刁均艷
(安慶職業技術學院,安慶 246000)
拼布藝術,在如今的服裝設計、服裝面料再造等藝術性工作中具有非常高的應用價值,不僅可以提高面料的美觀度,還滿足了人們的審美需求,屬于一種創意性極高的藝術表現形式。在服裝設計中,拼布藝術屬于一種非常重要的設計方法與表現手法,特別是在服裝面料的再造過程中有著非常明顯的優勢與應用價值。
面料再造也可以將其稱為對服裝面料進行二次設計的一個形式,具體來說指的就是,設計者憑借著自身對服裝材質與服裝面料所獨有的感受與理解,而后利用減少、增加、變形以及拼接等設計工藝,對原有的面料進行重塑,從而體現出更加具有視覺效果或肌理效果的藝術表現方法,滿足人們的個性化需求。
將一些規則或者不規則的布料,按照相應的規律、圖案或者圖譜進行拼接,而后形成具有藝術性或實用性的布藝作品,這一過程就被稱作為拼布藝術。無論是在西方還是中方,拼布藝術都有著非常厚重且悠久的發展歷史。目前,隨著古典唯美主義手工藝的興起,拼布藝術這一項服裝設計手法,受到了越來越多人的青睞與關注。
新舊圖案的拼接指的是利用傳統的拼布工藝,如縫、補、堆、綴、納、貼、拼以及納等工藝手法,將一些原本需要廢棄的材料與新流行的材料進行組合搭配。采用這種拼接工藝,可以有效提升拼布服裝具有的實用性能。
對于不同圖案的拼接來說,可以將其分為規則圖案的拼接、不規則圖案的拼接以及單獨圖案的拼接。
首先,對于規則圖案的拼接來說,可以將其分為組合重復或單獨重復。一方面,對于組合重復而言,指的是將幾塊面料按照一定的順序或規律組合成一個協調的單元,而后對該單元進行不斷的重復;另一方面,對于單獨重復來說,指的是將單獨的幾何紋樣,如三角形、正方形或圓形等進行重復。
其次,對于不規則圖案的拼接來說,指的是雖然拼布的形狀各異且大小不同,看起來毫無規律可言,但是卻獨具一定的規律性或美法,從而給予人們更加獨特的觀賞性。比如,明代的著名服裝“水田衣”,就是利用各種顏色,且大小不同的零碎織錦料,互相拼接而成。不同顏色的料子經過有序的拼接,如水田一般,給予人們更加獨特的視覺體驗。
最后,單獨圖案的拼接指的是利用拼布藝術具有的形式對其進行有序拼接,形成一幅完整的繪畫作品或者是圖案紋樣。一般情況下,這種拼接手法多用于現代服裝或裝飾品的設計中(見圖1)。

圖1 不同圖案的拼接
不同材料的拼接指的是將同色但是不同材質的布料進行拼接,或者是將相同材質不同顏色拼接以及同質不同色的拼接。一般情況下,相同材質不同顏色與相同顏色不同材質,這種拼接手法常用于規則圖案的拼接,而不同材質的拼接手法則多應用于對比性比較強烈的面料肌理設計的拼接中。具體來說,包括發光與不發光的對比拼接、硬與軟的對比拼接、光滑與粗糙的對比拼接以及薄厚程度不同的對比拼接等。材質與顏色均不同的面料拼接一般多應用于不規則圖案或者是單獨紋樣圖案的拼接中,雖然整體的拼接效果比較雜,但是有一定的秩序性,審美效果非常好,具有獨特的魅力(見圖2)。

圖2 不同材料的拼接
不同色彩的拼接,主要包括同類色的拼接、相近顏色的拼接以及對比色的拼接等多種形式。在我國的傳統拼布藝術服裝中,大多數會采用對比顏色拼接的方法,而同類色拼接或者是相近顏色的拼接手法,則多應用于現代拼布作品中(見圖3)。

