探析音樂美學對音樂表演的影響

王海霞 翟猛

摘 要：現代科技與社會經濟不斷進步與發展，我國教育體制也隨之發生了巨大的變化，作為社會學科之一的美學，在教育體制的不斷創新與改革下早已深入不同的科目當中，并且發揮出越來越重要的作用。音樂美學是音樂表演的理論基礎，它可以通過美學來直接為觀眾帶來與呈現出聽覺和視覺上的盛宴。文章主要針對美學的構建與發展和對音樂表演的影響進行深入的分析，以促進音樂的創新與發展。

關鍵詞：音樂;美學;音樂表演

音樂美學所涉及的范圍是非常廣泛的，它主要是以音樂藝術與美學為基礎共同發展的，同時隨著傳統的音樂表演的創作與演出而逐漸得到發展與應用的。由此可見，它并不僅僅是單一的存在，而是有著一套完整的理論體系。在傳統藝術中，音樂表演更加側重于聽覺的創造性與獨立性，它的表現過程需要符合時代的特征和藝術風格，最終能夠在藝術表演的過程中得到發揚與傳承。

一、音樂美學與音樂表演之間的聯系

針對美學而言，它在一定程度上有著較強的社會性，也可以將其歸納入社會科學體系，它能夠隨著人類的社會生活以及精神生活的不斷發展和不斷豐富有著一定的提升，它也是一門針對美、美的創造、美感以及美的規律展開研究的學科之一。在音樂美學的構成體系中，主要以音樂的表演和美學規律來為重點研究對象，更側重于對音樂內部的規律性和與社會生活間的聯系來展開探討。它主要是以研究音樂的規律和相關現象為重點任務，這也是它的特別之處。在音樂實踐當中，音樂美學是其研究的重點對象之一，而音樂的相關規律也蘊含于實踐活動中，與此同時，也能夠從中發現音樂美學在很大程度上對音樂表演有著指導作用。在對相關的音樂知識與規律進行掌握和總結時，在進行音樂表演的過程中，表演者就可以利用相關的規律對音樂的表演形式進行不斷的創新，在表演的過程中能夠使音樂的美和創造音樂的美表現得更加自由。而有關于音樂表演的時長與形式則主要是音樂的內涵、文化和規律所決定的。也就是說，音樂的表演和美學之間的關系就好似劇本與電影之間的關系，也可以比作樂譜與音樂之間的關系。音樂美學的發展主要基于精神及物質基礎，主要是針對人類的感情問題來展開研究的，而它所能夠涉及的知識面也尤為廣泛。在音樂的現代美學中最為重要的一部分就是音樂表演，它在音樂的美學中是一個特殊的獨立分支，在對音樂表演進行深入研究后，能夠將整體的規律進行更好的把控，以此為以后的表演奠定良好的基礎，也能夠對音樂技術中最真實的本質有更好的掌握。

二、音樂美學對音樂表演的作用與影響

（一）音樂美學對音樂表演的作用

音樂是一種文化藝術，它的美感主要是從對人的感性和感情的最終評價中體現出來的，能夠從人們的心理、情感與聽覺世界中體會和感受出來。而從對于人類的喜、怒、哀、樂這幾方面的表現來看，在不同的環境與時間里通過表演的音樂作品能夠對它們有很好的體現。由此可見，音樂演奏不僅僅是有關于音節和旋音的評價元素，同時也要求演奏者具備特殊的美學修養，這樣就可以對所演奏的音樂作品有深刻的理解，并且融入自身的情感，從而對音樂的美學有很好的表達與詮釋，給觀眾帶來真實的體驗[1]。總而言之，需要從根本上要求音樂演奏者一定要堅持學習相關的音樂美學知識，不斷地提高自身的綜合素質，來更好地詮釋出作品的創作意圖和內涵。

