小提琴演奏者視奏意識在交響樂隊中的作用分析

耿 磊

（青島交響樂團,山東青島 266003）

交響樂隊又稱為管弦樂隊，是西方巴洛克時期以來在樂器制作行業(yè)不斷完善以及樂隊音樂創(chuàng)作不斷豐富的基礎上形成了一種器樂藝術組織形式，就樂器編制看，主要分為弦樂組、木管組、銅管組和打擊樂組四種，小提琴作為弦樂組樂器的重要組成部分，因其多元化的藝術表現(xiàn)力、富于歌唱性的音色特征在交響樂隊中扮演著十分重要的角色，經(jīng)常擔綱主旋律、華彩樂段的演奏，因而受到高度的重視。作為小提琴演奏者，在樂隊演奏中如何駕馭復雜的聲部織體、并將多變的音符轉(zhuǎn)化成富于形象和情感表現(xiàn)力的音響，則在很大層面上依賴于演奏者的視奏意識，因此本文試從視奏意識的特點、視奏意識在交響樂隊中的重要性以及培養(yǎng)路徑三個方面談談自身的觀點。

一、小提琴演奏者視奏意識的特點

（一）視覺感知與音響感知的融合

視奏，顧名思義，就是看著樂譜演奏，主要包含三個連鎖的、瞬間完成的環(huán)節(jié)，即視譜、技術運用、聽辨，其中視譜就是樂譜中的符號作用于人的視覺系統(tǒng)，形成初步印象，技術運用則是對小提琴的操作，目的是形成音響效果，聽辨則是依賴于聽覺系統(tǒng)對音響進行辨別，整個過程最為突出的特點就是瞬間性。從視覺感知與音響感知的融合看，雖然在理解上兩者為同步進行，實則是視覺感知先于音響感知，即在視奏的過程中，演奏者需要通過視覺的作用去分別樂譜中的符號，在向音響進行轉(zhuǎn)化時實際上存在一個內(nèi)心聽覺的間插過程，而音響感知則又是建立在內(nèi)心聽覺基礎上的。從意識的角度看，心理學解釋為“人腦對大腦內(nèi)外表象的覺察”，表明了視奏意識的根本屬性就是從心理上進行感知，所以視奏意識的第一邏輯結(jié)構(gòu)過程就是視覺感知與音響感知的融合。

（二）聽辨能力與音樂風格的融合

視奏意識作為一種心理感知的過程，在演奏實踐中并非百分百的準確，因為從辯證的角度看，意識也有著正遷移和負遷移的特征，如果一名演奏者的對視奏意識把握得十分準確，則演奏出的音響符合了音樂內(nèi)容和音樂風格的特點，反之則有悖于音樂內(nèi)容和音樂風格的表現(xiàn)，因此視奏意識的第二個邏輯結(jié)構(gòu)過程就是聽辨能力與音響風格的融合。在交響樂隊的排練過程中，無論是演奏經(jīng)典曲目還是新曲目，都離不開視奏的過程，對于演奏者而言，需要在運用視奏意識的過程中，要通過聽辨能力進行辨別，也就是運用自己已有的藝術經(jīng)驗和藝術修養(yǎng)對表現(xiàn)出的音響進行辨別，其所依賴的標準則是音樂風格。20世紀著名美籍指揮家瓦爾特說過“演奏家的藝術處理和見解越高，他就能更大程度上傳達該作品”，在樂隊中，小提琴演奏者的聽辨能力與否，取決于對音樂風格的理解程度，如果能夠?qū)σ魳凤L格有著充足的理解和把握，那么他的視譜意識就具有有效性。

（三）演奏技術與音樂表現(xiàn)的融合

視譜意識不僅能夠?qū)σ繇懙男纬善鸬交A上的作用，其在實踐中的運用還依賴于演奏技術的發(fā)揮，一個優(yōu)秀的小提琴演奏者既需要擁有良好的視譜意識，也需要有著高超的演奏技術，這是實現(xiàn)音響表現(xiàn)的重要手段。其次，在演奏技術運用的同時，還需要注重演奏技術與音樂表現(xiàn)之間的內(nèi)在關系，即演奏技術運用的目的是音樂表現(xiàn)，這其中既有著對音樂形象的塑造，也有著音樂情感的表達。如果脫離了音樂表現(xiàn)而單獨的去運用技巧呈現(xiàn)音響，這并不符合視奏意識運用的要求。

