儒道美學思想對中國傳統繪畫的影響

陳 歡

（西安美術學院,陜西西安 710065）

春秋戰國時期是中國歷史上第一次不同學術流派思想火花碰撞的第一次高峰，可謂百家爭鳴，百花齊放，儒道兩派的文化思想被廣為推崇且影響深遠，為中國傳統繪畫鑒定了理論基礎，提供了美學價值判斷標準與依據，互補的影響整個中華民族的審美意識與審美心理。

儒家與道家美學思想從古至今一直貫穿在中國傳統文化藝術的方方面面，繪畫、詩詞、音樂、書法、雕塑、工藝等等藝術門類均涉及，形成了中國文藝繁榮與璀璨的藍圖，它們之間存在緊密與必要的聯系，其體現的不僅是美的要求，亦是思想的要求，相互滲透，相互影響。中國傳統繪畫最能反映“美”的精神，“美”的品質，這正是儒道兩家思想賦予繪畫的意義。孔子主要的文化思想內容是“仁”“禮”，他認為最高的道德標準是“仁”，治國上是“德治”“禮治”，為了更好地為政治與社會服務，需要“美”作為一種精神養料與心靈調劑品來達到人心向仁向善，主要強調文藝的功能性。孔子的政治主張、道德教育、美學思想相互融合，互為一體促進社會個體美好人格的形成與整個國家的良好發展，是藝術學與倫理學共同價值所在，荀子與孟子繼承并在此基礎上有所發展。老莊是以“道”為核心的哲學觀，順“道”而行，尊重萬事萬物的總規律，投身于自然，在天地宇宙中任由心靈馳騁，得虛靜之狀態與生命之自由，是純藝術精神的體現，是一種逍遙的人生觀。因此，他們的思想亦都是為人生而“藝術”。而這種人生哲學對中國傳統繪畫藝術產生了深遠的影響。儒道兩派美學思想啟發和指引著藝術家的個人創作，以繪畫的形式去反映具體時代特征的政治社會生活與抒發個人主觀性情，因此我們可以通過繪畫作品來獲得史料信息，所謂明理崇德，獲得美感體驗，得以修身養性。

一、儒家美學思想中“善”與“美”的統一在人物畫中的體現

“仁”與“禮”是在治國與育人層面上，仁、禮、善都屬道德范疇，因此，在美學方面，孔子注重美和善兩者的統一關系。子謂《韶》：“盡美矣，又盡善也。”謂《武》：“盡美矣，未盡善也。”在孔子看來，音樂的美必須要伴隨著良好的思想內容，美與善的統一即是藝術與道德的統一。有了善，才會美，美是善的外在表現形式，善是美的內在核心要求。一個是道德思想，一個是精神養料。繼而，孟子繼承了孔子的學說并有所發展，即“仁”“義”“善”的人格修養之再補充，強調的是人格“美”。故而在儒家傳統美學思想的影響下，中國傳統人物畫從內容上有了倫理德性的影響使其具有教化功能。由于儒家的思想中倡導仁愛，善與孝道，因此對喪禮也是極其重視，這是一種孝的體現，為盡孝的喪禮制度以一種繪畫形式表現出來，賦予了繪畫更深刻的寓意內涵，具有宗教色彩。譬如戰國時期的帛畫，人物龍鳳圖與人物御龍圖，以線勾勒，無設色，繪畫形式簡單，目的祈求死者靈魂升天；漢朝“事死如事生”觀念下的墓葬藝術，強調祭祀禮儀的重要性，馬王堆一號漢墓出土的T型帛畫，所畫內容包括天上、人間、地府，是神話傳說與現實生活相結合復雜圖像，體現的是禮儀制度中的道德操守，繪畫形象較戰國時期生動，色彩上有了大膽的突破，重彩設色，體現了高超的繪畫技藝，為隋唐時期的工筆重彩畫鑒定了基礎；魏晉南北朝時期玄學盛行，人思想的覺醒體現在人物畫中，線條的寫意性便能說明問題，顧愷之的“高古游絲描”，“鐵線描”發揮了線條的作用抒情達意與“寫神”，線條的疏密虛實、黑白相間的空間布局，加之起承轉合、抑揚頓挫、輕重緩急的韻律節奏，賦予了線條活的靈魂，使得中國傳統人物畫具有高級形式美感與審美情趣，但顧愷之所繪的《女史箴圖》還是有一定的道德情感與說教勸誡性質，因此，隋唐之前儒家美學思想影響了人物畫內容與思想的表達還是可觀的。

藝術本身并沒有自己的觀點和觀念，它依附于其他思想上層建筑的觀點和觀念。例如它依附政治法律觀點、社會道德觀念、宗教觀念和哲學觀念，因此對于各種思想形態來說，藝術只不過是一種表現手段的形式。所以繪畫也是一樣，除了美的價值，衡量一幅畫的價值尺度是多重性與多方面的，在儒家文化的影響下，表現和隱喻的是“畫外”的思想性、功能性、藝術性。

