肖邦練習曲Op.10 no.1作品分析

郅雪軻

肖邦作為一位幾乎家喻戶曉的鋼琴演奏家及作曲家，對鋼琴音樂的發展做出了突出的貢獻，尤其是他所創作的練習曲，每一首都具有特定練習的技巧，其作品已經超出了練習曲的范疇，具有相當的深度與力度，他內在豐富的張力與高度嚴謹的邏輯性非一般作曲家可比。他的練習曲分別編號為Op.10與Op.25，兩種編號的作品各為12首，加上三首未編號的作品共計27首。本篇文章主要研究的是肖邦練習曲中的其中一首，接下來，筆者將從作者創作背景入手，由淺入深，由表入里，來探討和分析肖邦練習曲“逃亡的圣詠”這首作品。

一、作品梗概介紹

這首C大調練習曲是肖邦獻給他的朋友李斯特的一部作品，是他所有作品編號10中的第一首，它作為全套練習曲的開篇之作，占有著重要的地位，C大調這個看起來似乎最單純的調性卻體現了肖邦與以往不同的藝術構思。在他以往的作品中，小調總是占據大多數，給人一種憂傷、凄涼、溫柔的感覺，而這首作品以C大調為主要調式，表現出陽光，積極向上、樂觀的情緒。該作品創作于1829年，那時正是社會動亂，華沙起義時期，雖然外部環境極其惡劣，但他并沒有因此而放棄對音樂作品的創作，他到維也納去舉辦個人鋼琴音樂會，在見識到了各方面更好的音樂藝術時，肖邦創作了這首作品，這首作品是他創作中“活潑”風格的代表，它代表了肖邦對美好生活的憧憬與向往。

受巴洛克時期巴赫作品的影響，這首作品由分解三和弦和七和弦構成，主要練習的技巧為琶音快速跑動，這首曲子曲調活潑歡快，和聲嚴謹，左手是有力度的低音八度進行，右手是和弦跑動，如果將右手的和弦濃縮成一個個柱式和弦時，那么二者結合便具有了圣詠中的合唱形式，但它的速度非常快，由此，這首曲子也被笑稱為“逃跑的眾贊歌”。從這首曲子的藝術成就來說，這首曲子代表了肖邦那個時期鋼琴練習曲的最高水平，從音樂性來看，它不僅僅是個練習曲，而是經過時間的沉淀和歷史的發展后在當前時代鋼琴作品中的寶貴藝術創作之一，肖邦的練習曲為后來音樂會練習曲的創作開辟了新的道路，他獨特的創作方式與音樂風格展現著他個人的魅力。

二、作品曲式剖析

這首肖邦練習曲，從曲式的角度分析來說屬于帶再現的單三部曲式結構，速度標記為176，為Allegro快板，全曲為統一的節奏型，結構工整，左手低音旋律部分簡潔而稀疏，整首作品的速度急而快，這表明作者并非想要表達出潺潺的流水緩緩的在山中流淌或是像一個龐然大物被颶風吹倒后發出的尖銳、刺耳的聲音，而是如瀑布般的，似急湍一樣一股腦的傾瀉下來，同時又有著瀑布下游流水般的柔和與均勻，通過右手部分大起大落的音樂起伏，與節奏和速度的結合制造出緊張的音樂氛圍，具有浪漫主義時期的音樂風格特點，同時它的音區較廣，拉寬了整首作品的旋律走向，具有極高的藝術性。如下圖所示，這首曲子可分為三個部分。

呈示部 展開部 再現部A B A1 8+8+8+4 8+8 8+10+13

由上表可見，這首練習曲分為呈示部，展開部和再現部，呈示部為1-28小節，屬于開放性樂段，將主題慢慢引出，它的主題和弦首先是在主調C大調上展開，最后結束在該部分最后一句的屬和弦上。展開部為33-48小節，左手的低音聲部展現出了和聲的流動性起伏，從47小節開始，左手的和聲旋律開始逐步下行二度進行，為后面小節主題的再現進行鋪墊工作。從49小節開始到最后一部分為樂曲的再現部分，和聲基本趨于平靜，到了第72小節開始進入到屬功能，整首樂曲進入尾聲，隨之結束。在演奏時三個部分的情感表達各不相同，第一部分的整個主題相對輕松愉悅，到了第二部分時，和聲色彩發生了變化，大調逐漸向小調色彩過渡，情緒變得激烈和緊湊，營造出波濤洶涌的氣氛來，將曲子推向高潮，第三部分的情緒為第一部分的再現，和聲出現了迂回性的下行走向，內在動力感十足，推動音樂的走向，最后在華麗壯闊的尾聲中情感進一步得到了升華，整首曲子由此結束。