圖3 不同色彩的拼接
1.圖案造型
對于我國傳統的拼布藝術來說,在整個構成形式中,主要體現的就是秩序美。但是在現代服裝作品中,隨著人們審美需求的變化以及對個性化的追求,在服裝作品中往往需要重點體現個性美。在這種情況下,受解構主義的影響,在拼布藝術中,圖案造型也由傳統圖案的原有基礎,逐漸向復雜化與多元化的趨勢發展,將原有的拼布圖案造型進行合理的拆分與解構,從而使具體化的圖像呈現為碎片化的圖案,在原有圖案的基礎上形成更加新穎的感官體驗。
對于圖案造型的拆分結構方式來說,主要可以將其分為兩種:第一種是將一個完整的圖案造型,按照設計要求采用一定的比例對其進行切割,而后按照一定的順序以及距離將其完整地排列在整個服裝上。采用這種圖案造型拆分結構方式,不僅可以增加拼布藝術具有的通透感,特別是服裝本身與拼布的面料具有強烈的對比效果時,這種通透感則表現得更加明顯,而且也能夠增加圖案在整個服裝設計中可以裝飾的范圍;第二種圖案造型拆分結構的方式,具體指的是將服裝和拼布圖案的內在結構進行有機結合。比如,將裙子具有的褶皺結構與拼布圖案的拆分結構進行結合,在進行結合時,應該先將需要進行拼布裝飾的裙片進行褶壓,并在裙子上的對應位置做好拼布圖案的標記,根據裙子褶皺面的寬度,進行拼布圖案切割,將已經剪裁好的拼布圖案,按照對應的位置進行固定。
2.圖案造型與服裝輪廓的結合
對于拼布藝術的圖案造型與服裝輪廓的結合來說,圖案造型與服裝具有的內結構進行結合,不僅可以增強服裝自身具有的節奏感,而且也能夠突出服裝的結構特征。將拼布圖案造型與服裝的輪廓造型進行巧妙結合,可以直接將圖案造型本身用于服裝內結構的廓形線,如服裝的袖口、領口或者底擺等,通過圖案自身具有的不規則性以及特殊的美感而產生特殊的視覺效果,滿足人們的個性美需求,強化整個服裝的結構特征。一般情況下,將圖案造型與服裝輪廓進行結合,可以采用局部連接或固定的方式,也可以采用平面拼接的方式,從而給予圖案造型更加強烈的立體感,使整件服裝顯得更加生動、活潑。
1.拼接工藝與傳統拼布單元的結合
利用新型的拼布藝術打造服裝面料的立體感,將基礎單元的面料與新的拼布藝術進行結合,以此凸顯出拼布效果具有的立體感(見圖4)。將服裝與拼布材料進行縫合,在服裝邊緣縫合拼布,而后在緊挨著旁邊的縫緝線與另外一片基礎服裝單元面料進行縫合,確保服裝的外輪廓與縫緝線能夠呈現直立的狀態,以此體現出服裝具有的肌理觸摸感,也能夠給予人們更好的視覺沖擊效果。

圖4 拼接工藝與傳統拼布單元的結合
2.傳統拼接方式與新型基礎拼布單元的結合
首先將原有的拼布基礎單元打造出更具層次的立體感,而后再采用傳統的拼布藝術對其進行拼接,這樣一來就可以采用單片捏皺的方式,提升服裝的整體立體效果,而且也能夠采用絎縫工藝填充基礎單元面料,從而使整個拼布的立體效果更加飽滿。同時,采用這種方式也可以提高服裝面料的再造肌理效果,凸顯服裝的輪廓。一般情況下,這種方法不適合大面積使用,但是在局部使用的效果非常好,如前后身的部分裝飾、袖口的設計等。通過這種設計方式會產生比較強烈的平面和立體的對比效果,以此吸引人們的目光。
3.拼布藝術與數碼印刷工藝的結合
隨著科學技術水平的提升,在服裝設計中,數碼印刷工藝的應用范圍也越來越大。將傳統的手工拼布藝術與現代數碼印刷工藝進行結合,可以實現傳統藝術與科技的結合,體現出一種更加新穎的設計理念。同時,利用數碼印刷工藝也可以打造出一種紡布設計,相比于傳統的拼布藝術,其并不是利用針的碎片進行縫合或點綴,而是利用平面圖案的數碼印刷方法,給予人們視覺上的拼布感。這種設計方法也可以應用在局部服裝面料再造中,如貼補、絎縫以及釘珠等方面,從而使面料的層次感更加飽滿、豐富(見圖5)。

圖5 數碼工藝
綜上所述,拼布藝術作為一種具有非常悠久發展歷史的藝術形式,將其與現代的時尚品位進行充分的融合,可以有效拓展服裝面料再造的設計空間,滿足人們的不同審美需求與個性需求,也能夠幫助設計師更好地詮釋自己的設計理念,同時也能夠為傳統文化的創新發展提供更加廣闊的平臺。