王建中鋼琴作品《瀏陽河》的藝術特征及演奏技巧研究

馬靜

摘 要：當前我國已經進入了多元文化交融發王建中鋼琴作品《瀏陽河》的藝術特征及演奏技巧研究展的時代，我國傳統音樂藝術受到了較大的沖擊。在這種情況下，我國很多現代音樂家都開始積極探索中西結合的途徑，使得我國傳統音樂藝術在當今時代背景下實現了創新發展。文章以王建中鋼琴作品《瀏陽河》為例，全面分析了這部鋼琴作品的藝術特征，探索了整部鋼琴作品的演奏過程，并從控制好速度與力度、靈活使用觸鍵技巧、合理控制演奏中的“呼吸”、做好裝飾音的處理四個方面探討了這部鋼琴作品的演奏技巧。

關鍵詞：王建中;《瀏陽河》;藝術特征;演奏技巧

鋼琴藝術是從歐洲流傳過來的，目前已經形成了相對完善全面的理論體系。鋼琴藝術傳入我國以后，得到了很多青年藝術家的喜愛，同時一些優秀的鋼琴音樂作品被創作出來。我國青年藝術家在創作鋼琴作品的時候，使用了西方鋼琴藝術的創作手法，同時也融入了我國傳統音樂藝術，使得最終創作出來的音樂作品融合了中西方音樂藝術的特色，具有更強的藝術內涵。王建中鋼琴作品《瀏陽河》是融合中西方音樂藝術的代表作品，下面從藝術特征和演奏技巧兩個方面對這部作品進行全面的分析。

一、王建中鋼琴作品《瀏陽河》的藝術特征

（一）曲調輕快且結構清晰

鋼琴作品《瀏陽河》整部音樂節奏比較清晰，各個樂段的輕快緩急可以清晰表現出來。某些快速演奏的樂段對于演奏者的演奏速度控制與熟練程度有較高要求[1]。但正是通過這些輕快的曲調，整部音樂作品可以充分展現瀏陽河的壯觀景象。在音樂結構方面，各個樂段的劃分也比較清晰，同時每一個樂段也有自己的特色，進一步凸顯了音樂情感內涵。

（二）極具民族特色

鋼琴作品《瀏陽河》的創作直接來源于同名民歌，在創作上也保留了民歌《瀏陽河》的藝術特點，使得我國傳統民族音樂特色可以在這部作品中有較好的體現。正是因為具有非常顯著的民族特色，這部作品在演奏中可以給聽眾帶來比較立體的聽覺體驗，同時也容易引發聽眾的情感共鳴。

（三）潤腔特色

潤腔特色主要是指對民族音樂的唱腔進行優化和裝飾，最終通過樂器演奏進行模仿。鋼琴作品《瀏陽河》就通過裝飾音和傳統五聲音階的相關內容，使得整部作品具有非常鮮明的潤腔特色，最終通過鋼琴音樂演奏模仿出了我國傳統民族樂器的聲音，使得這部音樂作品具有更強的藝術內涵。

（四）立體化音色特色

鋼琴作品《瀏陽河》實現了我國傳統藝術特色與西方鋼琴音樂藝術的融合，使得整部音樂作品具有非常顯著的立體化音色特色，顯著強化了聽眾的綜合體驗，可以將整部音樂作品的情感內涵淋漓盡致地表現出來。

二、王建中鋼琴作品《瀏陽河》的演奏分析

鋼琴作品《瀏陽河》主要可以分為六個部分，這里也結合這六個部分的內容全面展示這部鋼琴音樂作品的演奏技巧。

第一，引子部分（第1-9小節）。這部分音樂段落為行板，同時以中速的速度演奏。在具體演奏過程中，演奏者應該固定好自身手臂的位置，并且右手還要維持和弦連奏的狀態。在這個過程中，演奏者左手的六連音一定要維持較高的流暢度，給人一種行云流水的感覺[2]。

第二，呈示部（第10-31小節）。在這部分樂段演奏過程中，右手單音主體旋律應該保持清晰的狀態，同時還要凸顯力度的強弱變化，豐富音樂演奏情感。與此同時，演奏者還要充分關注音樂旋律的歌唱性。在具體演奏的時候，需要演奏者左手的琶音充分控制力度，同時給右手演奏做好襯托;而演奏者右手演奏的力度可以稍微加重，突出音色的明亮性。

第三部分，展開部（第33-51小節）。在這一樂段中，主題音樂內容繼續出現，同時音樂的織體也出現了非常顯著的變化。特別是演奏者的右手轉換到了低音區，同時呈現為連續不斷的六連音伴奏音型。對于演奏者來說，六連音的跨度比較大，屬于一種比較難的演奏技巧。因此演奏者在平時也應該進行這項技巧的單獨訓練，并且在訓練的時候注意使用手臂帶動手腕，這樣就可以較快地掌握這個技巧。

第四部分，間奏（第52-59小節）。這部分樂段主要發揮了過渡連接的作用。這一段樂段的節奏是比較自由的，演奏者可以控制雙手律動，實現對古箏音色的模仿，最終展現出一種河水緩緩流動，微微掀起波瀾的情境。在具體演奏的時候，演奏者雙手彈奏應該做到就像一只手一樣，保持發音的清晰與均勻，實現整個樂段音樂彈奏的平穩性與流暢性。

