非遺工藝美術的創新設計策略與路徑研究

居華倩　鐘尚聯

中圖分類號：TS941.2 文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2021）08-0087-03

引言

非物質文化遺產工藝美術是由民間工藝思想和生活智慧長期積淀而成的精華。它與傳統生活緊密聯系在一起，經世代傳承而凝結為傳統文化中的重要藝術形式。非遺工藝美術的歷史傳承具有動態化的特征，蘊含著民間工藝的生命力與創造力，展現了隨社會環境和生活形態流變而不斷拓進的創造精神和審美情趣。非遺工藝美術在現代視覺環境與社會生活空間中，在對傳統視覺文化基因予以保存和繼揚的同時，亦受到現代視覺形式、設計理念和審美觀念的挑戰。這種復雜的情形構成了非遺工藝美術所遭遇的現實困境，但也隱含著創新發展的契機。

一、非遺工藝美術的處境狀況

工藝美術對現實生活具有極強的指向性，通常需要滿足兩種要求：功能實用性與精神適用性。功能實用性是指工藝美術的設計形式要符合日常使用的功能要旨，而精神適用性指的是工藝美術用品包含的精神意蘊和文化內涵要切合人們的審美取向和精神需要。從這個角度來看，非遺工藝美術的視覺敘事就是對傳統社會生活與文化精神的演述和表達。隨著社會結構與文明型態的嬗遞，傳統的耕織社會捩變為現代化的工業社會和信息世界，封閉的文化體系衍化成開放多元的人文環境，致使傳統事物的生存境遇不斷變化改換。失去傳統文化背景與生活方式的加持，非遺工藝美術樣式在現代視覺環境中呈現持續收縮的態勢，其根本原因是功能實用性的消泯與精神適用性的失落。

（一）功能實用性的消泯

非遺工藝美術物品屬性中實用功能的消泯，導致實用性與藝術性發生分離。從前，使用過程中產生的情感體驗和審美感受凝結為與視覺形式相輔相生的精神意蘊。失去實用功能后，人與物品的審美關系產生了根本改變——兼具“用”與“看”的審美互動轉變為純粹視覺的審美關注，因此淡化了蘊含在視覺形式中的精神意蘊，令傳統工藝美術的審美內容退變為一種僅作用于心理淺層的裝飾樣式和視覺趣味，形成僵化的審美展示形式。

（二）精神適用性的失落

傳統的生活形態與文化語境的消逝，使非遺工藝美術在現代視覺環境中的演繹機會和空間越來越少。構成傳統生活圖式的諸多事物從現代生活空間中退場，遺存的視覺樣式缺失生活情境與精神世界里的具體意指對象，因而失去了生成新的文化意義的活力。在現代視覺環境的規限下，其文化內涵被固化為一種對傳統文化產生的崇古觀感和懷舊情愫，從而造成其與現代文化語境的隔離，結果導致非遺工藝美術無法與現代生產和生活產生精神聯系與互動，難以形成和積淀現代意蘊。

（三）影響與應對

緣于以上兩種因素的影響作用，非遺工藝美術在現代生活中陷于尷尬的處境，呈顯出兩種吊詭的情態。一方面，由于寄寓在傳統視覺形式中的精神內核被弱化，因此多數情況下選擇以裝飾形式和視覺趣味為核心來開展設計創作和審美欣賞。但是，失去精神內核和文化內涵的規范和指導，便難以形成合理適度的使用原則。當下對非遺工藝美術視覺元素的運用，頻繁出現隨意挪用和拼接、過度演繹和詮解等失當操作，伴生著對非遺工藝美術文化內涵的曲解與附會，致使非遺工藝美術的核心價值受到損害。

另一方面，僵滯的傳統視覺樣式與固化的傳統文化內涵，與當下的生活方式、視覺習慣、精神需要和價值取向存在較大的心理距離，無法契合現代生活中精神適用性的特點，因此難以激發多數人的審美興趣和精神共鳴。這種情形制約著非遺工藝美術的傳播范圍和傳承途徑，導致非遺工藝美術的核心價值無法全面展現。

