西方合唱音樂的主要形式及其在教學中的藝術呈現
——評《西方合唱音樂概論》

書名：《西方合唱音樂概論》

作者：[美]霍默·烏爾里奇

出版社：中央音樂學院出版社

ISBN：978-7-8109-6273-5

出版時間：2008 年5 月

定價：28 元

合唱藝術是人類音樂文化的瑰寶，是極具特色的音樂表現形式。西方合唱音樂在音樂的繁榮史中占據顯要地位。在古希臘時期，合唱音樂就已經吐露新芽。經過長期發展，西方合唱音樂形成了歷史時期獨特的藝術風格，其表現形式也隨之不斷轉變。因此，在音樂教學過程中選擇具有代表性的典型合唱音樂并將其藝術特征進行完整呈現，成為該課程教學的首要基礎。由霍默·烏爾里奇編著、中央音樂學院出版社出版的《西方合唱音樂概論》一書，具有獨特而鮮明的個人色彩，作者選擇合唱音樂史中具有歷史代表意義與承啟性作用的合唱音樂為理論分析對象，將其特點與超越性內涵進行了論述，為音樂專業學生初步了解合唱音樂以及為教師進行科學而有取舍地教學提供了有效指導。

《西方合唱音樂概論》全書共包括六章，按照西方音樂的類別與時間發展進行專門介紹。第一章對合唱音樂領域的作曲家和合唱表演形式作了簡要說明。第二章對包括彌撒與經文歌在內的北方音樂進行了說明。第三章則介紹了北方音樂時期后天主教會音樂的四種主要形式。第四章描述了繼天主教會音樂之后的新教與英國圣公會教會音樂的三種音樂形式。第五章介紹了文藝復興時期的法國世俗音樂尚松與當時流傳極廣的牧歌。第六章與第七章分別對世俗音樂繁榮期之后的早期巴洛克音樂與晚期巴洛克音樂進行具體刻畫。第八章至第十一章依舊按照合唱音樂的歷史發展順序，對前古典和古典主義音樂、早期浪漫主義音樂、晚期浪漫主義音樂及20世紀音樂的代表性音樂形式進行介紹。

合唱音樂是音藝與文藝共創的盛宴。結合該書內容我們可知，西方合唱音樂以宗教典籍、詩歌、神話、寓言等為基礎改編創作“歌詞”，以其豐沛的情感和撼動心靈的力量為合唱音樂增添渲染力與震撼性。而在彼時音樂家與文學家身份重合的時代背景下，前者以后者的詩歌句法與韻律來刻畫音樂的節律與曲調，使二者相互配合達成莊嚴而滌蕩人心的效果。與此同時，音樂家不斷將世俗曲調加入以宗教文學與史詩、神話為主的音樂體系中，使其更具通俗性與人文主義色彩。教徒對宗教音樂的合唱也因其審美能力的提升而有所轉變。音樂家在逐漸走向世俗的道路中得到了新的啟發與靈感，將復調合唱引入一個開闊的新發展空間。以此為基礎，西方合唱音樂創生出多種音樂表現形式，在音樂教學中，教師應當把握各種形式的特征并對其進行藝術化的呈現。

首先，教師在合唱音樂教學過程中應注意把握歌詞本身的意蘊，引領學生體悟其中的美感。由合唱音樂的文學性與音樂性雙重屬性可知，歌詞中蘊含的情感與表達的理念是歌曲靈魂的一部分。如果歌唱者不能真正理解歌曲，其演唱過程無異于牛嚼牡丹，更加無法在合唱團隊中達成共識，在合唱過程中發揮理性的默契。合唱者唯有認真學習歌詞、了解其創作背景、感受作者的思想，才能真正把握歌詞的真諦，并且彼此之間相互交流，形成共同的藝術理解，將感情與技巧適宜地融入演唱中，增強合唱的藝術高度。

其次，合唱音樂教學也應在教授學生歌曲的同時注重培養學生的發聲技巧。日常生活中多數人的發聲習慣為非標準化的，對于歌唱者來說，嫻熟科學的發聲技巧是保障合唱得以完美呈現的必不可少的前提條件。如果教師忽略對學生發聲技巧的培養，不僅會影響歌唱的效果影響其自信心，甚至可能會對歌唱者的聲帶等部位造成損傷。因此，音樂合唱教學需安排一定比例的發聲教學，使學生能夠正確發聲，使聲音更有質感，同時也運用聲音的改變來展現歌曲中情感的變化，為聽眾帶來非常專業的聽覺盛宴。

西方合唱音樂歷史悠久，如今已然發展成為一個系統化的學科體系，其眾多的藝術表現形式與技巧成為音樂領域人員學習與研究的重要方向。因此，對西方合唱音樂的代表性形式進行研究、探尋其在教學中的具體呈現方法對于音樂專業師生的成長與發展具有重要意義。《西方合唱音樂概論》一書回顧了西方合唱音樂發展過程中的重要節點，通過對其中代表性音樂的深入介紹為合唱音樂教育及學習提供了理論基礎，有利于該領域從業者或研究人員提升自身的實踐技巧與理論儲備，加強合唱音樂教學的深度。