音色在聲樂演唱中的運用分析

向昱霖

摘 要：從一個人的聲音中，我們能夠對其形象有一個大致的了解。眼睛是心靈的第一扇窗戶，而聲音堪稱是第二扇窗。因為不同的聲音首先會給我們留下很深刻的第一印象，而第一印象對整個人的影響是十分重要的。在聲樂演唱中也是如此。不同的音色會給我們留下不同的第一印象，而從這種第一印象中，我們能夠大致認識到每位演唱者的歌曲特色，感受到他們不同的演唱風格。文章闡述了音色的內涵特征與重要性，對音色在聲樂演唱中的運用策略進行分析。

關鍵詞：音色;聲樂演唱;演唱

了解音色的概念對于演唱者找到屬于自己的演唱風格有著很重要的作用[1]。為了更為突出地發揮出個人能力，演唱者通常需要在學習各種音色特質之后不斷美化自己的聲線，并鍛煉自己的音質，同時使自己的音色變得更加多種多樣，以符合當下不同樂曲的風格與品質要求[2]。分析不同樂曲演唱過程中的音色應用，能夠幫助演唱者賦予不同的樂曲更加深刻的內涵。同時，演唱者在巧妙運用聲色的過程中也能向觀眾更好地展示出自己的聲樂基礎和演唱技巧。

一、音色的內涵特征與重要性

在聲樂演唱中，音色的特征對于整個演唱效果有著十分重要的作用。音色有著其專業的基本概念。許多人認為音色就是人們發出來的一個聲音，但實際上音色可以理解為不同人發出聲音的特性。從這種獨特的屬性當中，我們能夠感受到每個演唱者獨特的嗓音品質。而借助這種特殊的音色元素，演唱者還能創作出屬于他們自己的、不會與他人雷同的才藝表演。我們每個人天生都有著一副獨特的嗓音，這就是我們開展聲樂演唱的一個重要前提，同時也是我們表現自己風格的一個不可缺少的基礎。然而，音色在聲樂演唱中的堅實地位需要有許多的技巧來輔助[3]。演唱者在以不同的情感歌頌不同內容時，他們的音色是各不相同的，所以從演唱者的聲色中，我們就可以感受到不同曲目為我們塑造出來的形象。所以說，音色在聲樂演唱中具有十分廣泛的應用性。不同的音樂鑒賞者在賞析某一首樂曲時，首先需要評價演唱者的音色。因為音色是整首樂曲最具有代表性的審美要素之一。它既由每個人的嗓音條件以及其演唱習慣構成，又彰顯出了不同的人在演唱實踐中形成的自己獨特的音樂之美，從演唱者穩定的氣息以及其靈動的呼吸中，我們能夠很好地達到一定的情感共鳴，感受到演唱者清晰的吐字效果，并體會到不同樂曲中的深刻內涵。

聲樂演唱是一種被大眾十分認可且相當受歡迎的一種藝術形式。這是因為聲樂演唱能夠很快地使演唱者和觀眾達到情感的共鳴。因此，這種藝術形式在展現的過程中具有很強的感染力。它能夠通過一個個體的音色演出來，使得更多的個體達到一致的認識水平。同時在不同的歌曲中，我們可以認識到不同歷史背景下人們的生活情況，以及整個聲樂作品所向我們傳達出來的情感。然而，聲樂演唱對演唱者的綜合素養有著很高的要求[4]。面對不同的作品與素材，演唱者要不斷調整自己的音量以及其音色。當演唱者所展現出來的聲色與音調與整個作品相背離時，那么其作品帶給人的感覺是雜亂無章的;相反，如果演奏者將整個聲樂演唱的主題與自己的音調、音量巧妙地融合在一起，就能給觀眾傳達出一種發自內心的情感特質。同時，觀眾在這樣的演出過程中還能認識到演奏者超人的技能，以及其堅實的音樂功底。因此，認識音色的含義、認識音色對整個歌曲演唱的重要性是開展所有演唱聲樂表演的一個充分條件。聲樂演唱不僅能夠展現一個社會的現實風貌，同時它也能夠幫助人們獲得情感與知識。可見，開展聲樂演唱，并嚴格要求演唱者的自身素質是促進社會穩定的重要前提。

二、聲樂演唱中音色的應用策略

（一）形成音樂特色，留給觀眾印象

音色猶如一個人的外表一般，它能給我們留下獨一無二的第一印象。因為針對不同音色發聲，我們能夠產生不同的聽覺感受[5]。在甜美的歌聲中，我們會認為這位演唱者的內心一定是十分溫柔的;而從雄厚的歌聲中，我們又可以感受到這位演唱者的內心情感又是十分豪爽的。因此，形成自己的音色特點，是每一位演唱者留給觀眾第一印象的關鍵所在。