以上問題需要在傳播和傳承過程中獲得解決。非遺工藝美術的傳播與傳承，包含對核心文化基因的復制和創新兩個要素。復制的含義指的是保持精神內核在傳遞過程中的完整性，保留重要的傳統視覺元素和傳統審美韻趣。而創新的宗旨，則為非遺工藝美術融入現代視覺環境提供了思考方向。

在內容創新的維度，非遺工藝美術需要面向現代生活，挖掘現代主題，創設新的敘事內容，提升對現代生活的表意功能，與當下社會生活建立意義關聯，為非遺工藝美術注入現代意蘊。

在形式創新的維度，應從現代生活的思維方式和視覺需要出發，理解現代社會的視覺環境和生活形態，解悟現代視覺模式，并參照現代設計理念對現代生活形態的表述方式，融入現代設計語言和視覺元素，改造陳舊僵化的傳統展示形式，提升創新設計的能力。

（四）創新設計的策略與路徑

現代科技塑造了一個以現代媒介為主導的現代生活形態。一方面，接收各種現代媒介匯集而來的信息，構成了現代生活的主要活動形式。另一方面，高速發展的視覺技術與強勢滲入的現代媒介造成了視覺文化的轉向，使人們對圖像產生強烈的依賴感。這意味著生活觀念的形成過程，不再依靠歷時性的閱讀與理解，而是轉為依靠豐富的視覺傳達和感官體驗所形成的視覺經驗。

由此可見，現代科技與媒介聯手打造了一個超越傳統的現代視覺環境。視覺取得優先地位，事物必須依靠視覺形態來獲得存在依據，并需要通過媒介的視覺仿像來塑造現代生活的真實感。此外，現代商業社會改變了傳統的生活圖式和文化語境，以商品經濟與消費主義重新定義日常生活中人與工藝美術品之間的關系，重塑一套對工藝美術設計的價值評判體系。綜上所述，非遺工藝美術融入現代視覺環境，進入現代生活空間，必須要憑借現代技術、媒介與產業的力量形塑出新的設計理念和路徑。

二、數字化促進視覺形態的創新設計

在當下，現代數字化的創作技術逐步替代傳統工藝技法并成為主流，涵蓋著影視媒體、電子藝術、數字互動與虛擬現實設計等諸多形式。對非遺予以數字化方式記錄與保護已形成一股重要趨勢，同時也促進了以數字化方式開發的探索。這構成了一種新的情形，即通過數字化技術的含量和指標來界定非遺工藝美術在現代視覺環境中的位置。換言之，傳統非遺工藝美術對數字化技術的接受程度與運用水平能夠映現出其在現代視覺空間中展示機會的多寡與使用價值的高低。而以數字化技術作為創新設計的策略工具，給非遺工藝美術帶來的直接作用是視覺形態和質感的演變，主要體現于體驗模式與展示模式兩個方面。

（一）模擬主創視角的體驗模式

經過數字轉化，非遺工藝美術由物質實體演變為數字糾合實體的復合視覺形態，這種虛實融合的存在形態造成視覺感知上的特殊效果，形成新的視覺質感，衍生了創新性的體驗模式。一方面，這種“以虛為實”的體驗模式創造了極致真實的視覺體驗，能夠加深人們在欣賞非遺工藝美術時的沉浸感與體驗感。另一方面，虛擬化技術在設計操作上具有超越現實的優勢，可以更加方便地對視覺形象進行調整與修飾，有利于對非遺工藝美術的視覺形式開啟創新性的設計試驗。

體驗模式的創新性主要體現于數字化技術所構造的“虛”與“實”兩個層面?！疤摗敝傅氖峭ㄟ^數字技術的圖像轉換，制造虛擬形象、仿真視角和交互場景。“實”指的是在“虛”的基礎上形成的人與物的具體互動關系。以數字化設計的虛擬圖像為中介，使觀眾與非遺工藝美術的實體形象產生實在的視覺聯系;數字化交互場景的設計，能夠使觀眾代入創作者的身份角色，取其主創視角，“親身”參與整個制作或展示的過程，增強“真實在場”的視覺體驗和心理感受。