二、小提琴演奏者視奏意識在交響樂隊中的重要性

（一）引領主旋律作用

旋律是音樂的第一表現(xiàn)要素，它通過音高與節(jié)奏的結(jié)合，形成了線性化的材料組織，在古今中外的諸多樂隊作品中，基本上都是通過旋律對各個樂器聲部進行組織，而各個聲部也是圍繞旋律而展開對音樂內(nèi)容的敘事和抒情。小提琴作為樂隊織體結(jié)構(gòu)中的重要聲部，也是演奏者數(shù)量最多的聲部，之所以對小提琴聲部具有很高的重視程度，主要取決于小提琴的音色特點和在旋律上的表現(xiàn)功能，這也是為什么小提琴成為樂隊中經(jīng)常演奏主旋律聲部的根本原因。基于上述小提琴在樂隊中承擔著演奏主旋律的功能，也決定了小提琴演奏者在樂隊中的“地位”，因此，演奏者的視奏意識不在是單純地去表現(xiàn)音響，而是被賦予了更為重要的樂隊功能—引領主旋律的作用。如貝多芬最為經(jīng)典的《英雄交響曲》《田園交響曲》，在主題的呈示和展開中都由小提琴聲部擔綱，引領著其他各個聲部的進行。

（二）華彩渲染作用

華彩段又稱為炫技段，在聲樂和器樂作品中均有呈現(xiàn)，是音樂表演中最能夠體現(xiàn)出演奏者技術水平的結(jié)構(gòu)部分。從其起源看，華彩段主要是源于巴洛克時期意大利的歌劇詠嘆調(diào)，由演唱者在詠嘆調(diào)的末尾進行自由地發(fā)揮，一方面展現(xiàn)出了演唱者的炫技性技巧，另一方面也是音樂表現(xiàn)的需要，在聲樂創(chuàng)作手法向樂隊創(chuàng)作手法進行移植的過程中，華彩段也成了樂隊中的一個組成部分，從樂隊實踐看，這一部分經(jīng)常由小提琴進行表現(xiàn)，一般而言，演奏者在進行華彩段的演奏時，既需要通過視譜意識真實的再現(xiàn)作曲家的意圖，體現(xiàn)出音樂表現(xiàn)的真實性。其次就是要根據(jù)自身的理解去合理地運用演奏技巧，最為基礎的就是要貼合具體的音樂表現(xiàn)，這樣才能體現(xiàn)出自己的藝術獨創(chuàng)性特點。如晚期浪漫派德國作曲家理查·施特勞斯創(chuàng)作的《堂吉訶德》，在表現(xiàn)主人公怪異的性格和匪夷所思的行徑時，作曲家采用了華彩段的寫法，并運用了小提琴進行演奏，所以演奏者在演奏這一樂段時，需要通過豐富的形象活動以及對人物性格、形象的理解，去合理地規(guī)范自己的視奏意識，理解演奏技巧的特點和表現(xiàn)能夠，才能夠勝任此部分音樂的演奏。

（三）技巧標識作用

在樂隊作品中，小提琴聲部并不是依靠音高進行來完成音樂表現(xiàn)的，而是通過運用諸多的演奏技巧表現(xiàn)出不同的音響，也可以說用技巧完善音色，對于演奏者而言，在視譜演奏中，需要有全方位的技巧運用意識，明確演奏技巧的標識作用。因此，在樂隊排練過程中，演奏者通過認真的分析樂譜去理解演奏技巧的用法。這種情況在浪漫主義風格的交響樂作品中體現(xiàn)得最為明顯。以早期浪漫派德國作曲家的柏遼茲的《幻想交響曲》為例，此曲能夠成為標題交響曲的奠基之作，主要是源于固定樂思的運用，在該曲中，固定樂思的第一次呈現(xiàn)是由長笛與第一小提琴“同度合作”完成，而第二小提琴和中提琴則需要適時的加入和聲效果。在音色表現(xiàn)上，第一小提琴需要盡量模仿出長笛悠長、柔軟、溫暖的音色特點，要注意揉弦的幅度要小，表現(xiàn)出一種充滿愛意的溫存感，而第二小提琴、中提琴在和聲背景的襯托上要突出一種渲染效果。這就說明，演奏者在視奏意識的形成和運用上要通過固定樂思要表現(xiàn)內(nèi)容去合理地運用技巧。在晚期浪漫派的作品中，音色的表現(xiàn)被推崇到至高無上的位置，這主要是因為傳統(tǒng)調(diào)式功能的瓦解和作曲家對樂器演奏技巧的探索。以德國作曲家馬勒的《第一交響曲》為例，在小提琴演奏技巧的運用上，作曲家采用了靠近琴碼、靠近指板、撥奏、顫音、弓桿擊弦的非常規(guī)與常規(guī)技巧的結(jié)合，形成了獨特的音響表現(xiàn)效果，演奏者在視譜練習時，應當注意對這些演奏技巧運用的準確性，提高在視譜演奏中音樂表現(xiàn)的意識。

