高校二胡教學中舞臺實踐能力培養研究

鄧玉琴

摘 要：二胡是我國的傳統民族樂器。很多音樂類高校開展二胡研究和授課，并致力于對學生舞臺實踐能力的培養。高校二胡教學實踐活動的開展可以有效提升學生對二胡的認識，鞏固學生自身的專業能力，從而提高學生的演奏技巧和藝術修養。文章通過對二胡舞臺表演發展現狀的研究，分析二胡演奏的基本要點，并提出提升二胡演奏能力的對策，以期幫助我國高校更好地進行二胡的教學和發展。

關鍵詞：高校;二胡教學;舞臺實踐能力

我國有許多民族樂器，二胡是其中非常有代表性的一種，它有著古老的歷史，深受人們喜愛。二胡表演具有獨特的技巧和藝術感，其獨有的魅力吸引了很多愛好者。二胡最具有魅力的時刻是在現場的表現。演奏者通過和自己的樂器產生共鳴，為觀眾表達出曲目中所蘊藏的情感。本文從分析二胡舞臺表演的現狀入手，對二胡表演的基本要素、演奏技巧以及能力提高進行了系統性的研究，希望能夠為高校二胡教學中對學生舞臺實踐能力的培養提供一些有益的參考。

一、二胡舞臺表演的現狀

（一）二胡的舞臺表演形式及其發展

二胡已經有一千多年的歷史。隨著社會的不斷發展，二胡在發展的過程中逐漸融合其他民族文化，最終形成了現在我們所見到的二胡樂器。就其發展狀況而言，其在文藝表演中占著至關重要的位置。與此同時，其表演形式也發生了一定程度的變化，可分為獨奏與伴奏等多種表演形式。在二胡藝術表演的過程中，通常會以莊嚴的形式展示魅力、表現作品、引導觀眾，并營造藝術氛圍，更好地用作品來表達真實情感，從而形成良好的藝術表達。二胡表演側重于舞臺表演，以大眾審美需求為基礎，不斷嘗試與觀眾進行互動的表演形式，然后在互動之中接收和整理來自于觀眾的反饋信息，并以此為依據不斷改進舞臺表演，從而使其更加符合觀眾的觀看要求。

（二）二胡舞臺演奏形式的轉變

近年來，隨著生活水平的不斷提高，人們更加關注精神層面的滿足，進而導致二胡表演藝術逐漸引起人們的注意。在今天的舞臺表演藝術形式中，二胡表演藝術的積淀與魅力重新煥發了光芒，很多先進的藝術理念和音樂元素都被融入傳統的二胡表演之中，形成了極具特色的表演形式。這種創新性極強的舞臺實踐對于二胡的推廣普及有著重要的促進作用，特別是對于年輕群體來說，兼具傳統特色與現代特色、融合東方理念與西方理念的二胡表演，是具有時代特色和藝術魅力的舞臺表演。廣大二胡教學工作者可以借此機會，將二胡進一步推廣到高校之中，讓更多的年輕人能夠接觸和學習這門藝術，也為二胡的發展增添新的活力。

二、二胡舞臺表演的基本要素

在二胡舞臺表演當中對表演者的情感表達具有非常高的要求，這也是二胡舞臺表演的基本要素之一。因此，在二胡教學的過程中，教師應當通過讓學生去學習他人表演二胡作品的方式來不斷深化學生對二胡演奏中情感表達的認知，這樣可以幫助學生更好地體會二胡作品中所蘊含的復雜藝術情感，為下一步在自己的表演中賦予演奏更加豐富的情感做好準備。這種復雜的藝術情感既是二胡表演藝術的基礎，也是引發觀眾共鳴的關鍵。當然，扎實的基本功也是不可缺少的必備條件。

在理解了二胡表演藝術的內在美之后，就需要通過扎實的基本功將自身對于美的理解表達出來，這個過程也是鍛煉學生藝術情感表達能力的重要階段，有助于提高學生的音樂素養。高校也要為學生創造良好的訓練環境，加深學生對二胡舞臺表演藝術的認知，提升學生二胡舞臺表演的整體藝術效果。在此基礎上，引導學生認真研究二胡演奏中對情感的表達，它是演奏中一個非常重要的基本要素。舉例來說，在演奏過程中拉弦動作的任何細微變化，都會對整個表演產生明顯的影響，因此引導學生掌握這種細微變化的奧妙之處，就是培養其情感表達能力的重要開端。學生自己也要用心去體會，感悟每一首曲子的變化和精髓，努力實現與創作者和演奏者的共鳴，為自己的演奏賦予更多的精神內涵，最終實現情感的完美表達。