例如運用AR、VR技術結合交互場景設計對非遺工藝美術展開的創新設計，就浮現出一些新的視覺特點。對于傳統泥塑、木雕和織繡等傳統工藝美術來說，多數情況下觀眾只能以純粹觀賞的角度與工藝美術品進行互動。而借助數字化技術的交互界面和設計工具，可以打破傳統固定的角色關系，為觀眾提供一個模擬創作者的觀察視角和情境，使觀眾能夠介入到對泥塑、木雕和織繡進行數字模擬性的制作與體驗過程。在此過程中，非遺工藝美術得以表現出豐富多樣的視覺形態。憑借設定好的交互功能，觀眾無需掌握專業的技藝，就能輕松地改變虛擬形象的各種元素，如造型、材質、色彩等等。甚或施用簡單的動作，便可使VR情境中的泥料產生形變，木材產生刻痕或變換刺繡針法。由動作引發的一系列視覺變化，加深了觀眾對工藝美術制作過程的具象化認知，形成一種強化了互動關系的體驗模式。由此，模擬主創視角的交互設計擴展了現代大眾的視覺體驗，增強了他們對非遺工藝美術的觀賞興趣和意愿，反過來也加強了對視覺形態的設計關注和創新意向。

（二）構建動態演繹的展示模式

非遺工藝美術通過數字化技術手段由靜態展示發展為動態演示，是對傳統視覺形態的創造性突破。其中，數字化成像與動畫技術由淺入深地推進了動態化展示模式的發展。

在基本層面上，靜態向動態的轉換得益于成熟的數字化成像技術。以非遺工藝美術常見的民俗裝飾畫為例。利用軟件工具將傳統工藝美術的畫面形象轉化為數碼形式，并用電子屏幕來代替紙絹帛等傳統媒介材料。這種數字化的裝飾畫能夠自由調整和轉變畫面的視覺要素，如畫幅、色調、亮度等。此外，還可以設置圖像的定時更替程序并自動執行，構成類似電子廣告牌的圖像切換效果。這種展示模式有效地打破傳統非遺工藝美術固化單調的視覺形態，使人們對裝飾畫中的民俗文化形象產生更為豐富的動態意象和觀感。

在深入層面上，運用動畫技術可以增強傳統非遺工藝美術在視覺上的傳達效果與形式美感。例如傳統的民間剪紙藝術，概括的形象造型和凝固的畫面情景通常需要觀眾施展主觀想象來生成動態化的審美意象。而動畫技術能夠將此主觀想象過程具體視像化，從而突顯出剪紙藝術的形式美感。另—方面，傳統剪紙中的故事情節需要通過語言或文字來展開描述，而采用動畫形式的剪紙藝術則在動態畫面的連續性展示中構成完整的敘事情節，能夠通過直觀的動態展示過程來展現蘊含在剪紙藝術中的文化內容，這就增益了剪紙藝術的視覺傳達效果。據此表明，由數字化技術淬煉出來的動態演繹的設計觀念與展示模式，能夠帶動非遺工藝美術視覺形態的創新發展。

三、新媒介推動表意內涵的創新設計

由于媒體對生活的全面覆蓋，非遺工藝美術作為視覺信息和文化符號，通過媒介的傳遞推送實現對現代生活的多方位介入。換言之，新媒介拓寬了非遺工藝美術的語義范疇和表達方式。在現代媒介和數字技術的影響下，傳統非遺工藝美術的表意內涵發生轉變，固化的形象符號背后，其文化涵義得到新的詮釋并形成現代意蘊，揭示出非遺工藝美術在表意情境與表意形式兩個方面的演變情形。

（一）創設社交互動的表意情境

社會交往是人們社會生活的主要形式，人們在社交活動中對社交對象、空間與交流方式產生價值認同與情感依賴。非遺工藝美術在傳統社會生活里，除了滿足生活與審美的功能需求之外，亦在社交活動中發揮重要的作用。賞玩、展示與交流，一方面表露擁有者的社會身份與審美水平，另一方面折射出個人情感世界和精神境界的狀貌，從而有助于社交關系的形成與深化。