三、演奏技巧

肖邦練習曲加上沒有編號的三首新練習曲共27首，每一首幾乎都有它特定的技術性，除了幾首速度稍慢的曲子外，其余全部都是快速度，每一首都帶著明確的教學目的。他的練習曲難度之大，被人稱之為一個檢驗琴者鋼琴演奏技術的試金石。現如今，肖邦的多數練習曲已經成為一個演奏家音樂會的專屬練習曲，除了速度的飛快與明確的技巧之外，優美的旋律線與旋律型的音型也是每個演奏家把它從幕后搬上光鮮亮麗的臺前的一個重要原因，當然只有優秀的鋼琴演奏家才敢于將他的練習曲列為音樂會曲目。

C大調練習曲全曲都是固定的節奏型，左手為八度低音旋律聲部，右手為和弦的分解琶音，三和弦或七和弦的跑動，在演奏時，右手的節奏型中要特別注重四十六節奏型中的第一個十六音符的重音處理，每個重音的音頭要著重表現出來，同時，做到音色統一，右手的分解琶音跨度之大，在琶音上下行中切忌音符丟失，模糊帶過，在琶音下行中，小拇指發揮出巨大的作用，我們每個人的小指都是最弱的一個，所以在平常的練習中要重視加強小拇指的力量性。四個音符中的第一個音符相當于一個支撐點或是在鍵盤中整個分解和弦的定位點，所以在琶音下行中小拇指的重要性不言而喻。

這首C大調練習曲，大多是九度、十度或十一度，手指的跨度很大，誠然，對于手大的人來說，自然輕輕松松就能彈奏，但是對于手小的人來說，彈奏大琶音可能會稍微有些吃力，畢竟生理上的條件已經形成，靠后天努力相對較難，但是肖邦的一個學生弗里德里克·穆勒·施特萊歇爾說：“大家以為只有擁有一雙很大的手才可能彈這首曲子，但事實并非如此，唯有一雙柔韌的手才能彈得好這首曲子”，①所以手小的人是可以練的，但如果想要掌握好這首曲子的技術，除了要把握好琶音的技術掌握與手腕準確的平行移動，還要努力去克服個人自身手指的生理缺陷與不足。為了克服手指自身的生理問題，筆者建議采用相對應的練習方法來解決這個技術性難題。

小拇指作為相對較弱的一方，比其他三指稍短，那么我們如何能夠用不同的手指來彈奏出流暢，平均的音色呢。法國著名鋼琴家、指揮家阿爾弗雷德·德尼·科爾托的一本名為《肖邦練習曲演奏指南的教學研究》中提到將音樂元素進行拆分式的練習方法，那么在本首曲子中我們可以將琶音拆分開來，將關鍵部分的大跨度的琶音單獨拎出來進行練習，可以省略和弦的三音或者五音，留下根音，等于說只提取整個琶音中跨度連接較大的一部分，相當于把中間的填充音符給刻意忽略掉，留下大跨度的框架，這樣整個琶音顯得更加明了簡潔，比起一遍一遍重復的苦練，這樣的方法似乎更像是“對癥下藥”。在最初的練習中可以采用斷奏的方法，待熟練后，再進行連奏練習，在練習的過程中，要注意保持手腕的松弛，在進行大跨度的伸張時，切勿生拉硬拽，以免肌肉僵硬，產生不適，要注重方法的運用。

另外一種方法是將四個十六分音符中的前三個音符列出來，構成三連音形式，這是第二種拆分式練習的典型，在這個練習中我們可以把5指作為一個支撐點，用以快速找到其他音的位置，待練習熟練后，我們的手指自然而然會形成肌肉記憶，同樣在我們的大腦中，對整個琶音的位置有了一個清晰的定位，避免在彈奏時遭遇“大型翻車現場”，雖然這首曲子又被戲稱為“翻車神曲”，但在正確的指導與嫻熟的技巧下，演奏時出現大烏龍將不復存在。拆分后的音樂元素我們也要學會將它們重組起來進行樂句、樂段、整首曲子完整的練習，練習到什么程度呢，即閉上眼睛能夠準確找到每一個琶音的位置，將它們準確演奏出來。所有的技巧都是為了音樂性而服務的，它如房子的地基，它的練習曲中的每一個技巧，都需要我們去揣摩，去花費心思去研究，而不是盲目的練習。這首曲子譜面簡潔但不簡單，若練習方法得當的話有助于手指更好的伸展開，令手指像弓一樣張弛有力，伸展自由，變得愈加靈活，反之，會對手指造成一定的傷害。