例如，在演唱《跑旱船》這首樂曲時，演唱者需要在自己歌唱的過程中應用伴奏樂器，給觀眾呈現出一首氣氛相當熱烈而且情緒十分濃郁的具有地方特色的樂曲。在這樣的歌曲中，演唱者只有通過俏皮的音色與靈活的聲音來為觀眾演繹整首樂曲中滑稽幽默的故事情節，才能夠吸引更多觀眾的注意力，讓觀眾對自己所創作的作品產生更深刻的印象。在這一類表演形式當中，觀眾可以切身結合自己的日常生活體驗，并從演唱者獨具特色的音色中體會到樂曲所彰顯出來的簡潔明快又樸實稚嫩的生活氣息。這一類充滿生活風味的樂曲最能吸引大眾的喜歡與熱愛。能否讓觀眾在短時間內認識演唱者本身，直接取決于演唱者能否在特定的歌曲中應用相應的聲色。了解人們在日常生活中開展的民間活動，是促進演唱者找準自身定位以及演唱特色的一個必要條件。

（二）體現創作主題，提升演奏效果

在演唱愛國主義的歌曲時，我們必須要將自己對祖國的赤誠之心為觀眾展現出來。在這樣的曲目當中，運用豪邁的歌喉最為合適不過。因為從豪邁的歌聲中，我們能夠認識到這類題目的創作內容，而觀眾在演唱者雄厚的音色中還能夠更加深刻地認識到作曲者與演唱者情感意識的高度提升。因此，在這類能夠體現創作主題的樂曲當中，整個表演的效果會得到很大程度的提高。

例如，在演唱《魔王》這首歌曲時，演唱者需要在認識整首歌曲所敘述內容的前提下來為觀眾展現出這部作品的主要內容。這是一首十分具有戲劇性而且變幻莫測的敘事歌曲。在整個歌曲中我們可以認識到多個具有鮮明特點的人物形象。演唱者要在熟練自己聲樂表演技能的基礎上，充分表現出整首樂曲中兒子、父親、魔王以及敘事者四個人的獨特性格以及他們生活的一種特定形象，從而為觀眾展現出黑暗中孩子十分緊張，但卻被魔王誘導過去的一個故事情節。這類樂曲的演唱需要演唱者有很扎實的表演功底。他們要能夠學會模擬不同環境中的特定風聲，以此來營造出相應的情景，為提升整個演唱的效果以及出現創作主題，奠定特定基礎。

（三）提高美學特征，彰顯社會風尚

歌曲是體現人們情感的一種具體表現形式[6]。當代人們發泄自己情緒的一種主要方式就是演唱歌曲，所以，演唱者通過不斷提升自己在聲樂表演中的音色美學特征，能夠為形成良好的社會風氣發揮很大的積極作用。因為這樣的歌曲正代表著當下社會的發展現狀。可見，不斷提升不同聲樂表演中的音色特征是彰顯當代時代發展現狀以及社會發展潮流的重中之重。

例如，在演唱《我愛你，中國》這首愛國主義歌曲時，首先演員需要明白整首樂曲所要歌頌的主要內容。這部樂曲曾經被推選為優秀群眾歌曲之一，得到了很高的評價。這首樂曲的創作背景正值作曲家滿含淚水認識當時我國發展的艱難現狀時期。在滿腔熱血中，作者寫下了這樣一詠三嘆、字句十分凝練的曲目。演唱者需要在表演這首歌曲的過程中，扎實自己的氣息，使整個樂曲給人帶來一種十分高亢的感受。這首歌曲的節奏非常自由，因此演唱者在平時的訓練過程中需要不斷訓練加強自己的氣息，讓自己在演唱過程中的音色保持明亮高亢的狀態，從而達到在緩慢的節奏中逐步上升的效果，并將豪邁中蘊含著的委婉而又深沉的思想感情逐漸引向觀眾，以此來向觀眾傳達出作曲者對祖國滿腔熾熱的情感以及整首曲目中動人心魄的激情。

聲樂演唱中音色的廣泛應用與表現整個樂曲的主題緊密相連。因為只有演唱者在演唱不同樂曲時緊緊把握自己的聲音特色，并牢牢掌握情感表達的方法，才能使觀眾體會到一場很好的聽覺盛宴。巧妙地應用聲色技巧，并結合歌唱主旨與演員本身的聲部特色，使得每一位歌唱者都能夠給觀眾展現出不同樂曲中的人物角色形象以及情感主旨內容，從而促使更多的人熱愛聲樂表演這一種藝術，讓更多的人在音樂的熏陶下獲得情感的升華，獲得心靈的凈化。

參考文獻：

[1]劉艷玲.以和為美美善合一：淺談民族聲樂藝術的儒家思想內涵[J].樂府新聲，2010（4）：221-222.

[2]鄭璐.試論音色在聲樂演唱中的美學特質[J].南昌大學學報（人文社會科學版），2010（6）：122-125.

[3]李丹.關于聲樂演唱藝術中的思維及其培養分析[J].藝術研究，2016（2）：190-191.

[4]關慶珍.淺析音色在聲樂演唱中的美學特質[J].藝術評鑒，2018（9）：54-55.

[5]馬克.音色在聲樂演唱中的運用及表現[J].北方音樂，2018（24）：62，64.

[6]徐蓉.音色在聲樂演奏中的應用和展現研究[J].中國民族博覽，2019（14）：124-125.

作者單位：

湛江科技學院