論古箏演奏中的“剛”“柔”美學與表現

鄧艷

摘 要：古箏是中國的一種傳統彈撥樂器，它自產生以來就深受人們喜愛。隨著時代的發展，古箏演奏的技法不斷創新，古箏曲目不斷豐富，古箏的發展在當今時代呈現出愈加繁榮的趨勢。在古箏的發展過程中，其樂曲大都表現出了古箏演奏中“剛”與“柔”的美學特征，其中的“剛”即剛勁、剛強，“柔”即舒緩柔和，這種“剛”“柔”的美學特征集中表現在演奏音律、演奏技巧、演奏者的肢體語言表達和心理狀態方面。基于此，文章對古箏演奏中的“剛”“柔”美學特征與美學表現展開詳細論述，并得出古箏演奏中“剛”與“柔”的辯證統一能將情感表現得淋漓盡致的結論。

關鍵詞：古箏演奏;“剛”;“柔”;美學特征

古箏是一種彈撥樂器，在戰國時期的秦國廣為流行，距今已有兩千多年的歷史，且它在21世紀仍然深受人們的喜愛，并顯露出繼續繁榮的跡象。古箏在千年的流傳過程中不僅創新了技法，豐富了曲目，形成了不同的派別，而且自身結構也發生了變化。它由漢、晉前的十二弦發展到如今的S型二十一弦尼龍鋼絲纏弦箏，現在的二十一弦箏主要由面板、底板、邊板、箏頭、箏尾、岳山、碼子、琴釘、出音孔和箏弦等部位組成。古箏的制作材料十分講究，制作材料的質量會影響古箏的音質。古箏的傳統演奏技法多為攏捻抹挑，但1965年王昌元創作的古箏曲目突破了傳統的技法，創造了新的技法，提高了古箏演奏的技法水平。此后，更是涌現出了許多出色的演奏家，他們豐富和發展了古箏演奏曲目的內容。在古箏演奏曲目中，“剛”與“柔”的美學特征一直隱含其中，共同作用于一首古箏曲目。

一、古箏演奏中的“剛”“柔”美學特征

（一）古箏演奏中“剛”的美學特征

“剛”在現代字典中有多種釋義，其中的剛強、剛硬與古箏演奏中“剛”的美學特征意義相近。在古箏演奏中，“剛”的美學特征往往體現在節奏、氣勢以及演奏者的動作中。在節奏方面，聲音輸出密集，聲音強度較大且起伏較為急促，表現出一種悲壯、崇高的氣勢;在演奏者的動作方面，演奏者彈奏動作迅速，肢體表達和面部表情的呈現能使觀眾感受到強烈的情緒，忘記自己現處的環境，進入另一個世界。“所謂強而不破，急而不亂，緊而不僵，張弛有度才是一種剛性的演奏狀態。” [1]在古箏曲《戰臺風》中，王昌元獨創性地用多種技法表現臺風的效果，使人有身臨其境之感。自古以來，剛與柔就是一對反義詞。在古箏演奏中，有時候“剛”的部分是可以通過與“柔”的對比來實現的。“剛”與“柔”的結合，時而節奏急促，時而節奏輕緩，有緊有松，更能調動觀眾情緒，使之回味無窮。

（二）古箏演奏中“柔”的美學特征

“柔”在現代字典中也有多種釋義，其中的溫和、柔和與古箏演奏中“柔”的美學特征相近。但這種柔和并不是軟弱無力，而是深沉緩和。在節奏方面，它是舒緩輕柔的，使聽者有微風拂面之感;在演奏者的動作方面，其不像古箏演奏中的“剛”那樣迅速，且演奏者的面部表情給人一種歲月靜好的感覺。

二、古箏演奏中的“剛”“柔”美學表現

古箏演奏中的“剛”是一種磅礴的氣勢與力量感，“柔”是一種給人心靈和情緒帶來撫慰的情感。它們的美學特征有不同的表現方式，即通過演奏時的音律，演奏技巧中的觸弦方式和氣息控制，演奏者的肢體語言和心理狀態來體現古箏演奏中的“剛”與“柔”。

（一）表現在演奏音律上

在古箏演奏中，“剛”“柔”美學特征體現在音律上，而音律的準確傳達與古箏面板和琴弦的制作材料息息相關。古箏面板制作材料的細微差別會直接導致古箏音色的不同，從而影響音律的表達。一般來說，制作面板的最佳材料是老紅木、金絲楠木和紫檀，用這三種木材制作出的古箏面板是很標準的。現在的古箏琴弦多采用尼龍鋼絲纏弦，它與傳統琴弦的使用材料相比，更能滿足古箏演奏不斷發展的需求。在古箏演奏中，音律是最能使人們直觀感受到“剛”“柔”美學特征的部分，直接影響聽眾對整個演奏的整體感受，所以演奏者對音律的把握至關重要。“古箏的曲目成千上萬種，每首曲子的曲風、音律都不相同，所要表達的感情也是千差萬別的，剛與柔的配合使每首古箏彈奏曲都富有生命力。” [2]

