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