三、二胡的舞臺演奏技巧

（一）對二胡表演的直觀感受

二胡表演的舞臺表現技巧，有一定可能直接影響整體表現。首先要在二胡舞臺表演的過程中通過節奏、旋律和其他表現技巧來培養自己的直觀感受。而對于觀眾來說，直觀感受主要就是表演的節奏和旋律，因此學生必須保證演奏的準確性，這樣才能營造獨特的音樂環境。因此，高校應在舞臺實踐中培養學生的表演能力和演奏技能。為了更好地學習和掌握準確的演奏技巧，學生需要具備深厚的樂理知識與專業技能，這就要求高校一定要從基礎入手，花費足夠多的時間來培養學生的基本功，不能因為擔心浪費時間而忽略了這個重要的過程。

（二）對二胡表演曲目情感的理解

在二胡舞臺表演中，對表演者的情感表達有很高的要求，這也是二胡舞臺表演的基本要素之一。只有真情實感才能打動觀眾，才能滿足觀眾的欣賞需求，進而達到演奏者與觀眾共情的藝術層面。在二胡作品中，大多會表現出傷感的情感。二胡演奏要求演奏者在演奏作品時要注重通過技巧訓練來學習如何表達不同的情感，這也直接決定了演奏者對于二胡作品的理解程度。越是擁有強大的理解能力，越能夠感受到不同曲目在不同演奏技巧下的細微變化，然后再經過長期的實踐表演，真正掌握其中的精髓。這樣，在二胡舞臺表演中，就可以充分利用對音樂的理解，來完成對二胡作品的表現，提高整體的藝術表現效果。

四、二胡舞臺表演能力提高的對策

（一）增強理解能力，提升演奏素養

藝術學習的過程是一個積累的過程，一定要戒驕戒躁，不能好高騖遠。特別是在舞臺實踐能力的培養方面，必須腳踏實地，仔細做好每個環節。學生對于曲目的理解程度，直接影響著最終的表演效果。教師要從兩個方面增強學生的理解能力：首先是對基本技巧的練習，要保證每次演奏都能夠符合基本標準，在節奏、旋律、音色等方面達到一定的高度;其次就是對藝術內涵的理解，對于作品的了解和體會，能夠賦予演奏深度，與作品產生內在的聯系，進而提升演奏素養。

（二）發展視奏能力，提升演奏效果

視奏能力是指將符號，如樂譜等轉化為具體動作的中介行為。這種能力的學習和發展，直接決定了學習者今后的演奏能力和藝術高度。在學習初期，視奏能力的培養會相對困難，特別是對于基礎薄弱的初學者來說，很難做到流暢的視奏。這時就需要教師及時進行耐心的指導，幫助學生從簡單的段落開始，循序漸進地進行練習，并做好示范教學，讓學生樹立信心。在學生練習二胡演奏技巧時，如果學生出現錯誤，教師應在課堂上直接指出，這樣才能幫助學生不斷完善自己的演奏技巧，進而提升舞臺上的演奏效果。

（三）培養應變能力，提升演奏質量

應變能力是舞臺實踐能力培養的核心要素，也是完成舞臺表演的重要組成部分。每個演奏者在走上表演舞臺之后，都要學會正確處理各種突發狀況。無論是心理因素還是外界干擾，只有及時有效地進行處理，才能保證表演質量。例如很多學生在練習時發揮十分出色，但是一站在舞臺上表演就會緊張，從而影響到表演效果，此類情況屢見不鮮。因此在培養學生舞臺實踐能力的過程中，應變能力的培養是保證學生表演質量的重中之重，只有松弛平穩的表演才能做到揮灑自如，才能賦予樂曲更多的情感。教師除了要向學生傳授一些緩解緊張情緒的技巧外，還要增加學生登上舞臺表演的機會，以此用豐富的經驗來克服緊張。

五、結語

二胡作為我國傳統樂器之一，具有深厚的文化內涵和歷史積淀，在舞臺上也呈現出了強大的藝術魅力。筆者研究舞臺實踐能力的培養，目的就是幫助更多的演奏者將二胡的舞臺藝術魅力展現出來。演奏者在藝術作品演奏過程中應注重結合二胡表演形式的特點，且通過不斷完善自身演奏技巧來更好地傳達作品中所承載的情感元素，最終將藝術作品處理得更為細膩，由此滿足觀眾的聽覺需求，并引導其在情感的熏陶下與演奏者產生共鳴。

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作者單位：

江西應用科技學院