淺談美術素養對簡筆畫的重要性及培養方法

曹 辰

（阜陽市職業技術學校,安徽阜陽 236600）

美術素養是指學生學習了美術課程和相關的美術知識后，形成了美術方面的感知、想象、思維、表達、設計、審美、評鑒等方面的能力。簡筆畫作為繪畫方式的一種，能夠用簡單的筆觸勾勒出豐富有趣的內容，生動形象地表達出圖畫事物的特點和形狀，能夠很好地表達作畫者想要傳達的感情和思想。簡筆畫是學生教育專業學生必須要掌握的一種幫助學前教育教學的方法。但是傳統的簡筆畫教學，需要老師根據編寫的教學大綱進行講解和敘述，然后學生會進行多次重復的臨摹，這種方式其實在一定程度上限制了學生的創造與發揮，不是說在自主創作的時候不能有效地發揮自身的創造力，在面對需要創造簡筆畫的時候，會陷入大腦空白，依賴于以前慣性的思維模式。在科技不斷發展的今天，職業教育所培養的學生需要具有更多的創造力，所以對于簡筆畫中培養學生的美學素養和創造力迫在眉睫。

一、提高學前教育專業學生簡筆畫素養的必要性

1.傳統簡筆畫的上課方式比較枯燥，讓學生上課也打不起精神，而且在課堂上會格外地注重一些理論上的技巧，卻忽略了簡筆畫實戰經驗。往往存在只停留于課堂，而不能實際運用到教學方式上的問題。而且簡筆畫的技巧比較少，更注重于想象力的發展和對于形象的臨摹，時間長了，學生容易陷入乏味和不想學習的心情，嚴重影響了學生上課的積極性與熱情，讓學生不能從心里熱愛，就不能更加有效地提高學生的簡筆畫繪畫技巧。

2.學生對簡筆畫不夠上心。人們對簡筆畫三個字往往存在刻板印象，如有一部分學生認為簡筆畫是一種簡單、并沒有任何技術含量的繪畫方式，給它加上幼稚和不重要的標簽，因此學生在自己學習簡筆畫時不夠上心和專注，對自己也沒有更高的要求，由此導致了對于簡筆畫繪畫技巧運用不熟練，并且沒有充沛的思想感情，老師尚且做不到對簡筆畫的認真，那么學生學起來也會感覺不到這一份活力。對于藝術作品而言，內心的情感是非常重要的，一幅好的作品，要能夠打動觀眾，讓人產生共鳴，是需要有豐富的情感作支撐的。而且學生在畢業之后，從事學前教育這一行業的時候，面對具有潛力、想象力、創造力和天賦的孩子，因其自身原因造成了孩子的“泯然眾人”，這是萬萬不可取的。而通過培養和提高學生的美術素養，能夠使他們認識到簡筆畫看似簡單，實則包羅萬象，不僅僅內容非常豐富，形式上也是多種多樣的。要使學生認識到這一點，能夠讓他們對簡筆畫重視起來，從而調動其學習的簡筆畫的熱情和積極性。

3.學生的美術知識嚴重匱乏，影響了他們對美術作品的欣賞和創作。在學生之前的學習中，很少甚至沒有對美術學科的相關知識系統的學習過，導致了學生的審美感知并沒有因為學習簡筆畫而增進，學生都沒有好的美術素養和審美感知，對于簡筆畫的欣賞更加無從著手，對于簡筆畫的創作也相對匱乏，無從下筆。學生沒有認真學習繪畫方面的一些專業術語，對于美術的形式語言和表現方法知之甚少，也不清楚如何用合理的美學解釋去描繪自己所創作的簡筆畫，去表達自己想要表現給孩子們的思想感情，對于美術專業的理論涉及的也不多，尤其是關于美術欣賞方面的內容，而要想提高學生的美術素養，提升他們的美育水平，美術欣賞非常重要，只有懂得了如何去欣賞一幅作品，知道了這個作品美在哪里，好在何處，才能與之產生共鳴，從而提高自己的審美水平，進而提升自己的創作能力。因為審美能力的缺乏，導致學生在繪畫的時候，從構圖到色彩基本上都是生搬硬套，創作時候不知道從何下手。基于這種情況，我在平時的教學中，有意識地把美術的基本語言元素點、線、面、色的相關知識不斷地進行拓展，激發鼓勵引導學生了解這些語言元素，同時結合簡筆畫的技法，在課堂中加入適量的練習。通過這些學習，學生掌握了這些知識，并能夠在創作中加以運用，就能使他們在簡筆畫創作中才能繪制出優秀的作品來。

二、如何在教學中提高學生的美術素養

1.擴展學生的知識面。把課本中枯燥的理論知識與形象的解說結合起來，讓學生融入實踐，引發學生的想象力與思考，并創造一些激勵作用的問答，讓他們對繪畫學習充滿自信與興趣。掌握了理論知識以后，再有針對性地進行專門的練習。同時，不斷地給學生展示一些優秀的美術作品，包括中國畫、西畫、攝影等等，通過作品，給學生講解美術的形式美和語言美，更加的直觀，效果更好。經過這些環節以后，學生就會知道一幅好的美術作品構圖應該是怎么樣的，色彩應該是怎么樣的，里面蘊含的情感是如何去表達和抒發出來的進而更加明確優秀的簡筆畫藝術應該是什么樣子的，并且根據優秀的簡筆畫作品要求而不斷進行自我改進，在自我反思中學習和成長，能夠擁有較好的審美感知能力，就能很快找出自己畫里的不足之處，加以改正和完善，日積月累就能從根本上解決這些問題。所以說，學習美術知識對提高學生簡筆畫創作水平有著非常積極的作用。

