論手風琴的幾種觸鍵方法

杜怡靜

摘 要：手風琴是當今世界最廣泛普及的樂器之一。隨著手風琴的廣泛應用，演奏者在演奏形式上既要秉承傳統手風琴的精華，更要不斷研究手風琴的彈奏技巧。手風琴的觸鍵是十分重要的環節，在手風琴眾多演奏技巧中，精準多樣的觸鍵方法能把樂曲情緒演繹得淋漓盡致，而這也是樂曲風格與內涵表現的關鍵。文章就手風琴的觸鍵方法進行分析。

關鍵詞：手風琴;觸鍵;演奏

由于手風琴屬簧片樂器，它的簧片安裝在木質的簧盒內，按下琴鍵，拉動風箱，風箱與琴盒相通的音孔即被打開，氣流進入琴盒，并由簧舌與簧盒之間的縫隙通過，導致簧舌震動產生音響。手風琴不同于鋼琴，手風琴發出美妙的音效不僅需要右手手指精準地觸鍵，而且需要左手控制風箱，精準地與之配合。手風琴的觸鍵就像歌唱家的嗓子，而風箱的運行就像歌唱家唱歌時的換氣，有再好的嗓子沒有到位的換氣也是不行的，所以眾多的觸鍵方法離不開手風琴的風箱配合。

一、手風琴簡介

手風琴是當今世界最廣泛普及流行的樂器之一。在發展二百多年的時間里，它是由最初的皺型發展為現在如此精美的樂器。手風琴屬于活簧類樂器，是借鑒中國樂曲笙的發音原理而制作的。歐洲的簧片類樂器就是根據中國古老的樂器——笙的活簧原理產生和發展起來的。1777年，阿莫依特神父將中國樂器笙傳入歐洲，并將笙的活簧結構原理運用到其他樂器上。歐洲人根據笙的活簧原理結構，先是改良了管風琴，創造出了簧風琴。之后，在19世紀初相繼又制造出口琴、風琴等其他簧片類樂器。1818年奧地利人黑克兒發明了一種早期的實驗性簧風琴，這種樂器即是根據活簧原理制作的。1821年，德國人弗里德里希·布施曼（1805-1864年）設計了一種口吹的新式簧片樂器，稱為“奧拉”琴;同年，布施曼又將“奧拉”琴進一步加以改進發展，增加了一個鍵鈕盤和手拉風箱，這種樂器取名為“手拉風鳴琴”，并于1822年在柏林取得專利。這是繼手風琴前身樂器出現的真正用手拉的早期的簧風琴。后來，奧地利人西里勒斯·德米安（1772-1847年）集以上各種前身樂器之大成，進行新的發明創造，他在布施曼制作的“手拉風鳴琴”的基礎上增加了用以伴奏的和弦鍵，成功地改良創造出世界上第一架被正式命名為“手風琴”的樂器。德米安這種以“手風琴”命名的樂器于1829年在維也納正式取得專利權。手風琴自誕生到現在，可以說在演奏技巧、工藝制造和手風琴專業音樂創作等方面都有了巨大發展。

二、手風琴的觸鍵

手風琴的觸鍵方法是一個十分重要的環節。它關系到演奏中手、腕、臂用力的合理調度以及配合風箱的運行，不同的觸鍵方式演奏出不同的音效，形成了音樂的氣質和情緒。

正確的手型是到位觸鍵的前提，是提升演奏技巧的基本保證，更是演奏技巧的必要條件。右手正確的手型是基礎，手指的各個關節自然彎曲，呈圓弧狀，其形似手里握著雞蛋，似五個手指架起橋梁;在演奏過程中保持自然彎曲狀態，這樣既能保證手指在鍵盤上自如活動，又能控制風箱配合右手表現出各種不同的觸鍵方式;手腕、肘、臂這三關節放松，像“吊橋”的橋身一樣松弛;手腕既要放松，還要靈活;手臂放松有韻律地配合手指在琴鍵上跑動;力量落在指尖，保持手臂的獨立性，不彈奏的手指不要跟著用力或有其他多余動作;左手既要控制風箱，也要彈奏低音鍵鈕;左手演奏前應把皮帶松緊調至合適位置。左手觸鍵跟右手基本相同，手指彎曲，自然成弧形，第一指節要垂直，力量集中在指尖。一般左手觸鍵速度與離鍵速度要快，既要敏捷輕松，動作又要盡量小，根據所彈奏的曲子不同，觸鍵速度與離鍵速度要有相應變化。不彈奏的手指不要隨意動，要自然放松。觸鍵的基本方式有三種——連音、非連音、跳音，這是表現樂曲最基本的觸鍵方式。