時下流行的網絡社交媒介能夠使身處不同生活空間的人們通過社交平臺彼此相連，非遺工藝美術需要靈活地滲入到現代社交活動形式中，才能夠有效地連接現代大眾的精神世界。借助計算機輔助設計系統，采用非遺工藝美術的視覺樣式來設計社交互動界面，營造氛圍濃厚的網絡社交空間和表意情境，如社交APP、知識分享群組、線上互動博物館等社交平臺的設計、開發與推廣。通過置入非遺工藝美術的視覺元素和文化符號，縮短非遺工藝美術與受眾的時空間隔和心理距離，讓人們在非遺工藝美術的視覺環境與文化氛圍中開展話題交流。憑借現代社交媒介中高強度的互動頻率與高濃度的視覺氛圍，使不同的線下生活形態和情感狀態與非遺工藝美術的視覺形象產生直接聯系，亦即在網絡社交空間與場景的使用過程中對非遺工藝美術形象與內容形成不斷強化的心理印象和情感關聯。每一位社交媒介的使用者，既能從表意情境中理解非遺工藝美術的傳統人文蘊積，亦能依照自己的生活態度和觀念賦予非遺工藝美術新的精神內容和價值意義，繼而給非遺工藝美術注入當代的文化意蘊與現實涵義。由此可見，新媒介影響下的表意情境正逐漸成為現代設計思考中的重要因素，為非遺工藝美術的創新帶來諸多啟發。

（二）拓展傳統非遺的表意形式

非遺工藝美術在傳統文化語境里滋育出深厚的表意內涵，但這種表意內涵隨著功能實用性的消泯與精神適用性的失落而削弱了實際效用，而現代新媒介的傳播技術與手段能夠拓展非遺工藝美術的表意形式與內容，提升其在表意情境中產生的作用功效。

以非遺工藝美術中的傳統年畫為例。傳統年畫主要采用木版套色印刷技術來生產制作，并依靠紙張為媒介載體來進行傳播。由于現代生活形態的轉型，致使傳統年畫的表意功能在面對現代文化生活時顯得抓襟見肘。與此同時，廣播電視及互聯網等新興媒體的蓬勃發展，不斷突破傳統媒介的傳播范圍，迅速降低對傳統媒介的依賴程度。這兩個因素減少了傳統年畫在現代生活中實行大規模傳播與吸引大量藝術擁躉的可能性。

傳統年俗文化的賡續，與現代新媒介創造與增設的表意功能密切相關。傳統年畫需要憑借新媒體環境中衍生的表意形式，掙脫對傳統媒介的依賴和傳統圖像表意的掣肘，繼而彌合傳統年俗文化與現代生活形態的裂隙。以新媒介的表意形式對傳統年畫進行創新設計或二度開發。比如采取時下流行的網絡頭像表情包設計（圖2），為傳統年畫增加原本不具備的現代社交屬性與現實生活內容，使之契合當下日常慣用的溝通方式與交流主題。在表意形式的傳達上，可以將傳統年畫嵌入到APP小程序、手機游戲（圖1）等交互媒體的設計應用中，透過群組共享或娛樂游戲的形式，在節日的交流互動中相互傳遞情意祝福，實現對年俗文化儀式和內涵的延續和引申。使傳統文化中的民俗記憶和情感得到傳承發揚，也為傳統年畫開拓出現代意義空間嘲。正是由于這些現代媒介的表意形式具有在場性、交互性、體驗性的功能特點，使非遺工藝美術能夠籍此參與當代的生活敘事與意義生成，其文化內涵得到擴展與充實，同時也描劃出新的設計路向。

四、產業化推動功能價值的創新設計

現代工業化生產模式的特點是社會分工，通過分工使設計與制造發生分離，這是傳統工藝美術與現代設計生產的重要區別之一。在商品經濟社會里，非遺工藝美術的成品與受眾的關系首先表現為商品形式的消費與被消費關系，意味著傳統工藝美術演化為現代產品設計是已然的發展形勢。這說明非遺工藝美術試圖融入現代生活，就應與現代工業化生產所注重的產品功能與產業模式形成深度的契合，依憑現代工藝美術設計觀念中的產品理念和產業思維，挖掘和開拓非遺工藝美術潛在的功能與價值。