2.提高學生的審美力。提高學生的審美水平，是可以通過教育實現的，由于美術既是一種具體的社會歷史現象，又是流動的文化精神形態，其中包含了豐富的美術現象、美術形態和美術門類。同時，美術的創作又是復雜而開放的，與不同時期、社會、觀念甚至心理都有著千絲萬縷的聯系，所以，對學生的審美教育是非常必要和有意義的。在實際的教學課堂中，可以讓學生們觀賞大師的作品，了解優秀的簡筆畫，用筆簡單，但是功底不簡單，由此培養學生的審美感知和鑒賞能力，讓學生了解到簡筆畫也是一項需要下功夫去學習的繪畫技藝，讓學生明白高山仰止，景行景止，可以在學習中不斷趨近，并且隨著互聯網的快速發展，教學與互聯網相結合的手段也逐漸投入運用并受到重視，激發學生的興趣，吸引學生的注意力，使他們更積極、更主動地去欣賞美，感受美，提升學生對美術作品的鑒賞能力，從而使學生的審美水平得到提升。欣賞水平提高了，繪畫水平也會跟著得到提升和進步。

3.提高學生的觀察力，使其對美的感知能力得到提升。“生活中不是缺少美而是缺少發現美的眼睛。”雕塑家羅丹的這句話就充分說明了敏銳的觀察力是多么的重要，觀察需要我們運用全身的感官去進行細致深入的認知，關于繪畫的培養與學習又是需要全身心的投入與細致的觀察，在職高學生青春的年紀，往往都缺乏一點細致和仔細的觀察力，由此可見，對于職高學生的觀察力的培養與引導非常重要，也非常緊迫。可以指導學生從不同的角度、運用不同的方法去觀察同一個物體，以此來拓展學生的思路，并鼓勵學生課后盡可能多地去觀察生活中的美，并及時地記錄下來，同時多設置小組討論，先組內討論，再各組之間討論，然后總結歸納討論的結果。這樣學生之間可以相互交流，相互促進和提高。從而達到提升學生的觀察能力目的。觀察力增強了，學生的審美感知和表達能力也會隨之提高，產生良性的促進作用，這有利于學生培養對簡筆畫的學習興趣，也有助于職高學生的未來職業道路的發展。

4.有利于激發孩子的想象力。對于現代教育來說，簡筆畫教學已經不僅僅是滿足于傳統理論教學，而是對于孩子的創新能力和想象力也提出了更高的要求。對于學前教育孩子的簡筆畫教學，需要通過簡筆畫教學的課堂來進一步提高學生想象力，比如色彩的聯想，藍色可以聯想到藍天、大海、寒冷、遼闊，紅色可以聯想到火焰、陽光、溫暖、熱情等等。完成更好地簡筆畫教學，學前教育專業學生必須提高自身的簡筆畫繪畫水平和素養，不斷解決自身的問題和完善欠缺的地方，教師可以運用多種方法，設置教學環節，讓學生從視覺、聽覺、觸覺等各方面了解事物的特征，激發學生的想象力，并在今后的生活學習中不斷學習，學會捕捉事物的特點和形狀，用簡單的筆觸使之成為一種藝術，創作出形象的、具有感染力的簡筆畫。學習簡筆畫的好方法是臨摹作品，學習其繪畫技法，及表達思想情感，首先學會摹仿，對于我國學者來說，摹仿就是一種“在造想象”。在我們進行摹仿的同時，想象力也不斷發散著，世界上沒有兩片完全相同的樹葉，摹仿也是一樣。因此，這里的摹仿不是單純的臨摹，而且在臨摹的基礎之上，運所學的知識，對作品加以改造，融入自己的感情和理念，不僅僅拘泥于前人的摹繪，還要融入自己的見解，達到青出于藍的效果，體現學生的想象力和創造力，這就是從摹仿到創造的想象力發展的結果。除了上述簡筆畫教學，在具體教學中，還可以經常舉辦一些小型比賽，請學生擔任評委。通過這些活動，不僅能夠增加學生學習簡筆畫的興趣，還能滿足他們展示個性的心理需求，同時又激發了他們的創造力。

5.加強對學生情緒情感的培養。美術作品中所蘊含的情緒情感往往是最能夠打動人心的部分。所以，感情的培養以及如何在作品中準確的表達情感至關重要。并且，人的所有情緒與感知往往是想象活動的直接動力。相關學者證明,人在情緒高漲的時候，想象力水平要比情緒低落時高出一倍。要注重對學生情緒情感的調動，提升他們的創作激情，以利于他們發揮想象力和創造力，指導學生靈活地運用美術語言和表現方法，結合自身所要表達的情感，使二者有機地結合在一起，創作出更好地簡筆畫作品。

綜上所述，培養和提高學生的美學素養和審美感知，可以增強課堂的趣味性，更好地激發學前兒童的想象力和創造力，有利于增強學前教育專業學生對實施簡筆畫教學的專業性與知識性，同時對于學生豐富和完善自身的能力有著非常積極的作用，因此審美素養對職業教育學前教育專業簡筆畫教學有著非常顯著和重要的意義。