新媒體時代聲樂作品的工業化發展

趙彬彬

摘 要：目前，聲樂傳播研究所涉及的領域越來越寬廣，其原因在于科學技術對于聲樂的創作、生產、流通以及消費起到了關鍵作用。從19世紀西方發明錄音技術以來，聲樂不再是只能在特定場域中擴散的旋律，而是成為可以存儲下來的物品。在工業化生產體系中，以唱片、磁帶等不同的介質存儲的聲樂被作為商品大規模生產、復制、發行和消費。新媒體時代，可以說，現如今的聲樂產業看起來似乎正面臨著一個動蕩多變的局面，變量可能比過去任何時候都要多，但這也說明，聲樂產業正在迎接著巨大的機遇，有著廣闊的前景。

關鍵詞：新媒體;聲樂作品;工業化

注：本文系2020年度黑龍江省藝術科學規劃項目“新媒體時代中國聲樂表演的發展方向”（2020B116）研究成果。

經過一百多年的發展，聲樂產業形成了非常成熟的產業運作模式。進入數字化時代以后，傳統聲樂產業的運作模式受到了巨大的挑戰。聲樂以數字的形式在互聯網和移動通信網中便捷迅暢地流通，使以往需要以物流形式到達消費者的傳統聲樂消費模式頃刻變得黯然失色。

一、聲樂產業融合化

（一）聲樂行業內的融合

當今數字聲樂與互聯網的發展將傳統的聲樂產業價值鏈徹底顛覆，聲樂產業內的種種競爭非常激烈，這就使得聲樂行業內的融合成為發展主流。密切的合作讓各個音樂公司、組織降低了商業風險和交易成本，更多的聲樂資源得以共享，這都有利于聲樂產業的擴張和發展。

1.行業橫向融合

內容提供者與提供增值服務的供應商之間的合作是行業中最為常見的。如唱片公司一類的內容提供者要增強自身的競爭力，改變產業模式，提升聲樂產品質量，所以他們會通過服務提供者不斷開發的消費模式來擴大受眾群。增值服務的供應商在國際政策的要求下，會在未來不斷地增強產品開發能力，進一步細分市場，增加自身的專業性。

2.產業縱向融合

聲樂產業的縱向融合是建立在價值鏈和產業鏈的基礎上的。經整合后的聲樂產業中每個環節都相互貫通，實現端到端的優化服務，建立屬于自己的產業模式。整合縱向資源可以使內部合作所產生的效率和效能高于市場交易成本而給產業價值鏈上的企業帶來利益。降低交易費用、節省交易成本是實施縱向整合的主要目的。融合之后，由于數字聲樂傳播變得更加廣泛和多元，產業價值鏈上的各個企業更加容易互相合作，整合縱向聲樂資源，上下游各節點均能為彼此業務融合及交叉開發更專門化、更具有效率的交易手法。這種縱向整合有時可以在一定范圍內減少供應和需求的不穩定性，在供應短缺時用戶仍然可以得到一些聲樂產品，或在用戶需求降低時，聲樂產品也有銷路。

（二）聲樂與其他行業的融合

聲樂產業本身就是將聲樂藝術與商業、科技、管理等產業相融合，把藝術作為基礎，同時將創意滲透到聲樂活動的各個環節中，不但發展出多種多樣的聲樂延伸品，同時也帶動了相關領域的發展，形成了更大規模的聲樂消費市場與群體。

在數字聲樂出現之前，傳統聲樂產業中占據主導地位的是聲樂內容的生產者。唱片公司培養藝人，為藝人發行唱片專輯，再把藝人的作品流入市場，等獲得收益以后，再與藝人進行利潤分成。而互聯網的出現以及數字聲樂的流行，卻完全顛覆了這類傳統的聲樂消費模式，用戶開始習慣在網絡上試聽下載聲樂，逐漸遠離實體唱片，導致實體唱片流失了大量用戶。數字聲樂服務提供商也成功地取代了唱片公司的霸主地位，略過唱片公司，成為直接面對用戶的平臺。

面對當今這樣一個數字化時代，一個網絡資源極端豐富的時代，我們不能說數字聲樂毀掉了傳統的唱片工業。相反正是數字載體接力了聲樂發展的又一個階段，只不過是iPod和iTunes恰逢其時地全新定義聲樂體驗的方式，交替接管了數字聲樂時代。只有面對這樣一個新世界，才會有重新定義聲樂體驗與商業模式的機遇。