二、道家美學思想中的自然觀與宇宙觀在山水畫中的意境建構

道家美學思想的代表人物是老莊，老子強調“道法自然”，人要遵守自然規律，與自然和諧相處。莊子追求絕對的精神自由，提出“天人合一”，獨與天地精神往來，獲得生命逍遙最自由的境界，是一種人生哲學。由此可見，這是從“道”到“悟道”，回歸本我，達到“游心”“虛靜”狀態，從而使心靈精神獲得最大的自由。繪畫是莊學的“獨生子”，是純藝術精神的繪畫。尤其是山水畫，老莊美學思想中的宇宙觀與自然觀是人與自然的和諧，自然是最純粹的美，畫家能夠在自然山水中尋求情感寄托與撫慰，據于此，山水畫中所反映的是情景交融，象外之境，物我兩忘三個層次意境。由于宋朝皇帝設立翰林書畫院，畫學興起，商業繁盛，文藝活躍，山水畫發展到全盛階段，畫家們在經濟基礎穩固的條件下仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，走進山水，體會自然宇宙的廣闊與生命的永恒。

范寬是北宋時期著名山水畫家，長期生活于陜西華山、終南山，對景寫生造境，既繪出了山之“神”，亦寫出了心之“境”，在《溪山行旅圖》中，“高遠式”構圖，大山巍然矗立，頂天立地，以短而有力的皴法，畫出巖石的形貌質感，墨色的濃淡干濕具有微妙的層次感，整體畫面雄渾壯觀，莊嚴肅穆，具有強烈的壓迫感，旅客牽著騾馬載著貨物緩緩行走，山的巍峨與人的渺小形成鮮明對比，敬畏與崇尚之情油然而生。無疑，范寬感受到了山的博大與自然的力量，這是畫家心中“意”的產生，如何造“境”，就要遵從內心最樸素的想法，因此，范寬創造了“雨點皴”表現山石。山不是“真山”，是心境中的山。近看精美而又質樸，遠觀崇高而又大氣，所謂“盡精微，致廣大”這種匠心獨運，體現畫家的修養與格調，同時這種崇高美使人懂得謙卑與敬畏，拉近了人與自然的關系，提升到哲學層面所探討的問題，這也就是老莊美學思想中自然觀的體現。

從中國山水畫中，我們能感受到空靈，含蓄、虛靜、清幽、朦朧等意象表達，在宇宙自然中用生命感受萬物性靈，用心去造境，便能得宇宙自然之氣象。宇宙觀表現在藝術繪畫上，是線條與空白的“虛實相間”，虛靈動蕩，富有生命。山水畫以寫意水墨居多，是墨色與線條之間的變化，是計白當黑，是虛實相生，是一種氣韻生成。郭熙的《早春圖》使人感到了初春時的寒意，“三遠法”構圖更能讓人身臨其境，漁夫與孩子們的歡聲笑語更是一種烘托，使其淡冶如笑的早春之景躍然紙上，郭熙描繪的是四時之景，四季變化是宇宙自然的輪轉。因此，山水畫的意境，形式，技法都是在宇宙天地間畫家領悟到的。

三、文人畫中孔子“比德說”與莊子“人格之美”的美學思想

孔子曰：“君子比德于玉焉，溫潤而澤仁也。”孔子將君子比作美玉，這是一種外在結構與內在品質的表現，而莊子的人格之美是一種“真”，真性情，不做假，兩者均體現的是一種人格品質，在文人畫中可以得以說明。文人畫多取材于花鳥、梅蘭竹菊和山水木石等，借以抒發胸中“逸氣”，對民族壓迫或對腐朽政治的憤懣之情，他們注重筆墨情趣，不求形似，注重神韻，很重視文學修養，具有詩情畫意。這一點不得不提道趙孟頫、王冕、元四家等文人畫家，趙孟頫無論是書法還是繪畫都是文質妍美，格調高雅，而元四家中倪瓚更是清冷高格，筆墨精簡，以寄興托志的寫意畫為旨，反映消極避世思想的隱逸山水，象征清高堅貞人格精神，形成自己濃重的個人風格。就畫而論，趙孟頫的《鵲華秋色圖》，倪瓚的《六君子圖》，吳鎮的《漁父圖》，王冕的《墨梅圖》等都體現了這兩種美學思想，貴在氣節與品性，不再是宋朝的意境表現，而是逸筆草草，聊以自娛，表現心靈上的真，人格上的美。

中國文人畫家的這種詩人的思考方式，是孔子“詩教”教育理念下經過千年傳承所形成的，而莊子的率真質樸更是與一些文人的心性不謀而合，再加上時代背景文化的影響，形成了一種繪畫寄托精神表現人格的表達。中國有一句諺語，“金剛怒目，不如菩薩低眉”，怒目是流露，低眉是含蓄。中國文人畫就是流露與含蓄并存，體現的是品與德。

四、結語

中國傳統繪畫體現的美的價值尺度與思想的內涵要求不能脫離儒道兩派的美學觀點，以至當代都要繪畫中都要自然而然地去體現這些思想，只是通過“意”的方式去表達思想與傳達情感。孔孟的教育意義，美與善相合，老莊的超脫人生境界的“體悟”與精神自由是中國畫的靈魂之所在，精髓之所得，這一偉大傳統我們要世代傳承與沿襲。