“絲竹文化”音樂元素在古詩教學中的運用和注意事項

古健玲

“絲竹”指奏樂的聲音。因為古代的樂器只有兩種材料制作，比如笛子、笙簫等都是竹子做的，另外的就是有帶弦的樂器，比如古箏等，弦也可稱作絲，所以是民族弦樂器和竹制管樂器的統稱，而“絲竹文化”的核心在于音樂。音樂有它非常獨特之處，是一種抒情性極強的藝術形式，它通過樂曲中的強弱，節奏的抑揚頓挫，以及旋律的起伏變化，加上現代的視頻直感的方式，使人獲得比其他藝術形式更直接、更豐富、更形象具體的視聽感受。

一、“絲竹文化”——音樂元素在古詩教學中的運用

以《山居秋暝》為例：

（一）音樂導入，激發興趣。上課伊始，以老師的歌聲《誰不說俺家鄉美》（前幾句：一座座青山緊相連，一朵朵白云繞山間，一片片梯田一層層綠，一陣陣歌聲隨風傳……）導入，并且給每一句歌詞配上相應的圖，讓學生靜靜地聽，細細地體會：四時景物皆成趣。這個環節由老師親自唱，同時與淳樸又美麗的鄉村畫面相結合，為學生帶來別開生面的新課導入，音樂旋律使學生集中注意力，新鮮感更讓快速進入課堂狀態。

（二） “絲竹文化”——音樂元素的運用更易理解古詩大意。我在初步理解《山居秋暝》詩意時，視頻聽范讀，視頻中的畫面和琵琶彈奏的音樂可以引起學生的注意，調動他們的“聽覺”和“視覺”。如此走進古詩《山居秋暝》，不僅能將學生的思維聚焦起來，而且能牽動起學生心弦。上課的現場有的學生情不自禁隨著范讀的節奏跟讀起來，于是我迎合著孩子們的步伐，再次響起琵琶伴奏的音樂讓他們朗讀，在讀中理解古詩的大意。

（三）“絲竹文化”——音樂元素深入意境，激發想象。理解《山居秋暝》詩意時，（由簫、古箏彈奏的）《梅花三弄》做背景音樂，音樂中的節奏快慢與詩的情感節奏相融，學生不同方式吟誦。如：“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”上句寫先聞浣女聲，后見其人。為什么詩人先寫“竹喧”“蓮動”，原來西醫的女子隱藏在竹林中，漁船被蓮葉遮擋。起初未見，等聽到竹林的喧聲，看到蓮葉輕搖動，才發現浣女、蓮舟。于是，又問：為什么山中清幽又要有浣女的喧呢？從全詩看，詩人寫事物的動態不是為了破壞這里幽靜的環境，以動寫靜的寫法，更襯托出山林的“空”和“靜”。

（四）音律感悟，升華情感。領悟《山居秋暝》這首詩作者表達的情感時，我一吟三誦，反復追問：“隨意春芳歇，王孫自可留”，如果你是王維，你來讀這一句;你是王維的父母，你怎么想？你來讀。你是王維的妻子，你想說什么？你來讀;你是王維最好的朋友，你會怎樣做？你來讀。層層深入詩的內涵。讓學生明白這首詩之所以千古吟誦，是因為它引起很多人的共鳴。

二、古詩教學時，應用音樂要注意的問題

（一）主次分明，音樂不能喧賓奪主。音樂可以融進教學，為課堂帶來驚喜，更是古詩內容教學的亮麗色彩，但它只是輔助教學的手段之一，并不是主角，切忌把古詩教學的語文課弄得像音樂課，不能喧賓奪主。選擇的音樂要與古詩教學目標、教學內容、情感、意境相吻合。

（二）選取的音樂要與學生的接受能力契合。課堂上最終的受益者是學生。因此，在設計教學時一定要分析學情、分析教材，站在學生的角度選取音樂素材，有時甚至可以大膽放手讓學生參與音樂素材的選擇。筆者曾經嘗試在學習古詩之前，布置的作業就是讓學生試著給古詩找合適的配樂素材。

（三）音樂的時間長度要適宜。在教學過程中，音樂的時間長度要適宜。音樂播放的時間過短，達不到預定的效果，學生會感到很突兀;如果長時間地播放音樂，學生會產生視聽疲勞。所以，教師在選取好音樂之后，需要對播放的時長進行測算，以達到最佳的教學效果。

在古詩教學中，教師巧妙地融入“絲竹文化”——音樂，能為整節課大放異彩，教學效率自然而然提高。學生通過音樂與古詩所要表達的意境、詩人的情感產生碰撞，學生學起來就不會枯燥無味，整個課堂的氛圍充滿“詩情畫意”;同時在音樂旋律下，有助于學生情感的培養，也有助于背誦記憶古詩，積累古詩。

責任編輯 ? ?徐國堅