這首練習曲的速度非常快，所以在彈奏的時候要時刻保持貼鍵，在最短的時間內找到另外的音，這樣的方法可提高手指尖的靈敏度，在最初的練習中可放慢節奏，但是觸鍵的速度一定要快，不能有半點猶豫，此外在演奏當中，大臂與小臂之間應融會貫通，全身的力量應被帶動起來，對于小個子的琴友來說，肢體平行運動有力于發力均衡，避免手臂僵硬而產生酸痛感，當手指伸張時，手腕要隨著手指的方向靠過去，大臂也要跟著積極配合。臀部作為一個支撐點，在上半身肢體移動的時候也要帶動臀部的力量，避免身體僵硬，影響音樂的效果。

四、音樂性表現

肖邦的練習曲已經超出了練習曲的范疇，它們具有極高的音樂性與藝術性，那么什么是音樂性呢，筆者通過查閱資料可得，音樂性是作者根據創作時所想表達的主觀情感，以及其所學專業知識深淺，綜合在歌曲中技法運用的結論，所以音樂性最主要的是它靠技法來表現出來。在彈奏這首C大調練習曲時，筆者認為應該把它看作一首樂曲，當然，這需要演奏者具有高超的技術水平，技巧是為音樂服務的，在當前的不少鋼琴教學中，有的老師重技術而輕情感，技術過硬但總是感覺少那么些韻味兒，在業余培訓班最為常見，學生一味的層層考級，不斷的拔高自己，實則是拔苗助長，曲子彈的飛快，但作者是誰，國籍為何處，這首曲子是在何時何種背景下創作出來的一概不知，因為心里沒有感覺，所以到了手上自然與作曲家無法產生共情，漸漸的成為一個沒有感情的鍵盤手。音樂屬于聽覺上的藝術，它具有表現功能與呈現功能，表現功能即表達人的思想感情，呈現功能即不帶任何感情色彩，只是呈現音符的美，在音樂中，美學高度是要放在第一位的，所以在練習技巧的同時，務必要表達出它內含的情感，生硬的音樂與飽含豐富情感的音樂完全是兩種感覺。

從譜面來看，第8小節為下行琶音，在小節的最后一拍中，我們可以看到，第一個音符被作者加上了升號，即升2，音符下方還標有一個重音記號，在彈奏這一部分時，要強調出第一個變化音，變化音的出現是為了豐富音樂的色彩，所以在彈奏的時候需要展現出來它的音樂性。

在這首曲子中，它的色彩變化非常多，大小調相互交替，大調給人陽光，積極向上之感，而小調給聽眾的感覺是憂傷，情緒低落。比如第17小節，色彩突然暗淡下來，到第20小節開始將力度推上去，25小節開始弱下來，當這些細節處理過后，方能體會到作曲家技法的巧妙之處。

結 語

肖邦是偉大的作曲家與鋼琴家，為古典音樂的發展做出了巨大的貢獻，他的練習曲繼承了巴洛克時期的優點，又在此基礎上展現了自己獨特的創新之處，時隔數年，他的練習曲依然具有豐富的藝術價值與探索價值，更是成為每個琴童在學琴生涯的必練曲目之一。通過對這首作品的分析，筆者認為在拿到這樣的一首練習曲時，首先要了解作曲家的個人背景與當時所創作時身處的社會環境，之后再思考這首作品所要練習的技巧都有哪些，對于難點要重點拎出來細細琢磨，并著重練習，還要學會翻閱資料找到并設計一套適合自己的練習模式。其次，分析作品的和聲走向，剖析作曲家的創作思路，在有利于背誦曲譜的同時，還能夠在演奏者彈奏的同時在另一個時空與作曲家進行心靈上的溝通與對話。包括觀摩學習同一作品不同大師的演奏視頻，也會獲得不小的收獲，參考他們的細節處理，利于形成屬于自己的演奏風格以及對作品的理解會上升一個維度。

C大調練習曲作為肖邦練習曲的開篇之作，具有極大的研究價值及學術意義，以上觀點可能略顯青澀，內容之中若有錯誤與不足，還懇請各位老師與讀者多多指正。■

注釋：

① 參見波蘭國家版《肖邦鋼琴全集練習曲》一書中引言部分第一頁。