美術課程教學資源開發應用研究

崔亦楠

摘要：在信息時代，人們能夠及時快速了解身邊發生的事情，獲得想要知道的信息。但是，信息轟炸不利于人對其內容的深度思考和內在邏輯的判斷，而獲取、消化知識和基于知識行動的能力至關重要。概念時代已然開始，光掌握知識是不夠的，創造性、同感能力與意義分析這些右腦功能將占主導地位。美術課程相較于其他學科更綜合，也是鍛煉學生右腦思維能力的絕佳平臺。而美術教學資源獲取容易且豐富，如果不進行篩選和有效開發應用，就會導致美術課程內容寬泛和停留在淺層次，不利于學生的發展與學習。如何在美術課程中做到資源開發應用最優化，讓學生的學變得更深入更有意義，本文從資源的選擇和開發以及如何應用到教學中進行分析和探討。

關鍵詞：美術課程? 資源? 開發應用

一、美術課程教學資源使用現狀

美術教學資源主要來源于美術教科書，美術教科書版本較多，題材廣泛，大到包羅古今中外的經典著作，小到地方民間特色。學校美術課程安排一周一到兩節，時間上有限制。美術課程存在以下問題：首先，教師需要在規定的時間里完成課標要求，推進教學進度，如果不懂得篩選教學資源，很容易導致學生淺嘗輒止，沒有深度的學習必然導致沒有深度的思考;其次，教師的教學流于形式，教學能力得不到提高，不利于教師專業發展。

此外，網絡教學資源較多，但多以碎片化不成體系的形式呈現。針對一個課例，網上可以搜集到很多資料，而這些資料哪些可以用？哪些不可以用？怎么用？用在何處？需要教師對資源進行甄選、鑒別并自然整合，從而制作出有價值、有深度、有意義的美術學習課程。那么，如何利用網絡資源開發應用美術課程，也是美術教師所面臨的挑戰。

二、選擇和開發應用教學資源依據及方法

為了提高美術教學質量，從教師角度和學生角度出發，基于美術教學資源的開發應用展開討論，教師應具備較高的專業素質和不斷學習的品質，學生在美術課程中能夠真正有所收獲，提高自身能力，針對美術課程教學資源使用現狀及出現的問題，筆者提出以下觀點。

（一）基于學生能力培養

我們所理解的學生能力，不同的理論希望學生提高不同的能力，如文化理解能力、思維能力、處理信息能力、解決社會問題能力、跨學科綜合能力等。有關學生能力培養主張很多，簡而言之，學生能力培養需滿足社會的需求，即訓練有素的勞動力、有能力且參與社會建設的公民、具備交際能力的個體。在美術教室中，有效利用教學資源確實能夠培養學生這些能力。那么，怎樣將課程目標與滿足社會需求相結合，又能結合到什么程度呢？將這些思想引入到教學時，需靈活處理。

基于滿足社會需求的條件，我們教授的內容需要考慮勞動力、社會建設和文化多元化。未來的勞動者除了需具備解決問題的能力，還需具備創造力、與他人合作的精神。比如有主題的手繪學校文化宣傳墻、設計廣告活動、為城市創作建筑模型等都是不錯的資源。另外，我國有很多藝術家的作品也體現了其文化特色，徐冰的裝置藝術賦予文化內涵，力圖使觀者從不同角度去理解，如《鳳凰》，遠看外表華麗輝煌，近看則是由建筑廢舊材料拼湊而成，觀者產生視覺反差，從而引發多方面的思考。研究少數民族服飾圖案，了解他們在藝術品中融入的表達自己民族特色的思想觀念，提高學生的文化理解能力。學生的主題學習活動，本質上都是跨學科的。當我們向學生講解畢加索的立體主義時，如果不講當時物理界居里夫人、愛因斯坦的發現，或者只說達利的超現實主義繪畫，而不提及弗洛伊德的心理學方面的知識，就會顯得淺薄，這些流派的出現都是基于當時的歷史文化背景。這些藝術家都飽讀了物理、心理學方面的文獻，在藝術上進行了探索，他們是齊頭并進的關系。因此，這種跨學科的教學方式利于拓寬學生的知識面，是一種有效的教學方式。