（二）表現在演奏技巧上

演奏者演奏技巧的好壞對演奏成功與否起著決定作用。古箏演奏中演奏者左手和右手有著不同的分工，使用的技巧也不一樣。右手技巧一般是托、劈、抹、挑、勾、剔、打和摘這八種，左手技法一般是按音、吟音、滑音、顫音、煞音、扣弦和泛音這七種。

觸弦方式不同，古箏演奏中“剛”“柔”的美學表現就不同。首先，在觸弦部位上，古箏的不同區域是有高音、中音和低音之分的。高音清脆嘹亮，中音圓潤柔和，低音低沉剛勁，所以在不同的位置演奏會直接影響整個演奏的質量。其次，在觸弦力度上，演奏者要注意自己手指的靈活度，古箏的聲音只有在彈弦的瞬間會達到一個高峰，之后聲音會逐漸變低直至消失，所以琴弦的彈撥關乎整首曲子的流暢度，這時力度的控制就顯得十分重要。再次，在觸弦角度上，作為彈撥樂器的古箏，“是使用義甲撥動琴弦引發振動，并通過箏碼使這種振動傳到面板，再傳到箏體引發共鳴，發出聲音”[3]。演奏時，觸弦角度與箏面板成45°為最佳。最后，在觸弦速度上，古箏演奏中的“剛”“柔”美學能直接體現在觸弦速度的快慢上。當觸弦速度快時，音色干凈，剛勁明亮，表現出“剛”的美學特征;當觸弦速度慢時，音色輕柔舒緩，表現出“柔”的美學特征。

演奏技巧中的氣息也是一個重要因素。演奏者對氣息的調節與控制，是把握“剛”“柔”美學的重要方式。在不同演奏曲目中，演奏者對氣息的把握是不同的，緩慢的氣息適用于一些柔和的古箏曲目，急速的氣息適用于一些氣勢磅礴的古箏曲目。但不論是緩慢還是急促的氣息都要保證能一氣呵成地完成演奏，一旦氣息不穩就會影響整首曲子的表達，無法使聽眾從中得到很好的體驗。此外，還有另一種氣息的控制，將緩慢呼吸與快速呼吸結合起來，在一首曲目中完美地進行氣息的轉換，將“剛”“柔”結合起來，能給聽眾帶來一場視聽盛宴。

（三）表現在演奏者的肢體語言表達上

肢體語言分為靜態肢體語言和動態肢體語言兩種類型。靜態肢體語言主要是指面部表情，動態的肢體語言主要是指肢體動作。肢體語言表達可在傳遞演奏者情感方面發揮作用。美國戲劇家貝克曾說：“肢體動作是激起觀眾情感最快捷的手段。”在現實生活中，用肢體語言來傳遞信息的載體有很多，其中最為典型的就是默片。在默片中，沒有對話，沒有聲音，只有通過表演者大量的靜態肢體語言和動態肢體語言，讓觀眾們了解他們的表演，跟隨著他們的表演節奏，并使觀眾們從中獲得一些感悟。同理，古箏演奏中的肢體語言也有這樣的效果，當演奏者運用肢體表達代替語言，面部會隨著演奏的情緒而呈現出不同的表情，使聽眾們受到這種情緒的感染，從而沉浸于演奏之中。肢體動作是另一種語言，演奏者應該善于運用這種語言來表達古箏演奏中的“剛”與“柔”，提高自己的演奏水平。

（四）表現在演奏者的心理狀態上

演奏者的心理狀態是影響古箏演奏中“剛”“柔”美學的重要因素。如果古箏演奏者在演奏過程中心理狀態沒有十分穩定，就會影響整個曲目的演奏。當演奏者的心理狀態過于嚴肅時，演奏的音樂可能會很不自然;當演奏者心理狀態過于放松時，演奏的音樂可能會很散漫。這兩種心理狀態都不利于完整地表達演奏曲目，不利于傳遞出曲目本身的情感，不能引起聽眾的共鳴。演奏者對自身心理狀態的調節十分重要，過剛過柔都不利于古箏演奏，要找到一個最有利于古箏演奏的平衡點，調整自己的演奏狀態。演奏者在平時訓練中，應強化對自身心理狀態的練習，使自己能控制在演奏古箏時的心理狀態，帶來一場高水平的表演。

剛與柔雖然自古以來就是以對立面的形式存在，但并不代表剛與柔是孤立片面的，二者是辯證統一的。在古箏演奏中，“剛”與“柔”的美學特征是結合在同一首曲目中的。通過演奏“剛”的部分，聽眾們在聽“柔”的部分時效果更好，演奏者的情緒表達更加鮮明;反之，同樣如此。一“剛”一“柔”，可以將古箏演奏中的情感表現得淋漓盡致。

參考文獻：

[1]朱樺.箏樂之魅：古箏演奏中剛與柔的技術及審美分析[D].貴陽：貴州民族大學，2019.

[2]龍妮.論古箏演奏中的剛與柔[J].黃河之聲，2017（21）：136.

[3]李鈺婷.論古箏演奏中的剛與柔[D].天津：天津音樂學院，2017.

作者單位：

廣西藝術學院