三、交響樂語境中小提琴演奏者視奏意識的培養(yǎng)路徑

（一）對音樂符號的全面把握

樂譜是音樂符號的載體，在其中記錄著作曲家要塑造的音樂形象和表達的音樂情感，小提琴演奏者在視奏的過程中，應當關注小提琴聲部上的每一個符號，包括音高、節(jié)奏、裝飾性記號以及各種技法等。經(jīng)過長時間的藝術積累和練習實踐，久而久之就能夠形成主動關注樂譜的意識。在很多情況下，演奏者由于對音樂符號關注的不全面性，很容易導致諸多的符號難以用音響表現(xiàn)出來，特別是在主旋律以及華彩段的表現(xiàn)上，經(jīng)常由于演奏者缺乏視奏意識而造成音響效果的不明顯，因此認真讀譜、對音樂符號進行全面的把握不僅能夠真實的再現(xiàn)作品，也能夠?qū)π纬蓚€性化的演奏風格有著十分積極的作用。

（二）對音樂形象的充分理解

音樂美學認為，音樂形象是主觀和客觀的統(tǒng)一，它的客觀性在于音樂形象源于社會生活，主觀性在于作曲家通過對音樂形象的塑造在其中賦予了一定的思想和觀念，是音樂形象具有了藝術表現(xiàn)的意義。在交響樂隊中，小提琴演奏者需要對作品中的音樂形象進行充分的理解，才能夠為視奏意識的形成打好基礎。因此視奏意識與即興演奏意識有著很大的不同，對音樂形象的充分理解這一過程主要存在于樂隊排練的環(huán)節(jié)中。同時還需要根據(jù)樂曲的體裁性質(zhì)進行科學的判斷，在交響樂作品中，基本上可以分為標題音樂和純音樂兩種體裁，其中標題音樂具有明確的音樂形象特點，尤其是很多經(jīng)典的作品，如莫扎特、貝多芬、柴可夫斯基的交響曲，由于這些作品流傳程度高、影響較為廣泛，所以在視奏時較容易把握音樂形象。而純音樂中的音樂形象具有抽象性的特點，需要演奏者以豐富的想象力和音樂理解能力去構(gòu)筑音樂形象，促進視奏意識的生成。

（三）對音樂情感的深度認同

音樂是一種抒情性的藝術，在音樂的創(chuàng)作過程中，作曲家將個人的情感融入了作品之中，這是音樂中所固有的情感，也可以稱為一度創(chuàng)作情感，演奏則于二度情感的表達范疇，在視奏過程中，演奏者不僅要將樂譜轉(zhuǎn)化為音響，而且還要在音響的表現(xiàn)上融入自身的情感。所以視奏意識不僅是音響意識，而且也是一種情感意識，在視奏意識形成的過程中，演奏者則需要通過對作品創(chuàng)作背景的理解進行把握。

四、結(jié)語

綜上所述，在交響樂隊中，小提琴演奏者的視奏意識對音樂作品的表現(xiàn)具有十分重要的作用，視奏意識的形成過程并不是只是存在于樂隊的排練和演出中，而是需要演奏者要有著扎實的基本功和音樂表現(xiàn)的能力。這就需要演奏者在平時要注重自身的藝術修養(yǎng)和文化修養(yǎng)，從文化的廣度、思想的深度、練習的效度上重視視奏意識的作用和培養(yǎng)。