盡管互聯網技術的進步讓我們的聲樂產業面臨著嚴峻的挑戰，但與此同時，也隱藏著巨大的發展契機。隨著聲樂消費者的消費心理逐漸改變，消費意識逐漸提高，消費素養不斷提升，未來聲樂產業市場的發展前景還是比較樂觀的。由于聲樂用戶對高品質和海量聲樂有著越來越迫切的需求，他們將會愿意在一個合理的消費方式的基礎上為聲樂付費。同時，隨著粉絲經濟文化的產生，許多粉絲會心甘情愿地花費百元甚至上千元去購買專輯或演唱會演出的門票。這種粉絲經濟文化也為聲樂公司線上線下的互動提供了極大的可能，線上活動與線下活動的聯動，將十分有可能成為歌手或唱片公司收入的重要來源。因此可以預見，聲樂產業的未來發展，甚至藝人的發展，都需要極大地依賴數字化的發展。

二、音響產業的發展

三十年來全球音樂產業變化明顯，從磁帶、數字音樂付費下載到流媒體付費訂閱，音樂產業模式在不斷拓展演變。音樂產業中的收入模式越來越多樣，產值也不斷攀升，未來的消費需求必將朝著多元化發展。我國聲樂產業的外圍產業層涉及眾多與聲樂相關的行業，既有以聲樂作品傳播、消費、服務為主的專業音響等關聯層產業，也包括由行業融合而成的廣播電視聲樂、卡拉OK市場等拓展層產業。

音響產業是指和音響產品的設計、生產、銷售、租賃及系統集成相關的產業。音響產業涉及第二產業和第三產業，和其他產業形成較多交叉，如3D電子產品產業、樂器產業、顯示設備產業等。音響設備貫穿了整個聲樂產業的產業鏈，是聲樂制作、傳播、欣賞的工具和介質，也是聲樂產業的重要組成部分。

20世紀90年代，我國音響產業進入快速發展時期。2008年國際金融危機使得我國音響產業出口遭受重創，直到2010年才恢復到危機前水平。2013年，我國音響產業基本實現穩步發展，企業技術水平的提高和核心競爭力的增強促進音響產業規模和效益的整體提升。受產品技術含量增加、生產成本上漲及人民幣升值等因素的影響，國內音響企業在國際市場上的表現值得一提，激光視盤機、收音機、組合音響、麥克風、多媒體音箱等主要音響產品的產量依舊穩居全球第一。產量優勢是目前我國音響產業發展情況的現實寫照，但核心技術能力的薄弱使得多數音響企業以低端品牌為主，并以代工生產來獲取盈利。這也造成了國外品牌占據極大的國內市場份額，國內具有較強綜合競爭力的專業音響企業為數甚少，未來國內音響企業應致力于對產品質量的追求，以期與國外品牌進行市場競爭。

數字化時代，未來音響產業也必將依托于科學技術的進步來實現整個產業體系的全新發展。在我國，數字技術、網絡技術改進了以往音響行業產品的制作與使用，既提高了生產制作效率，也增強了音響設備的使用效率，時間和經濟成本得到有效節省，音響行業正朝著網絡化、智能化的方向發展。國內音響企業在提高設備質量的同時，同樣應致力于建立完善的產業生態圈，以形成具有品牌特色的產品和服務體系，加強與電商或終端設備等其他領域品牌的合作，培養相對穩定的客戶群體，從而形成長期的有效客源。例如一個獨立音樂制作人在網站上發布了自己解構改編的著名古典交響樂，音樂作品的產生與接受是同時進行的，只有在受眾接受音樂時，蘊藏在作品中的創新性才能發揮價值。不同的音樂人或者不同的演出方式就是將特定的文化和思想以創新形式進行傳播和交流，這會在受眾心中引發新的思考，產生深遠的影響。

三、眾籌與眾包工業化生產模式的發展

音樂眾包模式為音樂人提供了一個宣傳自己作品的營銷平臺。當音樂人要尋找音樂產品的銷售渠道，而音樂唱片或演出商要找尋合適的音樂作品時，音樂眾包模式成為他們進行對接的最佳平臺。

眾包和眾籌與音樂產業本身有著極高的貼合度，同時它們的出現也為音樂產業鏈提供了新的血液。音樂的眾籌與眾包催生出了更多避開盈利性和商業性的優質原創音樂，使聲樂本身的價值得到重視和釋放。但是，人們不應該沉溺于其“無所不能”的神話中，雖然它們完善了聲樂作品工業化生產產業鏈，顛覆了傳統的音樂模式，但也不可避免地成為商家吸引人眼球的一個幌子。長此以往，那最終受害的，還是音樂產業本身。

以新媒體時代聲樂作品創意為核心的音樂產業是工業化生產中的重要一環，促進著其他藝術樣式與門類的發展。可以說，新媒體時代使得聲樂作品的工業化生產有了更廣闊的發展平臺，隨之而來的是更高的藝術價值與產業經濟價值。

參考文獻：

[1]林素純.新媒體時代民族聲樂表演現狀及思考[J].北方音樂，2018（4）：46.

[2]馬國平.新媒體時代民族聲樂表演現狀及思考[J].中國報業，2017（6）：76-77.

作者單位：

哈爾濱師范大學