（—）設計開發現代實用功能

非遺工藝美術應當參照現代生活消費用品的功能屬性，來開發符合現代需要的功能價值，從而實現更加貼近大眾現實生活需求的創新設計，繼而提升功能與審美的雙重價值。以非遺工藝美術中的傳統燈彩為例，它既具有照明功能，同時具備觀賞價值。但是，其在現代生活空間中，由于無法達到現實空間照明所需的條件要求，因此只能用作裝飾性照明或單純的工藝擺設。通過對工藝設計諸要素的取長舍短，增強傳統燈彩的照明功能，使之接近現代燈飾的使用效果。亦即提取傳統燈彩的造型元素和裝飾手法，結合現代燈飾的結構、材質、光源與生產方式，創造出既具有傳統視覺裝飾韻味又能滿足現代照明需求的燈具，使現代燈具的實用功能嵌合傳統燈彩的審美形式。（圖3）

通過現代對傳統的功能補充與增益，現代設計表達形式與傳統工藝制作要素的調和，令非遺工藝美術以涵蓋實用功能與審美價值的產品形式重現于人們的日常生活，且易于被現代大眾所接受，是令非遺“活化”最有效的手段?？梢?，非遺工藝美術在實用功能上的增益，能夠助推傳統工藝美術向現代設計形態的轉化。

（二）結合產業塑造品牌價值

“產品”是特定文化的重要載體和媒介，可以看作為文化基因與商業模式的合成。傳統非遺工藝美術的文化內涵以現代產品形式進行傳達，無疑開拓了大眾與非遺工藝美術的接觸渠道，擴展了大眾對傳統工藝文化的認知途徑。傳統非遺工藝美術依靠手工制作模式，通常不及產業化生產與銷售對社會生活所產生的作用效果。以生產大眾能夠普遍接受的商品形式為設計宗旨，實行規?；a的產業模式，映射出非遺工藝美術文創產品介入消費社會的范圍和程度。由此可見，產業模式是非遺工藝美術文化產品與文化價值持續性擴張和廣泛性傳播的動力之源。

非遺工藝美術蘊含的文化價值是文化產品附加值的重要組成部分，是塑造品牌的重要價值依據。文化產品產生的持續性影響，會積聚成為文化品牌效應。非遺工藝美術形成的文化品牌囊括了傳統工藝美術的觀念要旨和美學精髓，亦體現了對現代設計理念、產業化和品牌運營模式的認同與兼容并蓄。

以當下活躍的國潮文創設計為例。國潮文創設計以中國特色文化元素作為關鍵的設計要素，巧妙地融合時下流行的設計手法與視覺樣式，體現了一種以傳統文化價值作為品牌號召力的創新設計。這種創新設計是由追崇傳統文化價值的消費需求促進形成的，此消費動機中包含著強烈的民族身份意識與文化歸屬感。借鑒國潮文創設計的成功經驗，將非遺工藝美術中的傳統造型改造為具有強烈個性視覺特征的IP角色，采用品牌策劃營銷的方式將非遺工藝美術的視覺符號與文化內涵推廣開來。圍繞非遺工藝美術產品的文化價值來構建其價值模型和產品體系，進一步對非遺工藝美術IP品牌策略予以深入研究與實踐，設計開發系列性的衍生品（圖4），沿著“文化商品——文化產業——文化品牌”的發展路徑，逐級深化功能價值，使非遺工藝美術的文化價值與商業價值能夠通過品牌化的創新設計得到極大提升。

結語

創新，從某種意義上來說具有指向未來的能力。通過實施創新設計的策略和路徑，使非遺工藝美術重新融入現代視覺環境和生活空間，得到更加深入的理解和廣泛的傳播，也令傳統文化的精神要義能夠契合現代社會的發展主旨。以人為本的活態化傳承，歸根結底是通過創新意識和設計實踐來表達人對傳統文化和現代精神的真實需求。因此，創新設計的策略和路徑需要在傳統非遺工藝美術的視覺形態、表意內涵和功能價值諸方面做出突破性貢獻，才能夠強而有力地助推非遺工藝美術的創造性轉化和創新性傳承。