古箏協奏曲《定風波》音樂分析與演奏技巧

張雅靜

摘 要：古箏是我國傳統民族樂器的一種，在傳承我國傳統音樂藝術方面貢獻了非常顯著的力量。在當前時代的傳承發展過程中，我國古箏藝術有了一定的創新，同時古箏藝術也真正走向了全世界。文章通過分析古箏協奏曲《定風波》的創作背景，探索了這部音樂作品的曲式結構與特點，還立足于實踐演奏活動，全面探討了這部古箏協奏曲的演奏技巧，以全面展示古箏協奏曲《定風波》的藝術內涵，促進我國傳統器樂文化在當今時代的傳承發展。

關鍵詞：古箏協奏曲;《定風波》;音樂分析;演奏技巧

古箏器樂發展到現在已經有了兩千多年的歷史，融入了我國傳統音樂藝術元素，在民間傳播過程中也取得了較好成就。特別是21世紀以來，西方音樂文化在我國也實現了較好的傳播，使得古箏演奏技法也有了新的突破，顯著提高了整個音樂藝術的表現力和張力[1]。在當代古箏藝術創作過程中，很多古箏音樂創作都開始積極融入西方音樂元素，這是當代古箏藝術的重要發展方向。為了更好地分析當代古箏藝術的發展，本文以鄧翊群2015年創作的古箏協奏曲《定風波》為例進行古箏藝術的深入分析與探索。

一、古箏協奏曲《定風波》的創作背景

古箏協奏曲《定風波》是我國古箏演奏家鄧翊群在2015年創作的，在保持我國傳統古箏藝術元素的基礎上，積極融入了現代器樂演奏風格。這部古箏協奏曲跟蘇軾著名的詞《定風波·莫聽穿林打葉聲》有很大關系。在這首詞中，蘇軾與友人一起郊游卻突逢大雨，友人都急忙避雨，但蘇軾卻在雨中悠閑散步，將雨水拍打樹葉的聲音當成了一種美妙的音樂。這首詞表達了蘇軾困境中釋放本心，不一味抱怨的態度。而古箏演奏家鄧翊群在創作《定風波》的時候，開始并沒有決定使用這個名字。在創作結束的時候，他讀到蘇軾《定風波·莫聽穿林打葉聲》這首詞的時候有了很多感悟，認為自己創作的這首古箏協奏曲跟蘇軾在這首詞中表達的情感要素有很多共同之處，最終將這首古箏協奏曲的名字定為《定風波》。通過古箏協奏曲《定風波》，作曲家表達了自己面臨困境但淡泊從容的人生觀念。

二、古箏協奏曲《定風波》的音樂分析

（一）古箏協奏曲《定風波》的音樂整體分析

古箏藝術具有非常鮮明的傳統音樂特色，是以我國傳統宮商角徽羽五聲調式組成的。但在新時代古箏藝術的發展過程中，很多作曲家都不再拘泥于傳統五聲調式，開始對古箏器樂演奏進行深入的探索，使得古箏藝術具有了更強的音樂表現力[2]。古箏協奏曲《定風波》則延續了我國傳統古箏藝術的定弦方式，具有顯著的五聲調式特色，同時還加入了極具現代元素的變宮音，是C調中的Ⅶ音。這個音級也被稱為導音。在這個音級引入作品中以后，逐步形成了A羽五聲調式，最終形成了兩個調性并行現象。雖然沒有真正處理好古箏調性問題，但是作曲家通過定弦設計和旋律選法設計，使得古箏藝術的表現力可以更好地凸顯出來。

（二）曲式結構分析

古箏協奏曲《定風波》在曲式結構方面，主要表現為變化再現模式，內部結構主要分為三個部分，這里也結合各個方面的內容進行深入全面的音樂分析。

第一，慢板（第1-80小節）。在前半段的時候，整個音樂的聲音從高音區開始向著低音區蔓延，整體力度比較高，使得音樂情緒的表述變得更加濃厚。而鋼琴伴奏聲部則設計為持續的八度震音，使得音樂可以順應古箏音色變化而進行針對性的調整，導致整個音樂的形象變得非常濃厚。由于前半部分的演奏主要集中在低音區，因此需要演奏者的身體稍微前靠和左靠。在后半段的演奏過程中，音樂情緒逐漸表現得更加飽滿，同時音樂節奏也開始以八分音符為主。在這一段音樂中，古箏與鋼琴的交替高音旋律可以相互呼應，使得音樂作品蘊含的情緒可以得到較好的抒發。

第二，快板（第81-196小節）。在前半段音樂中，古箏音樂設計為十六分音符搖指節奏，整體曲風表現得非常熱烈。而鋼琴則出現了連續八分音符跳音，使得整部音樂的情緒在此處開始不斷醞釀。在后半段的時候，引入了古箏掃搖技法，使得此處音樂段具有更強的音樂氛圍，同時也具有較強的律動感。在這一個音樂選段即將結束的時候，引入了對比模式，實現了古箏與鋼琴的對比，凸顯了整部作品的音樂表現力。特別是古箏演奏引入了琶音演奏技術，使得音樂選段具有較強的流動性，集中展現了古箏樂器的音色與性能。