（一）連音的觸鍵

連音常用于彈奏歌唱性的、抒情性的旋律。演奏時當一個音奏出后一直延續到下一音的出現。音與音之間保持不間斷，有連貫性。連音觸鍵的力度集中在手指尖上，自然下鍵，下鍵到底。當前一個手指在鍵盤上時，必須彈奏到下一個音下鍵時的瞬間才能離開鍵。兩個音之間交替協調，要沒有空隙，要沒有痕跡，要流暢。演奏連音時要求風箱保持平穩，也就是“平風箱”，“平風箱”是演奏手風琴的基礎。為了保證演奏時風箱運行的平穩，左手控制風箱出回的動作穩定性極為重要，無論音量大小都要求風箱能平穩控制。左手用力要均勻，不可突然發力，也不能中途停止用力，左手的觸鍵，手指或手腕用力不要過猛，不然風箱運行會失去平衡，音響也會無法控制。再次，風箱的開與合多用扇形，拉出多少的風箱，要結合個人手臂的長短而定。根據樂句的需要結合自己手臂長度，合理安排換風箱，運行風箱的長度應是自己身體最舒服的狀態。風箱的轉換，應安排在樂句與樂句之間或連接處，不可在連線內轉換風箱，也不可以把一個音分為兩個音。風箱的轉換就像唱歌時的換氣，風箱的轉換必須快且沒有音響的痕跡，風箱轉換太慢會影響音樂的流暢性，風箱轉換太快易產生音頭。樂句中需要漸強或漸弱，左手用的力要心中有數，使聲音在平穩中進行。“平風箱”適宜表現含蓄的曲調、細膩的情感，展現出平靜如水的畫面，常用于抒情曲、復調曲等。

（二）非連音的觸鍵

非連音，也稱斷奏。非連音是介于連音與跳音之間的一種，音與音之間保持適當的時值。斷奏是指當一個音或者和弦彈奏出時即止，使音與音之間造成音響上的停頓和間斷，常應用于輕松活潑、富有彈性的旋律片段或快速、鏗鏘有力的和弦節奏等，在音樂表現上具有特殊的藝術表現效果。

斷奏分為指力斷奏和腕力斷奏。指力斷奏適宜于演奏快速的斷奏音型、樂節、樂句和樂段，以及華彩型的經過句，一般要求快速均勻、富有顆粒的彈性音響效果，色彩華麗絢爛。指力斷奏要求五指具有較強的獨立動作能力，對觸鍵動作有較強的控制能力，以保證觸鍵有力、整齊、均勻。腕力斷奏的著力方法是用腕部動作力量帶動手指完成“下鍵—起鍵”的動作，在這個完整的動作過程中，著力的軸心是腕關節，手部的各指關節構成一種所需要的手型狀態，肩肘關節使大臂和小臂構成一個供腕部活動的支架，在大臂發力，在指尖上著力，在完成觸鍵離鍵的動作過程中，手指關節和大小臂不得直接參與下鍵動作。腕力斷奏也是手風琴演奏中最常用的觸鍵基本技巧，它最適宜于演奏輕松活潑的和弦節奏以及快速的三、六度重復的雙音。

（三）跳音的觸鍵

跳音也稱作頓音。跳音是音與音之間完全斷開，有空隙，互不連接，是在不破壞樂句的旋律性下完成的。跳音常表現于歡快、愉悅的樂曲中，效果輕快、活潑，聲音有彈性，色彩輕盈，如蜻蜓點水，戛然而止，音質尖銳，力度強悍。跳音觸鍵的時值極短，練習時是在演奏連音的基礎上完成的，連音如果沒有完成好，跳音便難以完成好。跳音的演奏要求每根手指有較強的獨立動作，并有一定的力度和控制能力。跳音演奏時需要手腕放松，指尖下鍵到底，把力度送到指尖，顆粒性強。演奏跳音時，需配合“頓風箱”。“頓風箱”是手風琴獨奏曲中常用的一種技巧，在表現精神振奮、意志堅定的樂曲中，“頓風箱”好似弦樂的頓弓。“頓風箱”的訓練，手指必須在運行風箱之前下鍵，以突然發力或立即松弛的方式獲得頓音的效果，左手風箱的運行用力要有突然的爆發力和控制力，發力時必須在一個點上、一個音上，而不是在一條線上，聲音效果要有集中、飽滿而不生硬，厚實而富有彈性等特點。

除了這三種基本的觸鍵方式外，手風琴觸鍵演奏技巧還有雙音的觸鍵、和弦的觸鍵等。

（四）雙音、和弦的觸鍵

雙音、和弦的練習要領主要是靠手指觸鍵時動作的獨立性、手腕的靈活性與協調性。演奏中要求兩手指或三個手指力度的均勻，同時下鍵，整齊連貫，其他手指不要有多余動作和多余力量，呈放松狀態，并保持在鍵上。在雙音、和弦連續進行中要流暢，手臂和手腕自然放松。雙音、和弦同音反復時，以手腕放松往指尖送力為主，音階式的連奏就是以手指為主。雙音、和弦的練習也要重視樂句，不僅要注意縱向的旋律，也要注意橫向的旋律。

手風琴的觸鍵方法十分重要，樂曲的情緒表達有多種，例如表現歌唱性的，表現歡快的、緊張的、渾厚有力的，任何一種情緒都是需要到位的觸鍵方法來表達，而到位的觸鍵需要到位的風箱運用來配合。拿捏好樂曲的情緒，離不開精準的觸鍵，所以手風琴的觸鍵方法值得研究。

參考文獻：

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作者單位：

山西師范大學臨汾學院