鋼琴演奏技巧與鋼琴音色的關系探析

曹源

摘 要：在西方古典音樂樂器當中，鋼琴是其中的一種鍵盤樂器，有“樂器之王”的美譽。從“樂器之王”這個美譽可以看出鋼琴在西方古典音樂當中舉足輕重的地位。鋼琴是除了管風琴以外，音域最廣的樂器。只有對鋼琴彈奏進行深入研究，并且努力練習，才能夠利用鋼琴彈奏出更加優美的旋律，帶給聽眾更高雅的美的享受。文章分析了鋼琴演奏技巧，并且明確了鋼琴演奏技巧和鋼琴音色二者之間的關系，從而使鋼琴演奏者可以更加完美、更加熟練、更加有效地利用鋼琴，演奏出優美的旋律。

關鍵詞：鋼琴演奏;鋼琴音色;觸鍵技巧

在音樂演奏領域中，鋼琴是一種至關重要的鍵盤樂器，在歷史上，人們曾經將鋼琴稱為“樂器之王”。鋼琴是由52個白鍵和36個黑鍵，以及內部的金屬弦音板共同組成。金屬弦音板是發聲的關鍵。鋼琴的音域范圍從A2到C5，是除了管風琴以外音域最廣的樂器。鋼琴不僅可以獨奏，而且可以在伴奏以及重奏中發揮關鍵的作用。

一、鋼琴演奏技巧的發展

鋼琴演奏是在聲音演繹上形成的一種藝術，需要聽眾和演奏者通過音樂獲得心靈方面的交流，引起情感的共鳴。鋼琴演奏有多種不同的旋律，通過這些有旋律的演奏，可以直接地表現出演奏者在進行演奏時的情感變化。通過鋼琴音色的變化，聽眾也可以從演奏當中感受演奏者的情感起伏，演奏者自己也能夠獲得豐富的情感體驗，這些情感可以是悲壯，可以是喜悅，也可以是甜蜜，等等。除了這些普遍的情感體驗，鋼琴演奏還可以帶給人們一些環境方面的體驗，如讓人們置身于大自然當中，無論是高山流水還是空谷鳥啼，都能夠利用鋼琴的演奏展現出來，進行不同程度的模擬。

鋼琴演奏技巧隨著鋼琴內部的結構不斷改善而趨于完善。從1709年鋼琴的發明，直到20世紀初期，鋼琴內部的結構還不像現在這么完善，只能夠通過對音栓進行調節，控制鋼琴演奏的力量，這也使得鋼琴自身的音色以及音量相對來說比較單一，根本無法使演奏者將自己的情感表達得淋漓盡致、豐富立體，也無法在演奏的過程中與觀眾產生情感方面的高度共鳴。隨著時代的發展，鋼琴制作的水平快速提高，鋼琴構造也更加完善，演奏者可以通過鋼琴的演奏使情感更充分表達出來，使得現場的氛圍能夠更加有感染力，不需要進行連續的調音就可以更加有效地進行演奏。

在鋼琴構造相對完善的現代，若想要通過鋼琴表達更豐富的情感，使音樂這一門藝術更加靈活，演奏者的演奏技巧是至關重要的。只有演奏技巧不斷提高，演奏者才能夠更加靈活地表達情感，才能夠真正地奏出更加動人、更加美妙的音樂。

二、鋼琴音色的特點

在音樂演奏的領域當中，鋼琴之所以被稱為“樂器之王”，是原因鋼琴的音色非常美妙、獨特。鋼琴在演奏過程中，音域是非常廣的，審美特征相對來說比別的樂器要突出很多。鋼琴的音域范圍從A2到C5，不僅可以從高到低，而且可以從強到弱，把各種音量、音色更加直接地表現出來，鋼琴演奏的表演層次也能夠得到進一步的提升。鋼琴不僅僅可以在伴奏中大顯身手，而且還可以在重奏中扮演關鍵的角色，能夠在演奏中充分彰顯出自身的特點，同時配合其他樂器進行演出，相得益彰，展現出其他樂器的魅力。鋼琴演奏可以根據不同的樂曲創造不同的氛圍，從而充分地融入作品故事，讓作品可以體現出不同的環境氛圍，塑造不同的音樂形象。

鋼琴的音色相對于別的樂器來說更加清晰高雅，可使聽眾獲得更加美好的心靈體驗，這也是鋼琴演奏自身存在的藝術價值。好的鋼琴演奏可以使聽眾和演奏者之間的聯系更加緊密，他們能夠獲得心靈方面的共鳴，碰撞出藝術的火花。

鋼琴樂曲具有較好的情感表現力。鋼琴演奏者可以直接通過自己的演奏向觀眾表達出自己的情感以及作曲者的情感，從而在聽眾的心中構建出一個完美的想象世界。優秀的鋼琴演奏家不僅僅擁有一雙靈敏的耳朵，而且還擁有一顆善于表達的心靈，能夠更好地表達出自身的情感。

鋼琴演奏的方式主要就是鋼琴演奏者直接對琴鍵進行敲擊，琴鍵聯動了琴槌對琴弦進行敲擊，發出動聽的聲音，這需要鋼琴本身就具有良好的音色。同時，演奏者的肢體要協調，對肢體也要進行有效的控制，有輕重緩急，只有這樣才能夠演奏出更加具有活力的音樂。嫻熟的演奏技巧、對于肢體及其幅度靈活的控制，以及觸鍵力度大小的把控，可以使鋼琴的音色更加多變，也更加靈活。