第三，慢板再現段（第197-220小節）。在這一段音樂中，主題旋律繼續演進，但轉變為了慢板。在整體音樂結構上，先通過鋼琴高音和弦在雙手高音低音之間的落差營造一種空間感，而古箏演奏的引入則可以較好填補中音聲部，不斷提高情緒的豐富感，使得整部音樂具有激烈暢快的情感。最終音樂作品停留在拍擊的最強音，結束整部音樂。

三、古箏協奏曲《定風波》的演奏技巧特點

（一）音色的控制

古箏協奏曲《定風波》中包含了各種各樣的音色，需要演奏者對這些音色都有較好的認識，同時還要做好音色的控制。結合古箏藝術體系來看，觸鍵方式主要分為貼離、貼貼、離貼、離離四種，因此演奏者應該結合音樂情緒的變化來選擇最正確的觸弦方式[3]。比如在演奏《定風波》第11小節的時候，需要演奏者先在琴弦上做好準備，同時還要使用夾彈方式演奏，并選擇貼貼的觸弦方式，使得整體音色變得更加豐富，較好地明確低音音色“沉”的特點。音色控制需要演奏者具有較強的音樂熟練度和手指靈活性。因此演奏者在平時也應該加強手指練習，鍛煉各個手指的靈活性，提高自身對音色的控制水平。

（二）演奏技巧的靈活運用

由于古箏協奏曲《定風波》引入了較多新的音樂元素，因此在演奏這部音樂的時候，需要演奏者較好地把控這部音樂的各個音色特點，同時還要熟練使用演奏技巧。結合古箏協奏曲《定風波》的實際情況來看，應該關注多個方面的演奏技巧特點，比如不規則重音掃搖和指搖、大跨度雙手反向點彈、同音特點快速指序技巧等。這里也結合《定風波》的音樂內容，闡述一些實用的演奏技巧。

第一，不規則重音掃搖和指搖。在《定風波》第139小節中，掃弦就出現了不規則情況，并沒有放在第一個音上，而是放在了后半拍上，同時在左手處還加入了短程滑音，凸顯音樂節奏感。對于演奏者來說，應該使用譜面掃搖的方式明確后續掃搖個數，使得古箏彈奏具有更強的律動感和節奏感。

第二，大跨度雙手反向點彈。在《定風波》第130-132小節中，需使用大跨度雙手反向點彈，演奏者要保持雙手不同指法進行交替點奏，較好地調動手指的靈活性，凸顯手指的重音，更好地完成大跨度點奏活動。

第三，同音特點快速指序技巧。演奏《定風波》第103小節需要使用這個演奏技巧。演奏者在練習這個技巧的時候，應該維持較慢的速度，掌握每一個音的指法，保持旋律節奏的連貫性與順暢性。

在運用這些音樂演奏技巧的時候，演奏者需要具有較強的古箏彈奏能力，同時還要重視古箏作品的音樂節奏性和內容表達，使得古箏彈奏活動可以更好地契合音樂特色，取得更好的演奏效果。

（三）情感的表達

同一部音樂作品讓不同人員進行演奏，也會表現出差異化的藝術效果。這主要是因為不同演奏者對于音樂作品情感的把控存在較大的差異[4]。因此對于各個演奏者來說，在進行《定風波》彈奏之前，應該先對這部音樂作品的內在情感進行全面分析，同時還要結合自身的情感感悟對作品進行二次創作。在具體演奏的過程中，演奏者還要深入把控音樂演奏力度的變化，并通過強弱變化來了解樂曲內部情感。除此之外，演奏者在彈奏古箏的時候，還要注意調整自身的氣息和肢體動作。如此，彈奏者才能夠真正將《定風波》的意蘊傳遞出來。

四、結語

古箏器樂藝術是我國傳統音樂藝術的重要組成部分，在當今時代發展過程中也形成了極具個性化的演奏方式與音色效果，同時也產生了很多優秀的現代古箏作品。現代古箏作品的中西結合模式顯著豐富了古箏藝術的創作技法，強化了古箏藝術的表現力與張力。

參考文獻：

[1]孫清.論古箏交響協奏曲中的音樂通識性美感與差異審美趣味[J].北方音樂，2020（12）：38-39.

[2]馬瑜，李海君.探討古箏協奏曲的演奏與教學[J].藝術評鑒，2019（2）：105-106，127.

[3]宋范玉嵐.古箏協奏曲的和聲技法分析[J].北方音樂，2019（2）：35-36.

[4]鐵靜.當代古箏協奏曲創作和演奏分析[J].藝術教育，2018（21）：106-107.

作者單位：

衡水學院