（二）音樂美學對音樂表演的影響

對于音樂作品創作而言，大多都是源于對生活和自然現象的感悟，將想要表達的真實情感融入作品當中，來展現出創作者的真實情緒[2]。在不同的時期會有著不同風格的歷史產物，若演奏者想要將這些不同風格的作品完美演奏出來，就需要適當運用美學知識來對作品中的精髓進行深入的研究，通過對創作者內心世界的不斷揣摩并適當結合時代背景，表達出作品的真正內涵。不同的演奏者會有著不同的感悟與體會，因此在進行美學方面的音樂指導時，一定要結合表演者的感悟并利用嫻熟的技巧進行演奏，恰當地將演奏者的情感融入表演中去，從而將音樂作品淋漓盡致地表演出來，讓觀眾能夠身臨其境，在一定程度上與表演者產生共鳴，也能夠對作品的內涵進行完美的詮釋。從哲學角度來看，音樂美學和音樂表演間的聯系就好似物質與意識間的關系，物質在一定程度上可看作意識的存在基礎，意識也可以在一定程度上對物質起到反作用。而音樂美學對音樂表演起到的重要影響主要有以下方面：第一，在表演過程中能夠有效地促進民族文化與現代元素的融合。音樂是組成民族文化的重要部分，是人類的智慧結晶，它能夠直接反映出人類的歷史面貌?，F如今，大多數演奏者與創作者都會將民族文化和現代元素進行結合，不僅能使音樂表演具有時代的氣息，也能夠體現出民族的厚重感。音樂美學可以當作是對各種音樂規律的有效總結，也是針對音樂實踐活動的相關探討，而它所展現出的規律，也能夠對表演活動起到一定的指導作用，以促進民族文化的發展與傳承。第二，音樂美學內的情感因素也能夠給音樂表演帶來活力與生命力。音樂表演不僅僅是音樂實踐的形式之一，也是音樂存在的形式之一，它可以通過不同的表演形式來賦予作品不同的生命力，也能夠給創作者帶來不同的審美觀念。不管人們在進行音樂表演時采用哪種形式，或是演唱哪種內容，它們都有著一個共同的目的，就是能夠最終引起聽眾的情感共鳴，并給聽眾的聽覺帶來美的體驗。若想在表演的過程中將觀眾帶到作品的意境中，就必須從自身的藝術修養與審美能力方面進行重點增強。音樂美學更加注重表演者的情感狀態以及情緒方面的研究，這也在一定程度上對表演者的情感調動方面起著非常重要的作用，而不同的音樂表現，則會給人帶來不同的美的感受。另外，音樂表演也可能給聽眾帶來不好的體驗感。受到快餐文化和商業利益的影響與驅動，很多表演者在參加選秀節目過程中被大眾吐槽，被大眾定義為不好的表演，認為他們只顧著賣弄技巧并不具有情感。因此，在進行音樂作品的演繹時，一定要以相關的美學原則作為指導，使音樂表演更加符合美學規律，更加符合聽眾的審美趣味[3]。

三、音樂美學對音樂表演產生的現實意義

對于專業的音樂人士而言，音樂對其日常表演和創作有著深刻的影響，能夠伴其左右，且能夠更深一步地影響到演奏者的表演。而音樂美學對表演起到的重要意義主要有以下幾個方面：一是能夠將音樂的藝術和表演進行有效的統一。若僅僅依靠單一的技巧來進行音樂表演，并不能夠讓聽眾體會到創作者的真實情感，而借助于音樂美學的方式來進行音樂與表演的統一，并將音樂的靈魂恰當地融于表演當中，就會給音樂的表演賦予一種柔性和享受性的感受。因此，演奏者必須將音樂藝術融入表演當中去，不能夠單純地依靠表演意識來打動聽眾，一定要從根本上提高演奏者的表演能力。二是能夠在一定程度上保持表演的原創性。在進行作品的創作過程中，一定要注重作品的原創性和真實性，因為只有在真實的背景下，才能表達出表演者的真實情感和思想理念。三是能夠促進歷史文化與新時代的協調發展。大多數音樂家會將時代思想和音樂表演進行融合，并將具有時代性的內容加入音樂的創作當中，以此體現出作品的時代氣息，最終呈現出優秀的音樂作品。四是隨時保持著作品自身的創造性。演奏者要根據不同的時代背景，來搜尋不同的思想潮流，并追尋作品的真實創作思想來進行演奏[4]。

四、結語

審美意識的對象化作品就是音樂，而音樂表演的內容也必須符合大眾的審美意識與審美追求，才能最終成為優秀的藝術作品。音樂美學主要以音樂的實踐活動和本質規律為重要的研究對象，它在一定程度上對人類創造音樂之美和體驗之美都有著很大的指導作用。由此可見，音樂美學同音樂表演之間是有著非常緊密的聯系的，它們的互相作用有助于音樂的不斷創新和發展。

參考文獻：

[1]劉巖.音樂美學對音樂表演藝術的影響及現實指導意義[J].藝術教育，2020（9）：46-50.

[2]項筱剛.音樂研究能夠指導音樂創作和表演嗎：“中國樂派”的創作和表演研究（一）[J].音樂研究，2020（4）：30-38.

[3]童瑤.格式塔視角下的鋼琴音樂表現探析[D].昆明：云南藝術學院，2020.

[4]薛冉.古言今意：孔子音樂美學思想對聲樂演唱的情理導構[D].呼和浩特：內蒙古師范大學，2020.

作者簡介：

王海霞，博士，長春大學音樂學院副教授。研究方向：音樂表演藝術、聲樂演唱。

翟猛，長春大學音樂學院在讀碩士研究生。研究方向：音樂表演。