三、鋼琴觸鍵技巧與音色的關系

在鋼琴演奏的過程當中，鋼琴觸鍵技巧至關重要，因為鋼琴的發聲是通過演奏者觸鍵的動作，以及觸鍵時的技巧而發音的，因此，觸鍵技巧對于鋼琴演奏的效果來說是非常重要的。演奏者如果擁有高超的觸鍵技巧，可以演奏出更加動聽、更加美妙的樂曲，更加充分地表達出音樂中的情感。一些業余的鋼琴演奏愛好者因為不注重在鋼琴練習中觸鍵技巧的培養，導致鋼琴彈出來的音色雖嘹亮卻不夠生動，雖強悍卻不夠輝煌，缺乏靈動的感覺。

要演奏出較為雅致的鋼琴曲，演奏者在進行鋼琴演奏的時候需要放松自己的手臂，駕馭自己的手指，確保自己的雙手是靈活的，也需要把握好觸鍵的角度與方式，以及在觸鍵時的力度水平，從而對鋼琴演奏的音色以及音量進行有效的調控，確保整個樂曲都是協調且統一的。鋼琴的聲音延續性相對來說比較短，因此就需要通過對音量音長的控制把握鋼琴演奏的旋律。鋼琴演奏者在演奏的過程當中還需要注意以下四方面的問題：

（一）控制手指觸鍵的高度

鋼琴的觸鍵高度直接影響著鋼琴演奏的音色，一般情況下，當演奏者觸鍵的高度比較高、下鍵的速度比較快的時候，那么鋼琴發出來的聲音就非常的明亮，并且比較輕快。反之，如果鋼琴的觸鍵高度比較低、下鍵的速度比較慢時，在這種狀況下出現的鋼琴音色就會比較柔和，比較舒緩。

（二）調整手指觸鍵部位

鋼琴在彈奏的時候，手指的觸鍵部位也是至關重要的。鋼琴演奏者是指尖觸鍵，還是指腹觸鍵，是垂直觸鍵，還是平展觸鍵，能夠產生的音色也是不同的。明亮的聲音，需要手指指尖力大指高;相對柔和一些的聲音就需要指腹觸鍵，還需要盡量調節觸鍵時的力度水平。

（三）調整觸鍵速度

手指觸鍵的速度也會對鋼琴的音色產生一定的影響。當演奏者觸鍵的速度相對來說比較快的時候，那么鋼琴的音色就會非常的明亮，鋼琴的聲音也會更強;當鋼琴演奏者觸鍵的速度比較慢的時候，那么所產生的鋼琴音色相對來說就比較柔和，產生的音量也比較弱。這也對樂曲的抑揚頓挫產生了極大的影響。

（四）調整用力的形式

鋼琴演奏者在進行鋼琴彈奏的時候，需要對用力的形式進行有效的調整。通過不同的演奏技巧，可以直接對鋼琴的音色進行改變，而出現這一改變的主要原因就是彈奏時的發力部位以及具體的用力方式存在著一定的差異。

用力部位和形式的不同，產生了豐富的音色。鋼琴演奏者需要對自己的控制能力進行鍛煉，不斷地使自己的協調能力得到提高，確保手指、小臂和大臂之間的配合協調。通過對于力度的調整直接影響琴弦的振動，決定鋼琴音色、音量及強度。當演奏者相對水平用力的時候，產生的聲音相對來說比較柔和，音色也非常婉轉;當演奏者垂直用力時，產生的力量就比較大，那么在這種情況下，音色就會明亮而高昂。

四、鋼琴踏板運用和音色的關系

鋼琴的踏板運用范圍相對來說比較廣泛，踏板是鋼琴組成當中的一個重要的部分，對于樂曲的節奏，還有樂曲的和聲影響相對較大。合理地運用鋼琴的踏板進行演奏，可以使鋼琴的音色更加豐富多變，產生的旋律也更加婉轉優美。一般情況下，鋼琴有三個不同的踏板，這三個不同的踏板分別是中間踏板、左踏板以及右踏板。中間踏板在鋼琴演奏當中具有持音延音作用，可以使聲音弱化。在家庭練習時打下這個踏板，可以減少對周邊鄰居的干擾。左踏板也可以被當成減弱聲音的踏板，其作用是減弱音量，改變鋼琴的音色。右踏板被叫作強音踏板，可以使音響的效果得到增強，也可以延長聲音。在演奏的過程當中，雖然說踏板的作用僅僅只是輔助，但是可以直接影響鋼琴的音色以及演奏的質量。

總的來說，鋼琴演奏的效果和鋼琴演奏的技巧有著緊密的聯系，想要演奏出來高質量的音樂樂曲，那么就需要了解鋼琴，熟練掌握鋼琴演奏技巧，只有這樣才能夠彈奏出美妙的鋼琴樂曲。

參考文獻：

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[2]薛賓.淺談鋼琴音色特點與改變音色的演奏技巧[J].大舞臺，2013（4）：34-35.

作者單位：

北京師范大學藝術與傳媒學院