第五，再現部（第60-87小節）。在這個樂段中，主題旋律重新出現，同時跟呈示部相比較來說，增加了和弦外音。對于演奏者來說，應該充分關注音樂旋律的歌唱性和旋律本身的流暢性。特別是在演奏第77-85小節中的時候，右手主旋律從原先的單音變成了八度和弦。在演奏動作與技巧方面，則需要演奏者靈活使用大臂與身體的力量，同時還要保證鋼琴發音的厚實與飽滿，集中表現音樂情感。

第六，尾聲（第88-90小節）。這部分樂段是由一連串六連音的流動音型組成。對于演奏者來說，應該充分關注自身演奏過程中左右手的配合，保證音樂演奏的連貫性與流暢性。同時，演奏者還要控制演奏力度，使得彈奏逐步從快速轉為慢速，最終促使整部音樂節奏變得更加輕柔，慢慢結束這部音樂作品。

三、王建中鋼琴作品《瀏陽河》的演奏技巧

（一）控制好速度與力度

在演奏鋼琴作品《瀏陽河》的時候，演奏者應該做好速度與力度的控制，其直接決定了這部音樂作品的演奏成效。這部作品的整體速度為中速，但樂譜主題部分標記了“Moderator”，使得整體音樂的旋律走向比較明顯，可以由演奏者結合自己對作品的理解隨意處理速度。在演奏力度方面，由于民歌《瀏陽河》的旋律非常寬廣，因此演奏力度的跨度也比較大，需要演奏者充分結合樂譜和民歌《瀏陽河》演唱特色，明確由強到弱、由弱到強等各類速度變化，同時也要提高手指靈活性，做好強弱力度的轉變[3]。

（二）靈活使用觸鍵技巧

鋼琴作品《瀏陽河》本身就帶有抒情性，在觸鍵方式上要求有較高的手臂力度和指尖觸鍵強弱的控制水平。這主要是因為鋼琴作品《瀏陽河》是由同名民歌改編而來，很多這類作品在觸鍵技巧方面都有這些特點。因此對于演奏者來說，應該在演奏過程中保持手指滿下鍵，同時手腕還要處于放松的狀態，使彈奏更加流暢。比如在引子部分，整個樂段的旋律為柱式和弦，需要演奏者以掌關節為支撐點，同時還要維持指尖貼鍵，保證下鍵力度一致，凸顯作品的歌唱性。

（三）合理控制演奏中的“呼吸”

在鋼琴作品演奏過程中，“呼吸”的控制也是非常重要的，直接影響了鋼琴演奏的成效。這里所說的“呼吸”控制主要是指手臂和手肘運作技巧。比如在引子部分演奏的時候，演奏者應該重視手指的靈活性，實現音符在手指之間的傳遞，不能出現中斷的情況。在維持手腕動作的時候，應該掌握“呼吸”的技巧，使得自身手腕、手臂、手肘的動作都具有節奏性，最終通過鋼琴音色展現瀏陽河水緩緩流動的場景。

（四）做好裝飾音的處理

裝飾音本身就是用來裝飾旋律的，可以較好增強鋼琴演奏的音樂表現力，目前在很多鋼琴作品中都有應用[4]。在鋼琴作品《瀏陽河》中，所使用的裝飾音主要有琶音、波音、倚音等。在樂譜第9小節中就出現了琶音的標記，需要演奏者充分重視自身手指的相互配合，并使用左右手連續的琶音來豐富旋律，使得這一段音樂可以充分表現出瀏陽河的水流美。在樂譜第37、45、73小節中，需要使用到倚音，并通過五度音程效果來進一步強調歌詞內容，使得這些音樂段落的情感可以表現得更加濃厚。

四、結語

王建中鋼琴作品《瀏陽河》具有非常鮮明的民族音樂特色，同時也較好地融入了西方作曲技法，使得整部作品實現了傳統音樂藝術與西方音樂元素的交融。這在我國傳統音樂藝術體系發展遭遇困境的背景下是有較大幫助的，可以推動我國民族音樂藝術逐步走向世界舞臺。對于音樂演奏者來說，也應該充分關注這部作品的音樂藝術特點和演奏技巧內容，在演奏中較好地展現這部音樂的藝術內涵，實現我國傳統音樂藝術的長遠可持續發展。

參考文獻：

[1]張婷婷.王建中鋼琴曲《瀏陽河》的作品分析及演奏技巧[J].戲劇之家，2018（30）：45.

[2]陳雅丹.王建中鋼琴改編曲《瀏陽河》音樂特征[J].當代音樂，2019（7）：105-107.

[3]秦迪.王建中鋼琴獨奏曲《瀏陽河》演奏技巧分析[J].大眾文藝，2018（14）：112-113.

[4]秦迪.淺談王建中鋼琴曲《瀏陽河》的音樂分析[J].大眾文藝，2018（15）：102.

作者單位：

衡水學院