（二）從主題思想著手設計美術課程

美術教師的課程中應注重學生掌握了哪些技巧和方法，當然，家長也很看重這些，一節課下來，如果孩子能做出讓人滿意的作品，顯然會被認為學有所成。方法技巧固然重要，但是，美術的精髓是運用和改造既有的方法來探索和交流思想。在教學中引導學生形成自己的美術思想，像藝術家一樣思考，并融會貫通到其他領域和現實生活中，這樣的體驗對于學生來說非常珍貴?！八囆g即思想”，如何讓學生理解美術的本質，以及藝術家所探討的思想呢？找到一個好的主題，進行主題性學習非常重要。

怎樣找到一個美術主題呢？大衛·珀金斯列出了主題思想的四大特征：（1）與美術直接相關;（2）涵蓋其他學科的內容;（3）符合學生認知;（4）能激發教師的興趣。第一個特征需要我們思考古往今來的美術家都探討過哪些主題、思想或觀念。探討他們是如何理解美和追求真理的，怎樣試圖用自己的作品去反映自己的思想。藝術家所探討的思想有關于政治、社會、個人、真理或對美的追求。但不同的藝術家卻會運用不同的表現方式來表達同一個主題，藝術家路易斯·勒南表現的農民神態嚴肅，構圖莊嚴，像描繪貴族和圣人一樣描繪他們;蘭格用繪畫表現貧困人口在大蕭條時期掙扎著生活;畫家米勒描繪普通民眾。這些都在表達同一個主題：這個社會哪些人不受重視，沒有話語權。即使是平凡的勞動者，也存在價值，當他們存在價值和有意義，那么，它們就是美的。

僅僅找到主題思想是遠遠不夠的，我們還要給學生解釋這些思想，組織學生學習，他們才可能吸收這些知識。如果上文提到的關于表現農民的美，讓學生調查社會邊緣化群體，不同群體的待遇收入有何不同，《時代》期刊上哪些人沒有被刻畫到，然后讓學生去完善和修訂期刊使內容更全面，這才是探求美的概念，并具備趣味性、可實施和操作性。課堂中，我們也可以通過提出核心問題勾勒出主題思想。課后需要學生完成考核作業，作業要求需緊扣主題思想，簡明扼要并說出具體行為要求，為學生提供完成作業的具體策略。

（三）堅持“少少益善”的教學方法

美術課程中教師除了要求學生完成美術創作，融入美術史、美學、美術批判也是很有必要的。如果將這些割裂開來，顯然是不利于主題課程的設計和學生能力的培養。怎樣進行自然地整合呢？例如，研究美術史也可以通過研究美術作品獲得，一些美術史學家用其整個職業生涯研究一位畫家的作品，有時候只研究一幅或幾幅美術作品，如果教師也這樣做，也能成為研究美術作品方面的專家。

我們可以通過單元課程持續研究某一位藝術家的某一件作品。例如，運用費德曼鑒賞方法鑒賞畢加索的《格爾尼卡》，探討畫作表現內容、主題、象征意義、結構與風格等。運用阿恩海姆的方法，記錄其草圖表現過程，帶著審視的眼光去看待。審視美學家與批評家對此作品的評論。在這個過程之后，學生形成自己有關這件作品的美術立場，學習畢加索的思考方式和創作方法，撰寫關于畢加索的具有說服力的美術歷史性描述。通過這樣的方式，學生深入探討學習了畢加索的作品內容及其復雜的組合表現方式。對于不同年齡段的孩子可以適當調整難度。通過這樣的學習，我們將更多的時間花在更少的內容上，而學生也真正學會了學習和探索的方法。

結語

本文主要研究了美術教學資源如何開發應用，文章明確論述了現行美術教育存在的問題，探討原因及解決方案并舉例說明，為美術教師教學方法和教學內容提供了一個可探討和可深度思考的方法和方向。但文章仍有不足之處，美術教學資源的開發和應用應該立足學生，本文對學生各年齡段的特點及不同學生的文化背景缺少研究，學生的學還應該建立在學生自身的經驗基礎之上，這也是今后需要研究的方向。

參考文獻：

[1]邁克·帕克斯，約翰·賽斯卡.美術教學指導[M].湖南：湖南美術出版社，2015.

[2]錢初熹.美術基礎[M].北京：高等教育出版社，2012.